The Jackson Five

C'est les Vacaaaaances, tous les enfants sont contents! Et quand les enfants sont contents, que font-ils?
Ils chantent pardi !!!

Les Jackson Five sont les 5 enfants de monsieur Jackson. Dans iceux, il y a le petit Michael, que tout le monde a connu par la suite.
Il n'y a pas à dire, c'est du bon funk ^^ avec une voix super d'enfant tout mignon avec un coupe afro. Cela dit, c'est aussi l'occasion d'écouter la voix de ses frères.
Moi j'aime surtout à cause des accords et de la mélodie, vous me direz "pas très poussé comme considération". Mais c'est vrai que c'est ça qui me plait, je trouve que c'est assez "happysant" comme stylé de musique :) . Il n'y a pas grand chose d'autre à dire... et puis faut pas pousser, c'est les vacances quand même ^^

Floby

Sufjan Stevens

C'est pas que je soit en panne d'inspiration...
Mais Sufjan Stevens est, depuis la création du blog, d'ores et déja préparé dans le dossier de chansons, en attendant d'être uploader, accompagné d'un article d'une grande qualité, comme toujours, les jours où je suis en panne d'inspiration.

Mais là, j'ai changé d'avis... Je ne met pas celle que j'avais prévu, et je ne fais pas l'article que j'avais prévu. Décidement, on change tout !

Bref.

Sufjan Stevens, c'est de la très, très grande pop... Des génies dans ce domaine là, il y en a peu... De présent sur le blog, citons Eels ... Mais E a une voix rauque, alors que Sufjan a une voix assez claire, lisse.
Mais le plus fou dans tout ças, c'est qu'il arrive à trouver la perfection. Ouai ouai, celle là. Toutes ses productions sont léchées au milipoil près, RIEN ne dépasse, aucune fioriture... MEME quand ça se veut psyché, rien ne ressort, c'est toujours extrèmement bien fait, bien rond, bien.

J'ai choisi celle là parce que je l'aime bien, avec son riff de basse monstrueux, un gentil quatuor de violon, son rythme de batterie bien jouissif parce que pas très usuel, son " I Know ; IKnow " à 3:23, qui est doublé...
Voilà, après même si c'est du grand art, on ne peut rien en dire de plus, c'est juste hyper, hyper agréable à écouter, ça transporte. Et là, pour une fois, je pense pas qu'on puisse en avoir marre, parce qu'on découvre toujours des petits morceaux de trucs qu'on avait pas entendu, parce que ça foisonne quand même, mais sans jamais déborder... pas comme la nonchalence de Broken Social Scene, tout aussi agréable : il faut savoir tout écouter !

Sufjan Stevens - Illinoise - They Are Night Zombies, They Are Neighbors They Have Come Back From The Dead

Musicalement à Méribel, c'est El Flambo qui prend le Floby pour cette semaine, et moi je vous concocte une chtiote playlist pour la semaine d'après !

Hadrien

Queen - Good Company

Je vous avais déjà mis du Queen certes. Je vous avais déjà mis de la musique entièrement faite à la bouche. Aujourd'hui je vous mixes les deux pour vous donner du Queen dont la musique est faite, presque entièrement, à la guitare. Avec plein d'effets donc, une vraie fanfare.
Normal vous me direz, vu que c'est une chanson de Brian May, le guitariste de Queen. D'ailleurs c'est lui qui chante, c'est pour ça que c'est difficile de reconnaître le style là-dedans.
Les instruments qu'il y a, sont uniquement : du Banjo-Ukulélé (un truc spécial), de la batterie, une basse et de la guitare, des dizaines de pistes.

Pour continuer dans la tradition du blog ^^ je vais vous donner les quelques endroits qui-sont-trop-biens.
Avant tout la rythmique qui marque tous les temps. A 0:50 les trompettes wahwah qui sont faites avec la guitare sont trop bien. Le pont de 1:03 à 1:10 surtout la dernière note en suraigü. A 1:35, la batterie donne un coup de cymbale directement etouffé, trop stylé. A 2:10 il y a un effet marrant sur la voix, huhu. Puis ensuite c'est l'apothéose, le solo de fanfare ^^! C'est vraiment trop stylé ça. A 2:55 on entend le trombone à coulisse, fait à la guitare of course, vraiment ressemblant.

