Chanson plus Bifluorée

Parce que la musique exprime des émotions et que le rire est quelque part une émotion, je vous mets aujourd'hui de la chanson comique...

Chanson plus bifluorée est un groupe de VRAIS musiciens et chanteurs même si ils font des chansons marrantes. C'est pas du... (non, je vais en vexer). Je vous ai mis un échantillon "l'enterrement de belle-maman" qui me fait encore pisser de rire alors que je la connait depuis plus de 10 ans et dont les paroles sont malheureusement introuvables sur le net (dommage pour nos nombreux lecteurs non francophones). Ce titre regroupe plusieurs titre de musiques, à vous de reconnaître lesquels ^^.
Comme vous l'avez peut-être compris, j'ai tiré ce morceau d'un de mes vieux disques, mais Chanson plus bifluorée n'est pas mort, ils ont d'ailleurs sorti un nouvel album il y a peu. Mais je trouve celui-ci de loin moins intéressant que celui que j'ai (qui date tout de même de 1992) car il est composé de morceaux parodiés, même musique mais les paroles sont sensées être drôles. Sur "pourquoi les girafes" il y a quelques parodies certes, mais aussi des compositions, des sketches et même des morceaux même pas drôles :) (C’est-à-dire sérieux). Dommage donc pour les paroles, mais écoutez bien, c'est tordant.

Floby

La Guardia

Certaines chansons font partis de notre vie. Parce qu'elle sont liées à des souvenirs précis, à des périodes bien définies. J'en ai déja parlé avec Genesis.
C'est pareil avec La Guardia, sauf que je ne vous en dirais pas plus sur le pourquoi...
C'est difficile de décrire une chanson que l'on aime pour son ensemble. J'aime tout dans cette chanson... Les ponts : lorsque tout est calme... Les effets : les échos si bien répartis, les parties parlées... La batterie (surtout lorsqu'elle frappe 3 fois d'affilée la caisse claire... pour exemple : 03:18. ) : qui est on ne peut plus simple, mais qui sonne très bien... Les accords : qui sont très beau, la distorsion, qui rend trop bien, l'envol des sens, notre envol...
Arrive la fin, tout en finesse... : c'est l'inverse d'un départ "classique" : les instruments s'arrêtent les uns après les autres pour donner ra l'auditeur une impression de douce sérénité...

P.S : Les consonnes que je rajoute parfois sont là pour forcer mon lecteur à prononcer les liaisons, qui sont une merveille de notre bonne vieille langue (dont je ne maitrise pas l'orthographe, mais soyez indulgent...)
P.P.S : Pas de site officiel, pas de paroles, alors en bonuske, vous avez le droit à une version de Cendrillon par notre groupe, Wisik ( ici ), avec dessus des vrais mecs qui jurent et qui chantent "la la la"... Featuring "El Negro"

Hadrien

Rocky Raccoon

Comme c'est mon anniversaire aujourd'hui, j'ai le droit de vous mettre des Beatles ^^
On ne me le dit pas deux fois!
Je vous ai mis une chanson qui est sur l'album Blanc (un album originalement double). Cet album est formidable! C'est un fourre-tout dans lequel ils ont mis presque tous les morceaux qu'ils ont écris en Inde. Des styles complètement différents allant du hard rock (le premier), le swing des années 30, la chanson acoustique, la chanson comique, du bon rock comme il faut, de la pop, tout quoi. C'est pour ça que ça me fait rire quand on me dit que j'écoute tout le temps le même style de musique.

Je vous ai mis de la musique de cow-boy. Mais attention c'est une chanson triste, une vraie chanson triste. L'histoire est très touchante. C'est un raton qui se fait prendre sa blonde, par Daniel, mais il décide de se le faire (I'm gonna get that boy). Il débarque dans le saloon, le piano joue dans le fond, il arrive et dit à Daniel "bas les pattes, cette ville est trop petite pour nous deux, rend-moi Magill". Mais Daniel c'est un chaud, c'est Lucky Daniel, il dégaine en un éclair et tire sur Rocky. Et la musique reprends, et on emporte Rocky. Mais il est pas mort, le médecin lui dit : "difficile de dire si tu vas t'en tirer", mais Rocky répond : "Si si, je ferais front". Et il retourne dans sa chambre tout triste...
So sad, ain't it?
J'adore l'intro, surtout quand il arrive plus à chanter et qu'il parle presque. Et j'adore les pont avec le piano de saloon ^^. Ecoutez bien!

