Jamiroquai

Bon attention je retombe en periode Funky et limite disco ^^. Il y a tout ce qu'il faut dans Jamiroquai : Le son en wah wah, la petite guitare aigüe et son petit rythme stylé, la Basse en slap, la section cordes coulantes, et LA section Cuivres :) !! Tout je vous dis.
Ben comme tous les morceaux de funk, c'est du rythme pur, c'est fait pour se dandiner dessus. Remarquez, j'ai jamais réussi à trouver avec exactitude les accords d'une chansons funky, c'est que ça compliqué ces trucs là, difficile à chanter aussi.
j'aime bien les temps fort à la fin de chaque phrase musicale. Personnellement je n'ai pas saisi le message porté par les paroles, qu'importe, en Funk et dans la musique en général, les paroles c'est de la matière à chanter.
A 2:10, trop stylé, c'est la basse en slap qui joue toute seule avec la batterie, et pourtant c'est toujours aussi plein.
A la fin si vous ecoutez, il y a un son un peu bizarre, je n'arrive toujours pas à trouver si c'est une guitare wah-wah, une trompette wah-wah ou un clavier wah-wah. En tout cas c'est du wah-wah :D

Floby

Cirkus feat. Neneh Cherry

Allez, ça faisait longtemps, j'envoie un petit Hip-Hop.
Tout petit hein, faut pas pousser.
Mais quand même, il y a un gros beat, un flow sympa.
J'aime pas trop le début, c'est vraiment un départ nul, ça fait "pop", un peu...
Mais juste après, ça va, la batterie montre qu'on est pas là pour rigoler, et les pêches de cuivres non plus. Mais par contre, j'adooore les sexy-sushis ;). Euh nan, en fait j'adore la voix, les plans de notes de la voix, et le rythme de la voix à partir de 0:39, et pareil à chaque fois que cette voix revient.
J'aime bien aussi, parce que la voix est doublé, c'est à dire que il y a quelqu'un qui chante exactement la même partie. Ca "remplit", et c'est drôlement chouette.
J'aime aussi quand il y a rien, un gros blanc bien stylé. Il parait qu'un bon artiste sait utiliser les blancs, quel que soit l'art éxercé. Je dis bien : Il parait. Je ne corroborre ni ne nie...
Ahaha

Puis, après, c'est toujours aussi cool, elle a abandonné ses plans de notes de voix moche du début, et il y a que des trucs bien. A noter aussi le "midtone 2nd voice" de 1:30 à 1:50, où les secondes voix sont faites avec un filtre, qui ne fait ressortir que les "fréquences du milieu" de sa voix. Ca donne un coté vieille radio, que j'adore. " A coteté de toi sont pathetic" ^^...
Et j'aime bien le final avec ses beats de grosse caisse ( 'Tain, l'est rapide cet enculé de batteur !), et la fin avec les petits sons qui restent... Mucha ^^

Allez,

Musicalement,

Hadrien

Led Zeppelin

La première chose qui caractérise le groupe Led Zeppelin, c'est le nom trop stylé :)
Ensuite c'est le fait qu'il n'y en ai toujours pas sur ce blog, ce qui constitue, il faut le reconaître, un gros manque.
Pour vous eviter tous les classiques de la guitare débutante, j'ai choisi Four Sticks. Un morceau assez sombre, comme tous les morceaux de Led-Zep, mais qui me marque dans le fait qu'il y a deux parties bien séparées : Le début, un peu rock'n'roll avec des guitares un peu crades, puis ensuite vient et revient un partie plus aérienne, avec une guitare clean qui fait des accords limite planant genre pink floyd. La deuxième fois on a même droit a un synthé au son bizarre que j'aime bien (j'ai cru que c'était un kazou au début, ça m'a paru improbable).

J'aime aussi la batterie qui ne bouge pas d'un micropoil pendant tout le morceau, et pourtant on sent qu'il y a un nette différence d'esprit entre les deux, je trouve ça formidable. Ce qu'il y a d'immanquable, c'est aussi la voix du chanteur, dont le nom m'echappe encore une fois, mais que j'adore, c'est tellement reconnaissable. En tout cas j'adore à 1:03 quand la basse commence vraiment à entrer, c'est à ce moment la qu'il faut fermer les yeux.