Voilà, je vous laisse aimer

Les paroles

Floby

Broken Social Scene

Moi, ça me fait quelque chose de mettre plusieurs chansons des mêmes artistes... Bien sur, il est des artistes mythiques, qui ont tous fait, tout inventer.
Mais même...
Et beh moi, je vais non seulement mettre une chanson d'un artiste dont j'ai déjà mis en ligne une chanson, mais qui se trouve en plus sur le même album.
C'est le Broken Social Scene, à qui le blog doit beaucoup, en tout cas, son nom... (ici)...

Et cette chanson, c'est Look Juste Like The Sun.
Et on retrouve d'ailleurs les mêmes ingrédients que d'habitude... Cette nonchalance, ce calme apparent, cette esprit reposé, cette ambiance posée, sans prise de tête. Légère mélancolie, un peu mais pas trop, de celle qui fait dodeliner de la tête en ne pensant à rien en particulier...
Comme un voile devant la musique, une pluie, une rosée, qui se dépose doucement dans vos oreilles... Une rêverie intemporelle, avec plein de sons indétectables, tels "bruits d'amplis", celui que fait un ampli quand on tape dessus... 1:01, mais il y en a d'autres...

Un océan, voilà. Là, on plonge dans la musique, elle nous entraine. Cette fois-ci, ça n'est pas un avion, mais un sous marin (nan, il est pas jaune !).

Les fonds marins sont pleins de baleines désabusées...

Musicalement bien...

(La chanson originale contient une partie introductive à la chanson d'après sur l'album... Je me permet de la couper, parce que c'est moche, et que ca jure...)
(Comme j'ai déjà mis la pochette de l'album une fois, je met celle d'un autre album...)

Hadrien

The Word

Toujours pour la même raison, j'ai décidé aujourd'hui de vous faire découvrir un morceaux méconnu (à tort selon moi bien entendu ^^) de les Beatles.
Il s'agit de "the Word". Pour ce qui n'auraient pas compris, c'est "love" le mot en question.
Ce morceau est sur le premier album du renouveau Pop (invention de la pop) J'ai nommé Rubber Soul 1965. C'était les répères historico-culturels.

Ce que je trouve sûrement le plus monstrueusement génial, c'est les deux-trois petites notes au piano au début "ploui, ploui" et ça part.
La rythmique est tout simplement génial, roulante et allante a souhait mais tout de même seche et nette. Ecoutez la basse, elle est tout simplement jouissive, on dirait pas comme ça mais il gère pas mal le petit Paulo, ça parait simple la plupart du temps, mais à quelques endroits il y a un petit plan trop stylé et trop difficile. J'aime bien aussi les bruits de maracas sur le pont "it's so fine, it's sunshine" qui font un peu comme un serpent à sonnettes. J'adore aussi le rythme de la guitare "pou cla c'cla" sur juste une tierce, mais ça marche sur toute la grille. Il y a aussi le deuxième thème, ou refrain comme vous préférez, là où ça fait "in every beginning I misunderstood..." là aussi la guitare fait la même chose sur les 4 accords différents, c'est trop stylé!
Il faut voir aussi le solo d'orgue trop stylé aussi, c'est George Martin qui joue, et à chaque fois qu'une note se rajoute elle est tenue pendant tout le solo, c'est pour ça qu'a la fin, il y en a plein ^^

J'aime bien les voix aussi naturellement, mais ça c'est habituel. Mais j'aime surtout a diction à la fin de chaque phrase. Vous voyez comment son construites les phrase musicales : "say the woooooooord" okay on est d'accord. Mais il y a aussi "and you'll be free" et ça j'adore, ils le disent avec tellement de tact, c'est presque precieux. Pour comprendre il faut essayer de voir la grimace qu'on fait quand on chante la chanson.

Voila je vous laisse à l'écoute ;)

Les paroles

Floby

Scsi-9

Voilà...

