The Dresden Dolls

Aha... C'est marrant comme les chansons que je met ne reflete absolument pas comment je me sens ^^ !
Enfin... Un peu quand même.
J'aime bien le départ, le break est sympa. Et j'aime bien le son très net, le bruit du bon batteur : la préçision. Le piano est trop bien avec quelque notes par-çi par-là qui retiennent la chanson du bon coté de la force de la pop.
J'aime bien le coté bancale des couplets, avec des blancs partout. Et puis, le refrain fait trop plaisir, entrainant, et tout, et tout.
Et 1:19, c'est la chanson qui prend son envol, génial, grandiose... Avec deux voix seulement, et pourtant ça crée une intensité rare, un son puissant.
Le pont en mineur qui part à 2:20 est bien aussi, il monte, il monte, et Blam !! 2:43, le fla ( deux coups de baguette sur la caisse claire *presque* en même temps ) qui tue, rien avant, rien après, et BACKSTABBER ( je crois que rarement des frissons se sont déclanchés aussi rapidement ^^ ) !!! Et là c'est reparti pour un tour, ça RE-dépouille, jusqu'a 3:25 où c'est Backstaaaaaaaaaaaabeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer !!!!!

Backstabber, ca veut dire poignardeur par derriere

En fait, les chansons ont toujours un rapport avec moi ^^ !

Les paroles

Hadrien

Etienne Rolin

Hello tout le monde, je vous mets aujourd'hui de la musique un peu experimentale ^^, enfin... c'est pas tout à fait le terme qui convient, on dit plutôt "contemporaine".
Etienne rolin a composé pour de nombreux instruments, j'en ai choisi un pour saxophones (18 je crois sur cette version) pour des raisons que vous comprendrez aisement :) huhu.
Alors pour vous préparez à l'écoute, je dois vous dire que la plupart des choses que vous entendez en pensant que ce sotn des fautes sont ecrites sur la partition (si si, il y en a une). Bien que ça ne puisse pas paraître evident à tout le monde, la structure du morceau est très précise, il suffit de voir comment les instruments sont calés, arrêts et départs. Une structure Blues sur tout le morceau (documentez-vous si vous ne savez pas ce que c'est^^)
Alors, je vais vous faire une liste de tous les petits détails à ne surtout pas manquer
Déjà, la ligne de basse trop stylée ^^. Puis le thème aussi avec des accents mous, je sais pas dire autrement, sur les contres-temps. Les phrases trop jazzy/blues, les accords dissonnants, tous ça. à 03:07, il y a une quart de ton, demi-dièse si vous préférez. A 03:49, j'adore on à l'impression que ça change de morceau, enfin que passe de la 5 à la 6 quoi. Ensuite c'est le bordel, paraît-il, mais il n'en est rien.
Ensuite le thème revient. Et LA c'est vraiment un bordel, je vous jure qu'il y a marqué ad lib sur toutes les partitions a part la basse... qui finit toute seule en slap. Un saxophone basse ça mesure plus d'un metre cinquante de haut pour vous figurer un peu la chose...