Floby

Grizzly Bear

(Chanson en bas de l'article)

Il est extrêmement difficile de faire le choix d'une chanson, une seule, lorsqu'elle fait vraiment partie d'un album. C'est à dire lorsque l'album a un sens précis, une continuité, une cohérence. D'autant plus lorsque le dit album est bon.

Voir, très bon.
Mais on fait avec, on prend sur soi, et on choisit la chanson qui passe le mieux, hors contexte.
Dommage, me direz-vous. Mais vous pouvez acheter cet album, que j'ai laissé trop longtemps sur la touche. 3 mois, même. Pourtant, j'ai été prévenu, on m'avait dit qu'il était bon, et tout, mais nan, je l'avais jamais vraiment "écouté" dans le sens le plus strict du terme.
Je dois avouer que même à l'instant où j'écris ces lignes, je ne sais pas encore quelle chanson choisir. J'hésite entre deux...
Alors, en attendant, je vais, et c'est l'exception qui confirme la règle, vous parler un peu des artistes. En tout cas, d'une anecdote.
Lors de l'enregistrement d'une de leurs chansons, une formidable tempête se leva. Du vent, de la pluie et tutti conti. Pendant 3 jours et 3 nuits, le vent faisait mugir les plaintes et la pluie ruisselait du toit pour aller s'écraser sur le perron, et tout autour de la maison, formant ainsi des douves d'eau de pluie, coupant leur habitation du monde. La maison, dont la cave leur servait alors de studio, était une large bâtisse appartenant à la grand-mère d'un des larrons. D'aucun disent encore qu'elle était... hantée. Mais personne n'eût jamais le courage de vérifier par qui elle l'était. L'enregistrement d'une des chansons se passa normalement pendant la tempête. Mais ils découvrirent quelque chose de surprenant sur les bandes : On n'entendait pas la pluie.
Mais on la devinait.

L'enregistrement possédait une intensité rare, une atmosphère, palpable, lourde de sens, vivante, mouvante. La perte des bandes due à une erreur technique les fit presque pleurer.
Mais, j'aime à penser, le soir, lorsque la pluie fouette les carreaux de ma chambre, qu'ils avaient réussi à capter un peu de l'âme qui hantait cette maison, et qu'elle avait finalement réussi à s'échapper, détruisant ainsi son lieu de séquestration : une simple bande magnétique.

Je regrette de ne pas pouvoir mettre l'album en entier en vous faisant croire que ça n'est qu'une seule et même chanson, on m'a toujours appris à ne pas prendre le client pour un con. Dommage.


J'ai choisis Central And Remote. Au début, ça ressemble un peu à La Bicyclette à Yves Montand.
Mais après, on rentre dans la cour de gros nounours à la sensibilité à fleur de peau. Tous les morceaux de l'album, y compris celui là, fourmillent. D'idée, de sons, de bruits même. Un nombre incommensurable de petits détails qui ajoutent une spontanéité sans égal.
On a l'impression que l'esprit qui habite cette maison s'est finalement glissé dans le magnétophone, un gentil fantôme, ou une pensée, un souffle, un murmure.
Ecoutez toutes les 2emes voix, elles sont sublimes. Si je dois faire un seul minutage, c'est sans aucun doute le plan de notes à la voix, en canon à 2:05 et 2:16.
Comme je l'ai dit, et comme je l'ai vécu, cette (ces) chanson(s) ne sont pas facile d'accès. Mais je vous mâche un peu le travail, j'ai choisi la chanson qui était pour moi la plus facilement appréciable. Allez, c'est cadeau.
J'aime bien la pochette.

Musicalement mis K.O. par 4 gentils grizzlys possédés par un bel et fantasmagorique esprit malin.