Il parait que ça manque de House. Et bah tant pis, je met pas de House.
Mais au moins ça fait boum boum, et c'est déjà pas mal...
Mais évidemment, je le mettrais pas si je trouvais pas ça vraiment cool, alors ne vous plaignez pas...
D'ailleurs, c'est marrant, mais sans savoir ce que c'est, on pourrait penser à un morceau limite pop, ou en tout cas, ça surprend, quand ça part. Mais, tient, la basse est bien abrupte, nan ? Oh ! Du Boum-Boum !
Alors, ce style de musique, et bah faut pas me demander, je suis pas expert là-dedans...
Je dirais que c'est de la minimale, comme on dit dans le milieu mais : D'une part, je sais pas si c'est ça, d'autre part, il parait que ce terme ne veut rien dire, et d'autre encore part, il parait que c'est juste un terme à la mode, pour désigner des artistes, à la mode, donc. Moi je dis ça, je dis rien, parce que, j'en sais rien.
Ou alors, c'est du Lounge, c'est à dire du Boum-Boum qui s'écoute dans le salon, avec des amis, après un bon diner.
Et alors, le Boum-Boum Lounge, et bah c'est hyper dur d'écouter en entier, en maintenant son attention. C'est pour ça que je ne peux pas faire de description précise et concise, comme certains fans aiment à nous parodier :D ! Si, en fait, juste un truc, (pour le principe ^^) : à 2:39, pour la première fois, mais il y en a d'autres, on entend un bruit de percussion, que je soupçonne être des boules de billards qui s'entrechoquent, et je trouve ça monstrueusement stylé !

La pochette est pas hyper, hyper stylée, à part la manière dont est écrit "The Line Of Nine". Par contre, le nom de la chanson, lui, je l'adore.

Scsi-9 - The Line Of Nine - Eclair de Lune

Music allemand...
Wisik, 1er au gibus avec 110 voix... Donc un monstrueux merci au nom de tout le groupe...

Jamiroquai

Bon attention je retombe en periode Funky et limite disco ^^. Il y a tout ce qu'il faut dans Jamiroquai : Le son en wah wah, la petite guitare aigüe et son petit rythme stylé, la Basse en slap, la section cordes coulantes, et LA section Cuivres :) !! Tout je vous dis.
Ben comme tous les morceaux de funk, c'est du rythme pur, c'est fait pour se dandiner dessus. Remarquez, j'ai jamais réussi à trouver avec exactitude les accords d'une chansons funky, c'est que ça compliqué ces trucs là, difficile à chanter aussi.
j'aime bien les temps fort à la fin de chaque phrase musicale. Personnellement je n'ai pas saisi le message porté par les paroles, qu'importe, en Funk et dans la musique en général, les paroles c'est de la matière à chanter.
A 2:10, trop stylé, c'est la basse en slap qui joue toute seule avec la batterie, et pourtant c'est toujours aussi plein.
A la fin si vous ecoutez, il y a un son un peu bizarre, je n'arrive toujours pas à trouver si c'est une guitare wah-wah, une trompette wah-wah ou un clavier wah-wah. En tout cas c'est du wah-wah :D

Floby

Cirkus feat. Neneh Cherry

Allez, ça faisait longtemps, j'envoie un petit Hip-Hop.
Tout petit hein, faut pas pousser.
Mais quand même, il y a un gros beat, un flow sympa.
J'aime pas trop le début, c'est vraiment un départ nul, ça fait "pop", un peu...
Mais juste après, ça va, la batterie montre qu'on est pas là pour rigoler, et les pêches de cuivres non plus. Mais par contre, j'adooore les sexy-sushis ;). Euh nan, en fait j'adore la voix, les plans de notes de la voix, et le rythme de la voix à partir de 0:39, et pareil à chaque fois que cette voix revient.
J'aime bien aussi, parce que la voix est doublé, c'est à dire que il y a quelqu'un qui chante exactement la même partie. Ca "remplit", et c'est drôlement chouette.
J'aime aussi quand il y a rien, un gros blanc bien stylé. Il parait qu'un bon artiste sait utiliser les blancs, quel que soit l'art éxercé. Je dis bien : Il parait. Je ne corroborre ni ne nie...
Ahaha

Puis, après, c'est toujours aussi cool, elle a abandonné ses plans de notes de voix moche du début, et il y a que des trucs bien. A noter aussi le "midtone 2nd voice" de 1:30 à 1:50, où les secondes voix sont faites avec un filtre, qui ne fait ressortir que les "fréquences du milieu" de sa voix. Ca donne un coté vieille radio, que j'adore. " A coteté de toi sont pathetic" ^^...
Et j'aime bien le final avec ses beats de grosse caisse ( 'Tain, l'est rapide cet enculé de batteur !), et la fin avec les petits sons qui restent... Mucha ^^

Allez,

Musicalement,

Hadrien

Led Zeppelin

La première chose qui caractérise le groupe Led Zeppelin, c'est le nom trop stylé :)
Ensuite c'est le fait qu'il n'y en ai toujours pas sur ce blog, ce qui constitue, il faut le reconaître, un gros manque.
Pour vous eviter tous les classiques de la guitare débutante, j'ai choisi Four Sticks. Un morceau assez sombre, comme tous les morceaux de Led-Zep, mais qui me marque dans le fait qu'il y a deux parties bien séparées : Le début, un peu rock'n'roll avec des guitares un peu crades, puis ensuite vient et revient un partie plus aérienne, avec une guitare clean qui fait des accords limite planant genre pink floyd. La deuxième fois on a même droit a un synthé au son bizarre que j'aime bien (j'ai cru que c'était un kazou au début, ça m'a paru improbable).