Floby

The Smiths

Je suis tombé sur un CD tribute comme il en existe beaucoup... Cette fois-çi, les Smiths étaient à l'honneur. Et pas une seule des chansons reproduites ( c'etait l'album "The Queen Is Dead" ) n'arrivent à la cheville de celles interprétés par Morissey et son groupe. Impressionant. Alors pour me remonter le moral, et me rassurer, je vous met une chanson de cet album...
Par contre, on ne sait que choisir... Mais quand même, bien que l'album soit divin, c'est quand même la chanson la plus connu que je vous met : " There's A Light That Never Goes Out ". La version de l'album est interprété par The Divine Comedy ( Dante ^^ ) mais elle est pas terrible...
Le départ est excellent, ça part direct, pas de chichi... La belle voix de Morissey... Belle ? Pas spécialement... Mais vraiment attachante.
Les couplets sont vraiments trop beau, et les refrains aussi. Particulierement lorsqu'il dit : " To Die By Your Side " mais en fait, j'adore TOUT les plans de voix... Toutes les notes sont judicieusement choisis... Même sur les premiers "I don't care, I don't care" ( 1:41 ) qui lancent les 3 notes de la guitare solo, mais surtout le riff de synthé-flute qui part à 1:46 et qui est fantastique... Parfait, entrainant, les notes se coupent, se recoupent, temps, contre-temps... Whaou
Mais le mieux, ce sont les ponts. Ils ne sont pas très nombreux ( 00:00, 1:00, 2:29 (j'adore les restes de sa voix sur celui là, c'est terrible...)) mais qu'est-ce qu'ils sont bien ! Avec cette batterie, et ce rythme, tellement étrange, mais tellement brut de décoffrage !
Ahlala... Je me disais bien que ç'était trop bien ! On a jamais vu un tribute album prendre la place de l'original ! Non mais...

Enjoy while cool !

Les paroles


Hadrien

Les Wampas

Je ne suis pas un inconditionnel des Wampas, loin de là, mais ce morceau je l'aime. Je trouve qu'elle est très "pop anglaise" avec des ooh ooh ooh, les paroles bien posées sur un rythme bien précis, une diction moins libre que ce qu'on a l'habitude d'entendre sur de la chanson francophone. Cela dit, à l'opposé des chansons pop anglaise comme on dit, je trouve que les paroles sont articulées^^, c'est parce qu'ils sont vieux. La septième mineure sur PAA RAAAA DIIIIIIS, est assez osée je dois dire ^^. Je dois dire que je ne saurais pas dire beaucoup plus que ça sur cette chanson, et pourquoi elle me plaît. Le fait que les paroles soit juste au service de la musique et non l'inverse doit y être pour quelque chose, je n'aime pas beaucoup les chansons porteuse de message trop fort, je trouve que c'est du détournement d'art, de la manipulation. Vous allez me dire que j'écoute de la chanson légère, surement ^^. Ben non, je n'écoute pas beaucoup les paroles, sinon comme de la musique, la musique des mots, rien de plus. écoutez et ne cherchez pas à comprendre.

Floby

Etyl

Allez, je suis dans ma période chanson française... Le problème avec les chansons en français, c'est qu'on peut comprendre les paroles, et que si elles ne sont pas drôles, efficaces, interressantes, on se lasse très vite. Bénabar : c'est drôle et bien écrit; Noir Désir : c'est éfficace... Je ne citerais pas les groupes aux paroles insipides, l'ignorance est la pire des insultes ^^...
Bref...
Comme Le Cirque Des Mirages, Etyl écrit bien. Ses paroles sont humanistes et "philosophique" (c'est beaucoup dire, quand même ^^ ), c'est à dire qu'elle "croit en l'homme", comme Zarathoustra... Et ça, c'est bien parce que même si ses paroles sont un peu simplistes, au moins elles veulent dire quelque chose de préçis...
Elle croit en l'homme, tolère ses penchants pour le pouvoir, sa folie certaine, etc.
Elle parle aussi des gros cons : "Je doute tout les jours, puisque certain font vraiment tout pour"
Et des mecs à la cool : " J'me dis qu'ils persistent pour que leur contraire, en bien existe"...
Et puis j'aime bien aussi les mélanges : très jazzy, de 0:18 à 0:32,
guitare saturée de 2:03 à 2:11, les violons toujours, et parfois les quelques notes faites à l'envers, disséminées tout au long de la chanson...
Un très beau morceau...
Enjoy