Les paroles

Floby

T.V. On The Radio

Dossier Rock En Seine

Cloture du dossier Rock En Seine avec mon coup de coeur. Ces musiciens qui savent offrir à leur public quelque chose de neuf par rapport à leurs albums. Sans pour autant perdre l'essence de leur musique. Ces gars sont très très fort. Le morceau que j'ai choisi est un morceau qu'ils ont joué d'une façon extrèmement différente que sur l'album. Vous pouvez voir sur les photos, le moment où ils sont quatres sur le devant... Le mec tout à droite faisait office de "human beat-box". Donc le morceau était un peu plus brut, plus moite. Mais la version studio est tout aussi exaltante.
Ca démarre... C'est tout dout... On devine la précense d'accords un peu jazzy...
Et puis ça part. Et puis c'est bon, je vous vois tous hocher de la tête en rhytme...
C'est relativement lent, mais cependant irresistible...
La voix au départ est à peine doublée ( par lui-même ). La mesure ternaire permet à la batterie d'experimenter un rhytme un peu original.
Un peu plus tard dans le morceau (01:50), le chanteur est secondée par une voix de tête qui monte très haut, qui est fantastiquement étrange. On ne sait si on doit aimer ou pas... J'opte pour le oui... Petit canon ensuite, vers 02:45, très boogie, blues... Solo de gratte, normal, même eux ne dérogent pas à la règle. Et puis la fin, tout s'éteint doucement...
Whaou

Hadrien

Radiohead

Dossier rock-en-seine

Bien que ça ne soit pas un groupe formé avant 1980, j'aime bien radiohead ^^ (autodérision notoire). Ils étaient au rock-en-seine le deuxième jour. Ce que j'aime surtout chez eux, c'est la capacité qu'ils ont de mêler harmonieusement les instrument dits "acoustiques" avec des guitares ultra saturées mais surtout de réutiliser des plans d'accords (parfois seulement 4 pour une seule chanson) entendus des milliers de fois et ultra classiques sans que ça sonne "vieux" ou "plagiat". Là dans cette chanson The Trickster, il y a ces deux éléments. On entend bien la guitare super saturée au début. Si on écoute la basse, les accords sont simplissimes, mais ça sonne quand même! C’est ça qu'est cool. J'aime bien le rythme de batterie aussi. Ecoutez bien sur le couplet, une mesure normale, et une deuxième mesure décalée d'un demi temps. Dans Radiohead j'aime aussi la voix du chanteur, mais pas spécialement sur ce morceau donc j'en parle pas^^. Ecoutez bien!

Les paroles

Floby

The Organ

Dossier Rock En Seine

Bon... Je triche un peu. The Organ n'était pas présent à Rock En Seine. MAIS, elles étaient à l'affiche, avant de se faire remplacer par Xavier Rudd. Et comme, depuis la création du blog, j'ai envie d'en mettre, je profite de ce dossier spécial. Je veux ajouter un détail sur le groupe, quelque chose qui n'est pas familier au blog.
Sans tomber dans le cliché macho : C'est un groupe de femme. Et c'est malheureusement assez rare pour être souligner.
Bref. The Organ : L'orgue, présent dans toutes les chansons.
Et dans cette chanson aussi...
Basse - Batterie pour le démarrage : Classique mais éfficace. La guitare s'en mêle : joli riff, joli rhytme. Yeah.
La voix et l'orgue partent en même temps. Agréable. C'est de la pop... Il n'y a pas grand chose à dire d'autre que ces courtes lignes. J'adore cette chanson, mais c'est parce que tout y est bien. Rien n'est parfait, rien n'est pas bien. Tout est carré, réussi, mais sans atmosphère, sans âme...
Voilà.
Désolé d'avoir triché ^^ !
See You

The Organ - Brother

-> Les paroles


Hadrien

The Raconteurs, reprise en live

Dossier rock-en-seine

Pour ses mille visites uniques, j'ajoute à votre blog, et pour ma première fois, un live. Normal, c'est celui du rock en seine. (enfin l'enregistrment trouvé ne vient pas du rock en seine, mais est relativement identique).