J'aime aussi la batterie qui ne bouge pas d'un micropoil pendant tout le morceau, et pourtant on sent qu'il y a un nette différence d'esprit entre les deux, je trouve ça formidable. Ce qu'il y a d'immanquable, c'est aussi la voix du chanteur, dont le nom m'echappe encore une fois, mais que j'adore, c'est tellement reconnaissable. En tout cas j'adore à 1:03 quand la basse commence vraiment à entrer, c'est à ce moment la qu'il faut fermer les yeux.

Floby

Grizzly Bear

(Chanson en bas de l'article)

Il est extrêmement difficile de faire le choix d'une chanson, une seule, lorsqu'elle fait vraiment partie d'un album. C'est à dire lorsque l'album a un sens précis, une continuité, une cohérence. D'autant plus lorsque le dit album est bon.

Voir, très bon.
Mais on fait avec, on prend sur soi, et on choisit la chanson qui passe le mieux, hors contexte.
Dommage, me direz-vous. Mais vous pouvez acheter cet album, que j'ai laissé trop longtemps sur la touche. 3 mois, même. Pourtant, j'ai été prévenu, on m'avait dit qu'il était bon, et tout, mais nan, je l'avais jamais vraiment "écouté" dans le sens le plus strict du terme.
Je dois avouer que même à l'instant où j'écris ces lignes, je ne sais pas encore quelle chanson choisir. J'hésite entre deux...
Alors, en attendant, je vais, et c'est l'exception qui confirme la règle, vous parler un peu des artistes. En tout cas, d'une anecdote.
Lors de l'enregistrement d'une de leurs chansons, une formidable tempête se leva. Du vent, de la pluie et tutti conti. Pendant 3 jours et 3 nuits, le vent faisait mugir les plaintes et la pluie ruisselait du toit pour aller s'écraser sur le perron, et tout autour de la maison, formant ainsi des douves d'eau de pluie, coupant leur habitation du monde. La maison, dont la cave leur servait alors de studio, était une large bâtisse appartenant à la grand-mère d'un des larrons. D'aucun disent encore qu'elle était... hantée. Mais personne n'eût jamais le courage de vérifier par qui elle l'était. L'enregistrement d'une des chansons se passa normalement pendant la tempête. Mais ils découvrirent quelque chose de surprenant sur les bandes : On n'entendait pas la pluie.
Mais on la devinait.

L'enregistrement possédait une intensité rare, une atmosphère, palpable, lourde de sens, vivante, mouvante. La perte des bandes due à une erreur technique les fit presque pleurer.
Mais, j'aime à penser, le soir, lorsque la pluie fouette les carreaux de ma chambre, qu'ils avaient réussi à capter un peu de l'âme qui hantait cette maison, et qu'elle avait finalement réussi à s'échapper, détruisant ainsi son lieu de séquestration : une simple bande magnétique.

Je regrette de ne pas pouvoir mettre l'album en entier en vous faisant croire que ça n'est qu'une seule et même chanson, on m'a toujours appris à ne pas prendre le client pour un con. Dommage.


J'ai choisis Central And Remote. Au début, ça ressemble un peu à La Bicyclette à Yves Montand.
Mais après, on rentre dans la cour de gros nounours à la sensibilité à fleur de peau. Tous les morceaux de l'album, y compris celui là, fourmillent. D'idée, de sons, de bruits même. Un nombre incommensurable de petits détails qui ajoutent une spontanéité sans égal.
On a l'impression que l'esprit qui habite cette maison s'est finalement glissé dans le magnétophone, un gentil fantôme, ou une pensée, un souffle, un murmure.
Ecoutez toutes les 2emes voix, elles sont sublimes. Si je dois faire un seul minutage, c'est sans aucun doute le plan de notes à la voix, en canon à 2:05 et 2:16.
Comme je l'ai dit, et comme je l'ai vécu, cette (ces) chanson(s) ne sont pas facile d'accès. Mais je vous mâche un peu le travail, j'ai choisi la chanson qui était pour moi la plus facilement appréciable. Allez, c'est cadeau.
J'aime bien la pochette.