Hadrien

Queen - Crazy little thing called love

Coucou, bientôt la rentrée, alors pour tâcher d'enlever un peu la mélancolie qui gagne déjà vos yeux, je vous mets une chanson rafraichissante... de Queen.
Je suis tombé dessus par hasard, en oubliant de la sauter après celle qui la précède^^ (oui parce que les best of, je deteste ça alors j'écoute seulement les chanson qui ne sont pas sur les autes albums que j'ai).
C'est du petit rock'n'roll un peu baladant qu'on a pas forcement l'habitude d'entendre chez Queen. sur un petit blues comme on savait encore le faire à l'époque, et avec l'inratable swing!
J'adore surtout le pont, je vous le chante : "doudoudou (descente chromatique) takatakata (cercle de caisse claire), doudoudou (re), patakataka, toudou dou dou doud oudoudoudo , toui di toui di di di di (descente rock'n'rool de guitare ou de basse). ^^ voila. et c'est jouissif, quand ça rentre dans la tête ça ressors pas avant le lendemain au moins.
Et puis ce qu'il y a de marrant aussi, c'est que Freddie prend ça voix de crooner (avec le delay l'echo et tout). Le moment completement a cappella avec juste les clapement est bien aussi, c'est le genre de truc que j'aimerai bien faire sur scène en présentant mes mains au public, il y a derrière les autres qui font "mmh mmh". Puis ça reprend.

les paroles

Floby

Le Cirque Des Mirages

On nous a reproché la proportion abracadabrantesque de titres anglophones. C'est vrai, je ne le nie pas... J'aurais mis Le Cirque Des Mirages de toutes façons, mais là, c'est à marquer d'une pierre blanche ^^

Le Cirque, c'est 2 gars qui se sont planté d'une petite quarantaine d'année... Leur album est sorti cet été, et pourtant, ça sonne comme la chanson française des années 60, ou 80, ça dépend des morceaux...
Celui là est vraiment génial, alliant une bonne mélodie, et de bonnes paroles. Le rétro chic, c'est classe.
L'intro au piano est vraiment bien, distillant les notes de mélancolies dans des accords assez jazz...
La voix est spéciale... On aime ou on n’aime pas... C'est très nasal... J'adore ^^! Sans sa voix, l'atmosphère serait inexistante. La chanson vit... C'est incroyable, ils nous emportent avec eux à Montmartre... On y verra une sombre histoire de meurtre, du sexe, de l'action, de l'eXotisme :D...
Ecoutez le au moins 2 fois : Une fois pour les paroles, et une autre pour la mélodie au piano : fantastique...

Les villes sont pleines d'amour et de douleur
Deux plantes dont la mort est la commune fleur

Guillaume Apollinaire

See You

Hadrien

David Brubeck

Hadrien n'est pas là, il est en vacances, c'est donc moi qui tiens le Phone pendant cette semaine, niark niark. Il serait par ailleurs très facile de profiter de la situation et de mettre des beatles, mais je ne le fais pas (s'il ne me fouette pas aujourd'ui, il me fouettera demain (help!) ).
Je vous mets un live de jazz, comme beaucoup d'enregistrements de jazz, c'est ce qui fait qu'il existe des milliers de version pour chaque morceau. Moi, je cherche généralement à mettre celle du compositeur, c'est le cas ici. Pour vous passer rapidement la biographie de David Brubeck, retenez qu'il est né en 1920, a appris le piano avec un vrai professeur (2 même), qu'il porte des lunettes, et qu'il a du succès avec son quartet dès 1951. Succès largement dû a ses arrangements rythmique inhabituels, même en jazz.
Ce morceau, Take Five, est d'ailleurs bien représentatif puisqu'il a pour particularité de... ? (j'en vois que la biographie a endormi)... personne ne trouve? Sa particularité est de présenter un mesure à 5 temps (comme le titre pouvait le laisser présager). Habituellement en jazz, c'est 4 voire 3, avec ou sans swing.