Evidemment c'est mieux à voir en concert, avec les jolis éclairages et tout et tout, mais je vais essayer de vous décrire ce qu'on voit sur scène. Déja l'intro à la guitare, c'est le blond à gauche qui la fait (j'ai pas retenu son nom ^^). Ensuite ça part un peu avec la batterie, on a l'impression qu'elle fait une mesure à trois temps mais en fait non, c'est juste qu'il y a des accents :) Tout devient calme et jack White chante, Au milieu du couplet, il enleve les mains de sa guitare et se remet les cheveux en arrière pour voir le public. "Bang bang" guitare et basse font deux coup, puis deux autres, ensuite ça part, j'aime bien comment ça part, des coup qui semblent s'accelerer. Deuxieme couplet, toujours les cheveux. Puis le refrain reprend une octave plus haut, un peu plus douloureux. Ce que j'aime c'est le dernier refrain, avec la distorsion sur la voix. White est de dos près de la batterie parce que le micro qui a la distorsion est placé là, il se balade pour revenir sur le micro normal. Dernier pont, ensuite ça enchaine sur une autre chanson directement donc c'est coupé.

les paroles

Floby

Rock En Seine

Dossier spécial Rock En Seine, parce que vos deux rédacteurs préférés y étaient... Malheureusement, seul un des deux à eu le plaisir de faire les deux jours.

Chronologie et description...

Premier jour :

Calexico : Petite formation, pas encore un collectif, qui donne du rock-folk très charmeur, sans être trop sucré.

Nada Surf : Que ce soit avec un tube pop cette année "Always Love", ou en 1996 ( 7 ? ) avec "Popular", ils sont toujours là... Le "Popular" était génial !

Clap Your Hands Say Yeah : Pas besoin de les présenter sur le blog, ils y ont deux chansons ! Leur prestation était de qualité. Par contre, ils ont l'air de se faire chier sur scène... Après quelques écoutes, nous nous sommes aperçus que sa non-articulation du chant se retrouve dans ses phrases. Impossible de comprendre un traître mot.... Sauf quand le bassiste a lancé "mewrci".

Kasabian : Du rock anglais sympathique et accrocheur...

T.V. On The Radio : Excellents showmen, qui savent modifier leurs morceaux sans en perdre l'essence, ce qui est une des choses les plus difficiles lorsqu'on est en live... Coup de Coeur

The Raconteurs : Très bourrin par moment, mais toujours agréable, voir fantastique lorsqu'il s'agit de reprise...

Morissey : Malgré l'absence de titres des Smiths, un bon concert, posé, rock un peu vieillot, mais toujours agréable.

C'est Hadrien qui vous écrit maintenant, puisque j'ai été abandonné par Floby pour le 2eme jour...

Deuxième jour :

Broken Social Scene : Pour moi le meilleur concert du festival... J'adore ce collectif, et pour ceux qui ne s'en rappelleraient pas, c'est à cause d'eux que le blog porte ce nom. C'est la fille en beige qui chante "Park That Car, Drop That Phone, Sleep On The Floor, Dream About Me". C'était boooooon...Ce sont de bons showmen, qui communiquent leur plaisir de jouer, ensemble, tout sourire, prenant des photos du public... La fille en vert, c'est Feist, que vous connaissez peut-être, qui pose sa voix sur quelques titres du Broken quand elle passe au Canada. Grandiose et magique.

Phoenix : Concert très sympa... Leur hymne, "If I Ever Feel Better", s'est transformé en karaoké géant !

The Dead 60's (Juste écouter) : Sympathique, quoiqu' un peu "rêche", ça gratouille un peu par où ça passe... Sauf sur leur nouveau titre, bizarrement : auraient-ils prit conscience de leur rugosité ?

The Rakes ( Juste écouter) : Rien a dire, l'album est bien, le concert était bien. Notamment la reprise du "Poinçonneur des Lilas", de Gainsbourg, qu'ils ont composé pour la compil' "Gainsbourg Revisited"...

Beck : Quelle pointure... LE Beck en concert ! Formidable showmen, eux non plus n'ont pas l'air de se faire chier ( sauf Beck Himself ). Grande originalité : La présence sur scène de marionette à l'effigie des musiciens ( 5 en tout ) qui reproduisaient les même mouvements que leurs homologues de chairs et d'os. Autre bizarrerie : avant le dernier morceau, un court métrage nous montrait la vie des marionnettes à Paname, essayant de draguer les pigeons ou saccageant la loge de Radiohead... Très drôle. Et enfin le dernier morceau : Beck, seul, joue et chante. Ses acolytes sont assis à une table, et casse la croûte... Et petit à petit, une rythmique se met en place, sur la table, les assiettes, les plats, une pomme, etc.Et ne faire plus que ça !!... Une session percu devant 32 000 personnes ! Géant...