Hadrien

The Beach Boys

Je vais essayer de vous sortir du blues ambiant de ce cher site :)
Quoi de mieux que les vacances à la plage dans les années 60 pour décompresser ?
En regardant les titres de la discographie des Beach Boys, on peut penser qu'ils sont en fait des surfers primaires (clin d'oeil a notre cher hebergeur ;) ) Mais pas du tout, ils sont même très ouvert sur l'utilisation d'instruments non habituels dans une formation de rock'n'roll primaire ^^. On peut entendre de la cythare au début de cette chanson. Par ailleurs, ils sont aussi très forts pour les polyphonies (5 voix), ça rajoute un petit côté kitsch que j'adore, et ils ont le don de rendre des accord basiques écoutables sans s'ennuyer, juste en rajoutant des 9es et des 6es :).

Ce que je préfère dans cette chanson, en dehors des paroles qui sont choux (j'ai même pris la peine de vous les chercher pour vous le montrer), c'est les polyphonies bien sûr, et le thème principal qui rentre dans la tête si facilement qu'on a l'impression de l'avoir toujours connu "wouldn't it be nice if we were older". Les pont aussi sont très biens surtout la fin "neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeverending". J'aime bien aussi le moment où ça ralenti à 1:37 avant de reprendre sur le pont à tempo normal, ça fait un petit effet de "secret" je sais pas si vous voyez.

La durée de chanson est pile la longueur qu'il faut pour toutes les chansons de l'époque, 2:30, ni plus ni moins, impressionnant d'exactitude.

Too doo doodoo

Les paroles

Floby

Supergrass

Bon, après moult temps de réflexion, j'ai finalement opté pour ça.
Ca, ce sont de simples accords de guitares.
Allez, on fait un effort : Une cuillerée pour Maman, une cuillerée pour Papa.
Bon, d'accord, je rajoute des bruits bizarres et une guitare. Allez, quoi...
...
Va pour le piano, mais c'est tout !
Quoi ? Des cuivres ? Mais ça va pas ? Tu vas m'en foutre partout !
Bon alors quoi ? C'est l'intro, et tu vas m'en faire baver ? Je te préviens, il est 1:52, à ct'heure là je suis au lit normalement...
Ah ouai ? T’attaque, comme ça, avec une voix et une batterie ? C'est petit, tout petit !
Et puis tranquille, comme ça, tu te crois tout permis, tu fais une petite pause cuivre ?
Bon, et ben je rajoute une énorme ligne de basse et de la guitare disto ! Aha, on fait moins le fier maintenant, hein !
Et puis c'est pas avec des breaks, avec ta caisse claire stylée parce qu'elle est grave, que tu vas m'amadouer mon ptiot.
Bon d'accord.
Un peu.
Mais t'as une fin en fade :D !
Avec un harmonica, dommage !

L'album s'appelle Road To Rouen ( jeu de mot, selon les artistes, avec Road To Ruin ) , le groupe Supergrass, la chanson Tales Of Endurance ( Parts 4, 5 & 6 ), et est en ouverture de l'album, dont j'aime assez la pochette.

Musicalement l'heure,

Hadrien

Frédéric Chopin

Hello les amis.
J'ai été absent un petit moment et je m'en excuse.
Je vous mets un morceau que j'aime bien de Chopin (Frédéric de son prénom). C'est un Valse mi-mélancolique mi-nostalgique. J'aime bien parce qu'elle est composée un peu comme une chanson, avec des couplets et des refrains, les couplets variant un peu l'un sur l'autre. Je trouve que la musique raconte une histoire, écoutez en fermant les yeux et vous verrez des choses. Vous voyez? le "refrain" c'est le moment quand ça accélère un peu et que les doigts de la main droite vont vite.

J'aime bien le tempo un peu flottant sur les parties lentes qui donne un brin de couleur triste à la mélodie. Toujours un ralenti qui amène le "refrain" qui semble sortir de nulle part. Je trouve que la partie rapide fait penser à une rengaine, quelque chose de répétitif et un peu triste, les paroles de la chanson seraient "encore et encore". A 1:06 il y a une sorte de passage différent du reste, en majeur, j'aime beaucoup aussi, une mélodie un peu légère mais nostalgique, triste parce qu'elle fait penser au passé.
J'aime bien la fin aussi qui fini sur la montée que j'adore, il y une gamme un peu bizarre au début de cette montée et qui retombe sur ses pieds juste pour la dernière note, j'adore.