Ce qui est le plus étonnant, c'est que ça marche tout seul, le piano donne du sens à cette mesure bancale (un temps en trop, finalement), la batterie aussi s'en sort bien, en adaptant l'habituel swing avec juste un temps mort. C'est seulement quand on essaye de chanter par dessus le thème de saxophone qui le rythme est difficile à trouver, ou à jouer (Il y en a qui ont essayé ^^). Surtout sur le "pont" à 00:27 par exemple. au moment de l'improvisation de saxo, il est à noter que la tonalité devient majeure (joyeuse). j'aime bien les poussée arpegiales que le saxo pousse à partir de 02:15, on à l'impression qu'il se gourre à chaque fois ^^. Il fait un truc assez moche à 03:00 mais on ne peut pas trop lui en vouloir, tout ne peut pas sonner sur 3 minutes d'improvisation.
Sur le chorus de piano, on se rend bien compte que David a une formation classique. Je ne comprends toujours pas comment il fait pour garder sa mesure à 5 temps avec toutes ses bizarreries rythmiques et harmoniques, vraiment bien. et la dessus, à 06:02, il reprend le thème sans avoir bougé d'un dixième de temps (8|).
A 06:10, commence le solo de batterie, spéciale dédicace à Hadrien. La aussi je ne comprends pas comment ils font, surtout que la structure de son solo n'est pas flagrante... seuls les coups de shirley ne bougent pas. Le piano cille, il devient fou ^^... et revient sur le thème.

rééxposition et fin.

Voilààààààààààààà :) c'est le jazz.

Floby

Pink Floyd (Part Two)

Coucou les amis!
Je vous mets de Le Pink Floyd ce soir. Pas n'importe, non! C'est Shine On You Crazy Diamond part two, la partie qui finit Wish you were here (l'album). Ceux qui écoutent echoes (l'album) ne savent pas completement pourquoi elle est énorme donc.

Ca demarre par du vent... Pourquoi? me direz-vous. C'est parce qu'on va entrer dans l'oeil du cyclone, nous entendons déja les premiers souffles de la tempête, mais nous n'en somme pas encore là. Du souffle... Puis on entend un petit bruit, puis encore, c'est la basse : deux notes "doum doum". Guitare, mais c'est juste pour l'ambiance, elle fait un crescendo parce que "ça" se rapproche. Un éclair éclat et résonne (oui je sais, c'est le tonerre ^^) à 00:36. Puis lors du deuxième, la batterie part aussi, sans trop de subdivisions. troisièmes éclair et c'est le synthé/trompette qui entre et commence son solo. Il me fait penser, par ses intonations, à un espèce de conteur qui raconte ce qu'il va se passer, ou le commandant qui fait son speech avant la mission dangereuse (comme dans les films). A 01:42, la guitare qui fera le solo est déjà rentrée (je vous le dis pour pas que vous ayez à écouter plusieurs fois), ça veut dire que le cyclone est déjà quasiment au-dessus de nous. Des éclairs encore plus fréquents. La tension monte, les membres de la mission oeil-du-cyclone entre dans l'appareil et décollent de 02:23 à02:25.

Ils sont pris dans des vents horribles et violents, de plus en plus. Ca va plus vite. De plus en plus fort et de plus en plus vite! il y a des éclairs partout, l'appareil est secoué. "tenez bon" dis le commandant. A partir de 04:00, les vents sont insupportables, le bruit est trop aigü, il souffle par à-coups. Mais on va mourrir! mais les vitres vont craquer!!!... Mais à 04:34, inattendu, ça se calme un peu, les vents baissent. on reconnait le thème. ça ralenti à 04:43. Et puis...

On entre dans l'oeil du cyclone à 04:55. "Nobody knows where you are". Le calme est surprenant. L'extase est à 05:06 : "Shine on you..." c'est la qu'il faut crier. Suite du thème. Et puis tout s'arrête à 05:58. Juste un petit rythme de guitare qui fait des arpège. Je vous le dis tout bas, le rythme est difficile à avoir, c'est lui qui fait la liaison entre ternaire et binaire : tantôt des croches, tantôt des doubles accentuées bancalement.