Radiohead : Que dire... J'étais dans la fosse... Porter par le son... J'ai trouvé qu'ils avaient choisis beaucoup de chansons calmes. Ce qui n'est pas un mal. Mais ils ont joués mon tryptique : Paranoid Androïd, Idioteque et Lucky, tout allait donc pour le mieux. A noter la découverte de quelques titres de leur prochain album. Le reste, c'était karaoké...

Un festival mémorable, donc, tant par son prix (hum hum) que par la qualité de sa programmation.

Il a été demandé aux rédacteurs de choisir deux chansons parmi celles vus et entendus. Les 4 prochaines publications feront donc partis du dossier spécial.

Hadrien Et Floby

The New Pornographers

Back for more, hein ?
La fin des vacances sonne la renaissance de Drop That Phone ! Un mal pour un bien quoi...

Et pour reprendre avec le sourire : de la pop...
Accords quouasiment arpègiques, grattés lentement, et petite touche de piano... Deux coups de tom basses, trop bons, la voix : jolie.
Deuxième voix bien placée, qui monte lorsque l'homme descend, sur "Altough It", et "Heroic", trois syllabes qui rentrent dans la tête très facilement. La discrète cymbale est bien employée.
Vient ensuite une partie symphatique, mais pas transcendante, où la voix féminine prends l'avantage sur son "hétérologue" ^^. Puis, à partir de 02:30, 'pouvez monter le son, ça décoiffe !!! Polyphonie de bâtard, ça part en B.M.O, c'est épique, les breaks de batterie sont fous, et les choeurs fantastique... Normalement, à partir de 04:10, le son baisse, mais j'ai modifier un peu la chose, parce que, comme je l'ai déjà dit, je trouve dommage que les chansons se terminent par une baisse de volume.
P.S : Ne faites pas attention au nom ^^. La légende raconte que ce serait à cause d'une citation, mais le leader le nie.
P.P.S : A suivre, un dossier Rock En Seine...

-> Les paroles

Hadrien

Les DéSAXés

En tant que joueur de saxophone, j'ai naturellement des maîtres.
Parmi les plus connus sont les déSAXés, un quatuor (soprano, alto, ténor, baryton), dont j'ai un album acheté à la sortie du concert. Personnellement j'écoute facilement tout l'album, mais c'est plus facile de m'y intéresser. Il est composé de morceaux pour quatuor de saxophones, d'arrangement de pièces célèbres, de compositions, et de sketchs tordants (mais peu accessibles aux non saxophonistes). Je vous ai choisi des morceaux très différents (deux, parce que c'est les vacances) un morceaux de jazz assez entraînant avec solo de ténor (je crois) et un arrangement, que j'ai failli jouer en concert du reste, de la pavane de Gabriel Fauré, magnifique. Je ne vous fait pas de description pour vous obliger à découvrir par vous-même, et aussi parce que j'ai pas le temps ^^.

Les paroles (trop marrant)

Floby

Clap-yeah, one more time.

Je sais que c'est un groupe que j'ai déjà mis sur le blog. Mais j'ai récemment acheté le disque et je ne peux resister à la tentation de vous en remettre une qui me plait beaucoup.
Le titre c'est : The skin of my yellow country teeth. Comme d'habitude avec eux, on comprend chacun des mots un par un mais pas toute la phrase.
La première chose qui m'a frappée quand j'ai encodé le disque, c'est que - contrairement a beaucoup de disques que j'achète d'habitude (Paul McCartney, Muse, Beatles capitol,...) - le disque n'est pas crypté. Pourtant, il est tout à fait prévu pour aller dans un ordinateur avec des fonctions spécifiques, mais les auteurs n'ont rien bloqué de l'accès aux chansons. Merci.
Ce que j'aime dans cette chanson? j'aime la batterie qui fait un rythme presque de house avec juste quelques coups de sharleston qui partent de temps à autres. Puis la basse qui rentre et qui rend l'harmonie evidente (bien que ça soit pas super compliqué) sans tomber dans les clichés des plans de basse tout faits. J'aime bien la guitare qui fait juste deux notes, mais deux notes qui sont les bonnes, quoi! Toujours la voix du chanteur qui peut peut-être faire peur à certains mais que j'adore. Enfin le reste, c'est à vous de trouvez ce que vous aimez, c'est un morceau qui cache pleins de détails. On a même droit à un solo de batterie à la fin ^^ . Pour ceux qui se poseraient des questions, la guitare à la fin, c'est juste le morceau d'après qui commence.
Bonne écoute.