Musicalement mis K.O. par 4 gentils grizzlys possédés par un bel et fantasmagorique esprit malin.

Hadrien

The Beach Boys

Je vais essayer de vous sortir du blues ambiant de ce cher site :)
Quoi de mieux que les vacances à la plage dans les années 60 pour décompresser ?
En regardant les titres de la discographie des Beach Boys, on peut penser qu'ils sont en fait des surfers primaires (clin d'oeil a notre cher hebergeur ;) ) Mais pas du tout, ils sont même très ouvert sur l'utilisation d'instruments non habituels dans une formation de rock'n'roll primaire ^^. On peut entendre de la cythare au début de cette chanson. Par ailleurs, ils sont aussi très forts pour les polyphonies (5 voix), ça rajoute un petit côté kitsch que j'adore, et ils ont le don de rendre des accord basiques écoutables sans s'ennuyer, juste en rajoutant des 9es et des 6es :).

Ce que je préfère dans cette chanson, en dehors des paroles qui sont choux (j'ai même pris la peine de vous les chercher pour vous le montrer), c'est les polyphonies bien sûr, et le thème principal qui rentre dans la tête si facilement qu'on a l'impression de l'avoir toujours connu "wouldn't it be nice if we were older". Les pont aussi sont très biens surtout la fin "neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeverending". J'aime bien aussi le moment où ça ralenti à 1:37 avant de reprendre sur le pont à tempo normal, ça fait un petit effet de "secret" je sais pas si vous voyez.

La durée de chanson est pile la longueur qu'il faut pour toutes les chansons de l'époque, 2:30, ni plus ni moins, impressionnant d'exactitude.

Too doo doodoo

Les paroles

Floby

Supergrass

Bon, après moult temps de réflexion, j'ai finalement opté pour ça.
Ca, ce sont de simples accords de guitares.
Allez, on fait un effort : Une cuillerée pour Maman, une cuillerée pour Papa.
Bon, d'accord, je rajoute des bruits bizarres et une guitare. Allez, quoi...
...
Va pour le piano, mais c'est tout !
Quoi ? Des cuivres ? Mais ça va pas ? Tu vas m'en foutre partout !
Bon alors quoi ? C'est l'intro, et tu vas m'en faire baver ? Je te préviens, il est 1:52, à ct'heure là je suis au lit normalement...
Ah ouai ? T’attaque, comme ça, avec une voix et une batterie ? C'est petit, tout petit !
Et puis tranquille, comme ça, tu te crois tout permis, tu fais une petite pause cuivre ?
Bon, et ben je rajoute une énorme ligne de basse et de la guitare disto ! Aha, on fait moins le fier maintenant, hein !
Et puis c'est pas avec des breaks, avec ta caisse claire stylée parce qu'elle est grave, que tu vas m'amadouer mon ptiot.
Bon d'accord.
Un peu.
Mais t'as une fin en fade :D !
Avec un harmonica, dommage !

L'album s'appelle Road To Rouen ( jeu de mot, selon les artistes, avec Road To Ruin ) , le groupe Supergrass, la chanson Tales Of Endurance ( Parts 4, 5 & 6 ), et est en ouverture de l'album, dont j'aime assez la pochette.

Musicalement l'heure,

Hadrien

Frédéric Chopin

Hello les amis.
J'ai été absent un petit moment et je m'en excuse.
Je vous mets un morceau que j'aime bien de Chopin (Frédéric de son prénom). C'est un Valse mi-mélancolique mi-nostalgique. J'aime bien parce qu'elle est composée un peu comme une chanson, avec des couplets et des refrains, les couplets variant un peu l'un sur l'autre. Je trouve que la musique raconte une histoire, écoutez en fermant les yeux et vous verrez des choses. Vous voyez? le "refrain" c'est le moment quand ça accélère un peu et que les doigts de la main droite vont vite.

J'aime bien le tempo un peu flottant sur les parties lentes qui donne un brin de couleur triste à la mélodie. Toujours un ralenti qui amène le "refrain" qui semble sortir de nulle part. Je trouve que la partie rapide fait penser à une rengaine, quelque chose de répétitif et un peu triste, les paroles de la chanson seraient "encore et encore". A 1:06 il y a une sorte de passage différent du reste, en majeur, j'aime beaucoup aussi, une mélodie un peu légère mais nostalgique, triste parce qu'elle fait penser au passé.
J'aime bien la fin aussi qui fini sur la montée que j'adore, il y une gamme un peu bizarre au début de cette montée et qui retombe sur ses pieds juste pour la dernière note, j'adore.