Floby

Boards Of Canada

Il y a des chansons comme ça, dont on oublie l'existence. Et puis pas qu'un peu. Ca traine, au fond de votre mémoire, et puis un jour vous entendez un truc, oui, une musique, qui vous rappelle quelque chose. Et puis vous vous apercevez que vous connaissez les paroles, le refrain, les couplets, bref, vous connaissez.
Vous aimiez.
Aimerez-vous ?
Mais je ne parle que par rapport à moi, cette chanson ayant été un tube pendant quelques semaines dans mon hit-parade.
Alors, on se détend, on se relaxe, on prend position.
La vie est belle, très belle. Il ne peut plus rien vous arriver d'affreux maintenant. Allez, j'écule encore un tout petit lieu commun :
Avec cette chanson, qui n'est pas une pub pour Air France, on peut voler.
Moi, en tout cas, je peeeeeeeeeeux.
Alors, on dirait que l'intro durerait une bonne grosse minute (2 minutes, en fait ^^).
Et puis on dirait que j'adore la façon dont sont joués les accords. On dirait que je vous expliquerais que ça fait Zoum, Zoum, Drroouuuuiinngg, et que c'est génial, parce que le Drroouuuuiinngg, et bah c'est un arpège (les notes de l’accord jouées séparément), et que c'est trop zouli. Et puis on dirait que le bruit de "vent" derrière est trop stylé, et puis la première batterie qui part à 2:40 est sympa, mais pas autant que celle qui arrive à 3:07 , qui elle a vraiment beaucoup de conversation, et en plus elle est adorable. Ahlala, et les violons, un grand classique électro de nos jours, bizarrement.
Le xylophone est un peu laconique, mais tout ce qu'il dit est vraiment beau : un poète !
Un autre dans son genre, c'est la percussion qui arrive sur la fin, celle qui fait des notes : pour entendre, vous allez encore avoir le droit à un minutage des plus précis. Maitre, pourriez vous m'apporter votre chronomètre : Oui, c'est bien ça, à 4:07, on a un aperçu, mais le même schéma est répété plusieurs fois.
Et puis on dirait ensuite que ce serait la fin, et qu'on en aurait pris plein les mirettes et les noreilles.
Boards Of Canada - The Campfire Headphase - Daywan Cowboy
Ils sont écossais, si je ne m'abuse, aucun rapport, donc, avec le pays sus-nommé.

(Floby n'as plus Internet, je le remplace.)

Allez, à ciao bonsoir,

Musicalement mien,

Hadrien

Kronos Quartet

Je vous mettais il y a quelque jours une chanson d'un film, une Bande Originale, une B.O. comme on dit dans le milieu. C'était tiré du film Ladykillers.
Est-ce que la musique d'un film peut se retrouver dans la case "musique" à part entière ?
Ben oui, évidemment ^^, mais j'aime bien faire semblant de faire partir des faux débats.
Il n'y a qu'a voir le succès tout récent d'une chanson comme Lilli, de Nicola Piovani, tiré de la B.O. de "Je vais bien ne t'en fais pas".
Bref, oui, certaines musiques de films peuvent faire l'objet d'une attention particulière du grand public non-cinéphile, voir cinéphobe.
Mais peut-on retirer la même émotion avec la musique d'un film que l'on a pas vu ? Serez-vous autant emporté que je le suis avec ce morceau, sachant que je l'associe à des images sublimes, un moment fort en émotion dans le film The Fountain.

Pourrez vous saisir toute l'immensité de la parenthèse qui arrive à 7:30 ? La mort d'une étoile, Xibalba, qui juste avant de se transformer en supernova dans les 30 dernières secondes de la chanson, se transforme en naine rouge, d'où le blanc. ( Mes connaissances sur les étoiles sont quelques peu vétustes, tapez pas. ).
Mais quel blanc, un blanc qui annonce l'apocalypse splendide, la morte étoile rayonnante de beautée.
Tout le morceau est porté majestueusement par une belle interpretation du Kronos Quartet ( 2 violons, un violon alto et un violoncelle ) et ainsi que celle de Mogwai, qui gère les autres instruments, comme la guitare, le vibraphone ( xylophone avec des lames en métal ) ou encore la batterie. Et tout est beau. Simply.

La musique a été composée par Clint Mansell.