Clap your hands say yeah - the skin of my yellow country teeth

les paroles

Floby

The Stranglers

Un petit article, en passant. Un jour en ma capitale, et je me sens obligé de poster. Mais en vacances aussi (surtout ?), on écoute de la musique...
Beaucoup d'entre vous ont peut-être déja entendu "Golden Brown", des Stranglers. C'est pour ça que je ne la met pas.
Something Better Change.
Les 13 premieres secondes sont celles de l'introduction la plus jouissive et la plus classique. "Monté chromatique" ? J'en sais foutre rien, et je m'en fous ! C'est booooooon...
Les couplets sont sympathiques zé entrainant, mais c'est par les refrains que la chanson se hisse au Panthéon. A 00:35, donc. La boucle de clavier derriere est géniale : du grand art. Et la voix se cale sur un rythme qui tape certains contre-temps, les bons, et qui font des refrains des perles de la musique. A apprecier aussi : les 50 centièmes de secondes de "silence" au moment du "but yoooooouu". Autre chose encore : le pont de clavier à 0:40, ainsi que son homologue dans le second refrain.
1:22... Petite folie vocale, miam...
Et puis, le solo... Proprement indispensable à l'époque... Sympa, mais pas jouissif.
En tout cas pas autant que la reprise de l'introduction, en plus long. Et ensuite, je crois que quelque chose doit changer, changer, changer. Puis le rythme final, juste apres le dernier assaut des "change"s. Accords clavier-guitare, et break de batterie (sliurp, c'est bon), enorme.
C'est grand, c'est vieux, c'est bon...

Bonnes vacances !!

-> Les paroles

Hadrien

Pachelbel

Et voilà, c'est les vacances, c'est le gros bordel, on post quand on veut quand on est là, et on ne post pas quand on est pas là. Alors, pour ceux qui restent : deux chansons pour le prix d'une, qui sont à priori d'acabit très différent : du psyché, et de la musique classique.

Johann Pachelbel n'est "connu" que grâce à l'une seule de ses oeuvres : Canon a tre. Il est d'ordinaire joué par un quatuor à corde je crois, mais Bach, qui était le fils d'un grand ami de Pachelbel, l'a retranscrit pour piano solo. Un canon (un thème repris en décalé par différentes voix) donc, d'une beauté à toute épreuve : vous pourrez dire que vous n'aimez pas, mais en aucun cas que ce n'est pas joli. C'est de la pop du XIIXe ^^...
Et c'est vrai que ce morceau, de par sa construction, peut se retrouver dans nombre de composition de nos jours... Un précurseur, donc.
D'abord les premières notes, sur chaque temps. Puis de temps en temps, une petite croche. Puis systématiquement. Puis des contretemps, et des doubles croches. Tout se complexifie, mais avec toujours la même main gauche. Mais elle aussi fini par devenir intense. Tout s'intensifie, se mélange, les accords sont rapides, les arpèges de toute bôôôôté... Les triolets déchirent leur race...
A 3:09, on peut entendre une régularité forte dans le rythme, qui pourtant ne jure ni avec ce qui vient avant, ni avec ce qui va après (3:37). C'est la reprise du thème, où se mélange la première et la deuxième partie. Et tout ce calme... la montée en puissance se fatigue. Et reprise du thème principal... pour finir en beauté......................
Snif...

Alors maintenant, les différentes informations d'usages :
-> Les paroles
(nan je déconne, c'est la partition)

-> et des infos
(pour briller en soirée :D)

BONNE VACANCES !!!!

Le site rouvre ses portes le 21 Juillet pour une chanson, puis fermeture d'un autre mois, réouverture le 22 Août. En attendant, n'hésitez pas poser vos commentaires, nous serons toujours "là"...

Hadrien

Tomorrow Never Knows! Psyché...