Puis ensuite c'est trop bien! A 06:25. Ecoutez, ecoutez! c'est du Funk Psychédélique! ^^
Ca a du bon groove. La basse fait "toum toum, d'toum d'toum doudou etc." C'est un amoncellement de gimmicks. D'abord celui de clavier à 07:01, il est trop bon, tellement sec et bien groovant. Il y a des petits bruit mous en fond "touuuuuuuuuuuiiii". A 07:24, c'est le gimmick de guitare qui rentre. Ecoutez le rythme tellement funky : "mh tak k'tak k'tak k'tak k'tada mh..." (je suis désolé mais le groove, ça se chante comme ça ^^). Et weiter weiter jusqu'a la fin. Le groove meurt en fade pour se diluer dans un accord qui est final ici, parce que je vous ai épargné la dernière partie ^^. Peu interessante à mon goût.

Voila, ça vous fait déjà pas mal à écouter attentivement.

Les quelques paroles.

Floby

The Police

Toujours voulu mettre du Sting....
Jamais trouvé de morceau bien et pas très connu.
Mais ça y est ! J'ai enfin trouvé !
Que c'est bon... Yeah !
Alors déjà ça commence, et tout de suite, c'est original : les toms de la batterie font des notes ! On entend le batteur ( Steve Copeland ! ) qui appuie sur les toms après avoir frappé pour tendre un peu la peau : résultat, on a un batteur qui doit s'accorder ! Enorme... ! Break !
Yeah !
Yeah, yeah, yeah, ad lib.
Les changements de rythmes sont trop bien gérés. A noter qu'il est proprement chanmé de marcher en rythme avec cette chanson ! C'est très lent, on se sent sur de soi, c'est de la balle...
Il y a différentes parties dans la chanson :
Les parties avec Yeah, qui sont trop biens, les parties où il a un trou dans sa vie, qui sont trop biens, et puis toutes les autres, qui sont un peu bordélique ! J'aime bien le gimmick de piano qui part à 3:04..., le début de la fin, à partir du moment où les "there's a hole" et les "Yeah" se mêlent pour un joyeux bordel, avec la batterie qui met un coup de crash sur chaque temps (4:29) , et puis ça ralentit, et hop hop hop, polyphonie et breaks de batterie ! J'aime le riz !

Ca rimait :$

^^

Les paroles


Hadrien

The King

Tout le monde connais Elvis Presley, au moins de nom. Moi je l'aime pour tout ce qu'il représente, le premier blanc à avoir fait le rock des noirs et donc fait décoller leur musique, ça se passait comme ça à l'époque...

Je vous ai mis Heartbreak Hotel, parce que c'est une de ses premières et qu'elle a quand même un certain caractère et un caractère certain. Moi j'aime bien ça voix, elle est agréable et tellement plastique (qu'il peut modifier facilement). Sur les differents morceaux, il peut avoir une vraie voix de rocker ou une voix de crooner. Enfin, il y a pas grand chose à dire sur Elvis, c'est le King quoi. Heartbreak hotel je l'aime bien, parce qu'elle est contrastée, tantot douce, tantot enervée. Avec une petite mélodie de piano de temps en temps. Je vous laisse écouter, c'est vieux, mais c'est pour ça que c'est bien.

Les paroles

Floby

Bryan Ferry & Antony

Allez, une petite jig ! Cette chanson vient d'une compilation de chants marins et autres pirateries... Avec tout plein d'artistes ouf ! Avec, entres beaucoup d'autres ( ils sont près d'une quarantaine ), Bono(U2), Sting, ou encore Akron/Family...
C'est entraînant, et pourtant assez mélancolique, et c'est pour ça que ça me plaît... Cet antagonisme, ce paradoxe, qui fait que ce morceau se démarque... On sent toute la tristesse des marins, mélancoliques de leurs terres, ou de leurs mers...
Mais si j'adore CETTE chanson en particulier, c'est pour Antony... Celui qui dit "Lowlands Low", lui qui gémit sur les sortes de ponts instrumentaux ( Aux alentours de 1:00 ). Sa voix est tellement belle. A tomber. Ses albums sortent sous le nom de Antony & The Johnsons, et c'est sublime... Et c'est ça aussi qui fait la puissance de cette chanson : la voix rocailleuse et chavirante de Ferry, et l'écho fait par Antony, de sa voix où aucune imperfection n'est tolérée. C'est propre, nette.