Musicalement vôtre,

Joyeuses Pâques à vous tous.

Hadrien

Revolution n° 9

Avoir de la culture musicale, ça n'est pas seulement connaître beaucoup d'artistes différents, c'est aussi connaître beaucoup l'oeuvre de chaque artiste, c'est une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de vous mettre cette fois-ci des reBeatles. Cela dit, je pense que peu auraient pu reconnaître l'auteur du morceau de ce jour.

Pour passer le nouvel an en beauté, j'ai choisi de vous faire vivre une expérience. Peut-on rêver plus belle occasion?

Pour que vous viviez l'expérience, il faut écouter le morceau ; si possible en ne faisant rien d'autre, à volume assez présent, en stéréo et, encore plus traumatisant, dans le noir ^^. Si on écoute en fond sonore, ça ne fait pas de la musique de fond, on n'entend que du bruit. C'est du bruit de fond. C'est génialement magique, ce morceau n'est de la musique que quand on l'écoute.

Alors pour la petite histoire, c'est un morceau qui se trouve sur l'album blanc (1968), et dans l'ordre du disque, il est situé avant le revolution qu'on connait. C'est un morceau fait sans instrument de musique, sauf si l'on considère qu'un micro et une table de mixage sont des instruments de musique : il n'est fait qu'a partir de "samples".
Il est composé de moments de tension et de relâche, comme la guerre froide. Au début en entend "number 9", c'est ça qui est devenu légendaire. Quand on passe cette boucle à l'envers on peut entendre "turn me on, dead man", après c'est vous qui voyez si vous l'entendez effectivement. Je ne vais pas vous le cacher plus longtemps, mais c’est surtout une chanson de John Lennon, on peut reconnaître sa voix souvent si on la connaît bien, dans différents registres. Il joue avec sa voix, il dit des phrases sans la moindre intonation, c'est marrant.
Le but du jeu c'est d'écouter attentivement pour trouver à quoi correspond chaque son que l'on entend. Les émotions que ça transporte peuvent être le rire ou l'angoisse ou complètement autre chose, ça dépend...

Il y a un certain nombre de petits trucs à ne pas manquer tout au long de la chanson.
A 2:00 il y un petit bébé ^^. A 3:50, c'est énorme "they are standing still" ; sous-entendu, il sont tous des imbéciles ^^. A 4:14 "all right!". A 5:08, j'adore le cri qui monte avec la vitesse de lecture. Et le plus ENORME "El dorado", tellement bien ^^, il est comme un cheveux sur la soupe, j'adore.

Voila, pour le reste, moi je trouve ça vraiment flippant comme ambiance musicale, mais j'attends vos impressions sauf celles d'Hadrien parce que je me fiche de son avis :) .

Floby

PS : En outre je vous encourage tous autant que vous êtes à faire de la pub pour votre blog favoris le soir du réveillon. adresses de votre blog favoris : http://dropthatphone.blogspot.com ou http://www.DTP.zik.mu

;)

The Beta Band

Désolé pour le retard, mais Noël, la dinde, la bûche, les vacances...
Pour me rattraper, je met quelque chose de grand.
The Beta Band, tristement inconnu, et pourtant si grand.
Et c'est grand, et notamment cette chanson, et pour plein de raison. D'abord parce qu'il y a de la guimbarde et que c'est très rare.
L'autre truc génial, c'est le fait que toute la chanson soit construite sur non pas 10, non pas 5, pas 3, mais 2 accords. Ils sont là tout au long de la chanson, ces 2 accords, et ils sont trop bien, et pourtant, jamais ça n'est répétitif !
J'aime tellement de trucs dans cette chanson, que je ne pourrais jamais tout dire.
C'est pour l'ensemble, pour tout ce génie, qui ressort, l'impression de maitrise totale.
D'une part, c'est extrèmement agréable à écouter, et pourtant, le morceau est d'une rare complexité, au niveau des instruments, des sons, etc.
C'est un subtil mélange, se rapprochant de la perfection. Cette chanson n'a que le sens que l'on lui donne, que l'on veut lui donner. C'est l'humeur qui choisit.
Alors, il y a des trucs que j'adore par dessus tout, forcément.
Après le passage avec les "She's The One For Me" jouées à différentes vitesses, il y a 4 coups de crash + grosse caisse ( 4:21 ) qui font partir une autre guitare qui joue des notes simples ( en arpège : les notes d'un accord jouées une par une ). Et juste après ces 4 impacts, la batterie part, et elle emporte avec elle mon âme, et s'envole avec elle haut, très haut dans les cieux.
La batterie est mon ciel bleu, et les guitares mes ailes,
Et les voix s'amoncellent, pour mon coeur amoureux !
Je sais, c'est beau.