Ca faisait longtemps que je ne vous avais pas parlé des Beatles :P

Mais a priori c'est des Beatles que vous ne connaissez pas beaucoup. Il s'agit de Tomorrow Never Knows qui est à la fin de l'album Revolver (1966 : celui précédant Sgt. Pepper). C'est une oeuvre complètement Lennonienne, qui est à mon sens l'ancêtre du Revolution n° 9 que j'aurais peut-être un jour le masochisme de vous mettre ^^. Ne vous y trompez pas, c'est de la musique psychédélique, c'est-à-dire, écrite sous l'emprise du LSD (ici pour ceux que ça intéresserait). Les seuls instruments sont une batterie, une basse et une voix, le reste, c'est des boucles.

Le début c'est une note, un instrument indien, puis la batterie rentre, sans prévenir, elle ne bougera pas : "poum tchak poum pada". C'est une caisse claire sans timbre. La basse fait juste une note aussi, un Do, qu'elle tiendra jusqu'au bout aussi. On entend des bruits bizarres à gauche. Je tiens à avertir que ce morceau est beaucoup plus intéressant à écouter avec un casque. La on entend le début de la chanson "turn off your mind, relax and float down stream", john a enregistré deux fois, deux pistes différentes pour la gauche et la droite. On entend différents bruits étranges, difficile de se représenter d'où ils sortent, puis arrive le pont du milieu qui commence par une boucle de violon a l'envers je pense, suis une deuxième. A droite on entend quoi? C’est de la guitare à L'ENVERS des petites phrases très courtes incompréhensibles, dignes d'un Syd Barett la tête à l'envers. Puis la voix revient : "love is all and love is everyone, it is knowing" ne cherchez pas à comprendre, c'est une révélation lysergique. De même vous aurez du mal à écouter la couleur de vos rêves sans prendre d'acide. Il y a un tambourin à droite. La voix meurt. La batterie s'arrête d'un coup "non, je n'ai plus envie de jouer". Du piano? Fin de la note indoue. C’est fini. Il faudra attendre le prochain album pour comprendre ce qui a été dit. Personnellement, je peux très facilement écouter cette chanson en boucle. Mais je comprends tout à fait qu'on aime pas le psychédélisme, c'est comme le Jazz, il faut être mûr musicalement ^^ (je la ressortirai souvent celle-là, tiens) non je plaisante.
Bonne écoute, si vous voulez avoir accès à la sagesse du lendemain voici les paroles

si vous voulez en savoir plus (en anglais)

Floby

Fugu

Prononcez comme vous voulez, moi je le prononce à la française, ça donne un coté plus simpliste et carré, à l'image de sa musique. Mais aussi, et surtout, ça me fait beaucoup penser aux Sugus, les bonbons suisses. Et cette musique : c'est du sucre... Du lait concentré sucré... Bref : un truc génial et hyper agréable, mais qui PEUT écœurer... Mais c'est pas obligé.
Départ, clavier... Tranquillou, trois petits accords tout à fait jouissif, tant sur la sonorité du synthé, que sur les accords en eux-mêmes... Et puis.... le levé de batterie :D !! La sonorité de la caisse claire est typique de la pop, c'est a dire que ça caresse les oreilles, et c'est très agréable... Sa voix, pareil, est "arrangée" en sortie, pour obtenir une voix "chaude"... Toute la chanson est un vent de fraîcheur, une plage, un soleil, de l'eau azurée : c'est parfait. D'où la limite de la pop, du sucre : on peut facilement en avoir marre, et c'est pas très dur de séduire avec. C'est cette facilité là qui m'énerve un tant soit peu dans la pop. Mais c'est comme le sucre, on ne peut vivre sans pour autant. Pour tirer quelque chose de plus philosophique de tout ça, disons que de la simplicité ne naît pas la beauté. Et ne cherchez pas à m'énumérer la liste des cas où cette phrase risque de ne pas pouvoir s'appliquer (qui est très longue ^^), je l'ai déjà faite.
Vous aurez certainement remarqué un changement dans la ligne éditoriale : Floby est en vacances, j'ai le blog pour moi, je me permet de gamberger un peu et de poster avec parcimonie...

En Bonusque, je vous en avais parlé, David Bowie reprend "Dans le port D'Amsterdam", de Big B. A consommer, contrairement à Fugu, sans modération...

Hadrien


-> In The Port Of Amsterdam

Pas trouvé les paroles de Blackwall...