Floby

Boards Of Canada

Il y a des chansons comme ça, dont on oublie l'existence. Et puis pas qu'un peu. Ca traine, au fond de votre mémoire, et puis un jour vous entendez un truc, oui, une musique, qui vous rappelle quelque chose. Et puis vous vous apercevez que vous connaissez les paroles, le refrain, les couplets, bref, vous connaissez.
Vous aimiez.
Aimerez-vous ?
Mais je ne parle que par rapport à moi, cette chanson ayant été un tube pendant quelques semaines dans mon hit-parade.
Alors, on se détend, on se relaxe, on prend position.
La vie est belle, très belle. Il ne peut plus rien vous arriver d'affreux maintenant. Allez, j'écule encore un tout petit lieu commun :
Avec cette chanson, qui n'est pas une pub pour Air France, on peut voler.
Moi, en tout cas, je peeeeeeeeeeux.
Alors, on dirait que l'intro durerait une bonne grosse minute (2 minutes, en fait ^^).
Et puis on dirait que j'adore la façon dont sont joués les accords. On dirait que je vous expliquerais que ça fait Zoum, Zoum, Drroouuuuiinngg, et que c'est génial, parce que le Drroouuuuiinngg, et bah c'est un arpège (les notes de l’accord jouées séparément), et que c'est trop zouli. Et puis on dirait que le bruit de "vent" derrière est trop stylé, et puis la première batterie qui part à 2:40 est sympa, mais pas autant que celle qui arrive à 3:07 , qui elle a vraiment beaucoup de conversation, et en plus elle est adorable. Ahlala, et les violons, un grand classique électro de nos jours, bizarrement.
Le xylophone est un peu laconique, mais tout ce qu'il dit est vraiment beau : un poète !
Un autre dans son genre, c'est la percussion qui arrive sur la fin, celle qui fait des notes : pour entendre, vous allez encore avoir le droit à un minutage des plus précis. Maitre, pourriez vous m'apporter votre chronomètre : Oui, c'est bien ça, à 4:07, on a un aperçu, mais le même schéma est répété plusieurs fois.
Et puis on dirait ensuite que ce serait la fin, et qu'on en aurait pris plein les mirettes et les noreilles.
Boards Of Canada - The Campfire Headphase - Daywan Cowboy
Ils sont écossais, si je ne m'abuse, aucun rapport, donc, avec le pays sus-nommé.

(Floby n'as plus Internet, je le remplace.)

Allez, à ciao bonsoir,

Musicalement mien,

Hadrien

Kronos Quartet

Je vous mettais il y a quelque jours une chanson d'un film, une Bande Originale, une B.O. comme on dit dans le milieu. C'était tiré du film Ladykillers.
Est-ce que la musique d'un film peut se retrouver dans la case "musique" à part entière ?
Ben oui, évidemment ^^, mais j'aime bien faire semblant de faire partir des faux débats.
Il n'y a qu'a voir le succès tout récent d'une chanson comme Lilli, de Nicola Piovani, tiré de la B.O. de "Je vais bien ne t'en fais pas".
Bref, oui, certaines musiques de films peuvent faire l'objet d'une attention particulière du grand public non-cinéphile, voir cinéphobe.
Mais peut-on retirer la même émotion avec la musique d'un film que l'on a pas vu ? Serez-vous autant emporté que je le suis avec ce morceau, sachant que je l'associe à des images sublimes, un moment fort en émotion dans le film The Fountain.

Pourrez vous saisir toute l'immensité de la parenthèse qui arrive à 7:30 ? La mort d'une étoile, Xibalba, qui juste avant de se transformer en supernova dans les 30 dernières secondes de la chanson, se transforme en naine rouge, d'où le blanc. ( Mes connaissances sur les étoiles sont quelques peu vétustes, tapez pas. ).
Mais quel blanc, un blanc qui annonce l'apocalypse splendide, la morte étoile rayonnante de beautée.
Tout le morceau est porté majestueusement par une belle interpretation du Kronos Quartet ( 2 violons, un violon alto et un violoncelle ) et ainsi que celle de Mogwai, qui gère les autres instruments, comme la guitare, le vibraphone ( xylophone avec des lames en métal ) ou encore la batterie. Et tout est beau. Simply.

La musique a été composée par Clint Mansell.

Musicalement vôtre,

Joyeuses Pâques à vous tous.

Hadrien