See You

Les paroles

Musicalement vôtre,

Hadrien

Supertramp

Oui, je connais déjà la blague avec noir désir...

Dans la série "je vous mets aujourd'hui du ultra-connu", je vous ai choisi aujourd'hui du Supertramp.

Déjà, la première fois que j'ai entendu, j'ai cru que je m'étais trompé et je commençais a chanter "Us and Them" de Pink Floyd. L'intro est vraiment pareil. Ensuite, jusqu'a 1:41, c'est que du clavier et de la guitare comme instrument. La voix vient (et me casse quand je suis en train de chanter pink floyd ^^) à 0:25. Je sais pas si c'est parce qu'il fait froid, mais j'ai des frissons. La voix est pas spécialement belle, et je pense que c'est ça qui l'a rend touchante en partie. L'harmonistation est très jolie aussi.
Ensuite vient le solo de hautbois je pense (au son). Solo simpliste d'ailleurs, qui s'applique à coller le plus parfaitement sur les accords, et c'est réussi.
A 2:23, ça reprend, avec plusieurs voix, c'est zouli.
La fin en leger fade est agréable. Dommage que ce morceau ne dure pas plus longtemps!

les paroles

Floby

The Venice Four And The Rose Stone

Allez, maintenant on verse dans le Gospel, qui veut dire -edit-"évangile"-edit-, pour les incultes...

Alors le Gospel, et ben je pourrais pas définir précisément ce que c'est, c'est juste, bah, des (grosses) noires, qui chantent dans une église... Voilà, comme ça c'est parfait, je passe et pour un gros con avide de préjugés, et pour un gros con raciste :D ! Heureusement que j'ai bien écouté ( en même temps, c'est un peu mon taf, ici... ), comme ça j'ai pu me dire que là, c'est pas dans une église ( mais dans le film , si ^^), et il y a pas que des femmes, et que je sais pas si elles sont grosses.

Blague en creux.

Bon, sinon pour faire simple, le libellé des musiciens de CE morceau ( tiré, donc, de la B.O. de Ladykillers ), c'est THE VENICE FOUR with ROSE STONE and THE ABBOT KINNEY LIGHT HOUSE CHOIR, et je paye mon copier coller ^^...

Bon voilà, je vais peut-être dire un peu ce que j'aime...
Alors, d'abord, j'adore le mélange des ambiances... D'abord c'est intimiste, ensuite c'est un peu plus enjoué, et puis après c'est le bordel, et c'est ça qui est bon ! J'ai testé pour vous, jouer de la batterie sur ça, c'est diablement bon... :D !

Sinon, j'adore le passage vocal chelou à 3:32, vous reconnaîtrez quand vous passerez devant.

Mais ce que j'apprécie quand c'est un bordel musical ( Ca ressemble un peu à du B.M.O, Bordel Musical Organisé, le nom vient de moi ^^), mais aussi sonore !
Parce que si on écoute bien, on entend les gens discuter, se congratuler, se héler, j'aime les pommes de terres sautées, réagir aux paroles, sans se soucier du fait que ça enregistre, et tout en étant parfaitement concentré, de manière à rendre un taf pas tout à fait propre ( on entend parfois des petits solos discret ^^ ), mais tellement bon ( j'oserais même dire meilleur).
Ca change de toutes les productions aseptisées qu'on nous sert souvent.

Sinon, pour reprendre au niveau de l'organisation du morceau, je trouve dingue qu'elles arrivent à repartir alors que le "passage vocal chelou" semblait parfait as a conclusion... Mais elles repartent quand même, toujours aussi épique :D ! Yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeaaaaaaaaahh !
Et puis après, je vais pas vous saouler plus longtemps avec mes minutages, yahla...
Juste... J'adore.
So good.
Yeah.

Musicalement vôtre,

Votre serviteur,
Hadrien

Roger Troutman - Funky

Ce soir on va se mettre un petit peu d'ambiance avant les bacs blancs! (Pour moi en tout cas). Quoi de mieux que de la Funk pour se dandiner? Quand c'est du Troutman c'est encore mieux ^^.

Alors, temporellement, la funk, ça se situe globalement dans les années 80 (et c'est peut-être ce qu'on faisait de moins mauvais en ce temps là) avec notamment Michael Jackson. Roger Troutman (avec son groupe Zapp) c'est plus électronique comme funk. Ca vient principalement du son de la basse et surtout de la TALKBOX ! Qu'est-ce qu'une talkbox? C’est un système pour donner le timbre d'un instrument à la voix. En gros on se fourre le son de l'instrument dans la bouche à la place de faire le son avec ses cordes vocales. Petite démo ici.
Alors, ce que j'aime dans ce morceau? Oula plein de trucs! Déjà le clip trop kitsch (à fouiner sur Youtube) où on voit qu'une talkbox c'est juste un tuyau branché sur un instrument. Ensuite tout les petits plans trop stylée et trop funky, c'est quasiment un plan différent pour chaque phrase. Tout les "baby" à la fin de chaque phrase. "Oh yeah". La parole complètement superficielle. Le "I can make you dance" en grave à 1:46 est trop stylé. Le plan qui fait "tcha tcha tcha, haw!" est trop stylé aussi à 2:15. J'adooooore le pont à 2:35, sur tout l'accord sur le second "dance" et le "hooooo" qui reprend (lui aussi trop stylé ^^). Après ce pont, il commence à faire des plans en polyphonie avec sa talkbox, et j'adore ça, c'est tellement facile de faire des accords compliqués avec un piano ! 5:08 ils reprennent le pont que j'adore :D
A 5:36 il y a un solo de guitare, qui n'est pas dans toutes les versions. Il commence sur seulement deux notes, c'est là qu'on voit que le funk c'est de la musique avant tout rythmique. Ensuite il prend des plans qu'il reprend au moins deux fois, à 5:57 il prend un plan trop bien. Bon je vais arrêter de vous bassiner avec mes plans, vous trouverez votre préféré tout seul ^^.

Bon je dois reconnaître que la fin est un peu faible. Mais bon, c'est le genre de musique qui s'écoute sans fin, non? :)

Les paroles a retenir, c'est le titre et "baby" "girl" "waoh" "dance". C'est pas de la chanson à texte, c'est le moins qu'on puisse dire.

Floby

Grandaddy

Nouveau retour dans les archives... En soulevant un nuage de poussière, une tête se relève. C'est moi, qui reviens, portant à bout de bras un Grandaddy !
Un Grand morceau ! Et pourquoi ? Mais pour son riff de guitare bien sur ! Enfin guitare, c'est pas sur... Mais les bends ( quand on tend la corde encore plus pour monter la note d'un quart de ton, ou plus) m'y font penser, en tout cas...
Mais, par un astucieux dosage, cette partie de guitare n'est pas lassante, elle sait être au bon endroit, au bon moment. Comme sorti d'un jeu vidéo, il s'installe, juste avant que la batterie parte ( trop stylé, le break de départ ).
Et puis la voix arrive, toute gentille, toute mignonne ^^... Avant que ce truc sucré ne... Eh mais qu'est-ce qui m'arrive ! C'est le 2eme morceau sucré que je mets d’affiler ! Il va falloir que je fasse gaffe aux caries... Heureusement que c'est pas toujours comme ça, et que le modèle change, avec un pont instru de 1:48 à 2:19, suivi de près par un magnifique pont au piano et à la voix, avec juste un tout petit peu de ride ( cymbale de la batterie ). Et puis, pour boucler la boucle, le même break d'entrée de la batterie que celui du départ, pour finir en bordel ! Et, évidemment, la fin avec la descente de piano !
Whaaaaa !

:D !

Pas de paroles, ça me saoule ^^

Musicalement vôtre,

Hadrien