Les reprises sont tout aussi enchanteresse, quand tout repart en même temps, et que Brian Ferry parle au lieu de chanter, juste sur la première phrase ( 1:57 ).

Low-lands, lowlandslowlandslow...
:D

Bien à vous,

Hadrien

Muse

JE SAIS! vous allez me dire que c'est trop facile de mettre du Muse, tout le monde aime et patati patata tomato. Je vous mets Dark shines, qui est sur l'album origin of symmetry. C'est tout ce que je sais, j'ai mis beaucoup de temps à aimer Muse et j'ai pas eu le temps de tout rattraper sur eux...
Moi ce que j'aime dans cette chanson c'est surtout la guitare et la basse.
La basse, elle fait une ligne troooop styléééée. sur la première partie du couplet, elle fait juste deux croches (chantez "doui doui"), puis sur la deuxième partie elle fait un auter rythme, tendez l'oreille pour entendre bien, ça fait "pa dou da doui doui dou, dap". En plus, petit plus, sur le deuxième accord, il rajoute un bend sur sa ligne de basse ^^, trop bien (du coup ça fait "douiou dip").
La guitare, j'adore l'intro : "tou dou dou, doudou... toui toui toui ti dou ih ouh... etc." Puis sur le solo qui reprend après le refrain, le son est trop bizarre, voire moche... Mais j'adore ça, je sais pas comment il a fait, mais le son est trop brut de pomme, ça fait skoui skoui à chaque fois qu'il attaque une note.
Puis la petite coquetterie de cette chanson, mes 2 secondes cumulées préférées dans le morceau, c'est sur la montée du refrain, le gros tin tin tiontin de bourrin. Ben écoutez, tendez l'oreille, je vous jure qu'il est en train de taper sa tête en rythme contre le piano^^, on entend bien les notes qu'il fait, elles sont toutes côte à côte., j'adore ce piano completement moche. J'ai un grand sens du moche joli.

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine est un groupe qui ne ressemble à rien. Et ça, c'est bien ^^.
Je suis pas très inspiré, et surtout pour équilibrer la balance avec mon autre article, j'ai décidé de ne pas trop écrire...
Donc ce que vous entendez est franchement bien. Quel riff, quels bends, quels glissendis... C'est tellement inlassablement écoutable...
Mucha, je vous laisse avec ces génies ( Courez sur leurs albums )...

Adios

Hadrien

Thelonious Monk

Dans un accès de misanthropie et de mauvaise humeur, de paranoïa et de folie mortelle, je vous mets aujourd'hui du Jazz, Thelonious Monk, qui était relativement tout ce que j'ai dit plus haut. Alors ce morceau est plus interessant je trouve, au piano seul, mais j'ai une des premières version enregistrées de Thelonious, et c'est peut-être difficilement écoutable. En effet, comme il était autodidacte du piano, il avait appris lui-même à jouer avec les doigts complètement tendus (ce que vous diront précisement de ne pas faire tous les profs de piano). Donc, du coup, ça lui arrive de taper 5 notes en même temps (toutes côte à côte), ce qui n'est pas très joli sur le coup, surtout quand il retape l'accord 3 fois pour se corriger. Mais quand il joue en orchestre, il arrive à suivre un peu quand même. La mélodie est très jolie, c'est un peu un slow, les accords très coulants/jazzy, la mélodie très bien trouvée pour les changement d'accords. J'aime beaucoup, c'est bien aussi quand le thème est au saxo ténor, ça rend plutôt bien (^^). J'ai jamais entendu, mais ça doit aussi être bien avec des cordes... c'est ça qu'est cool avec les thèmes de jazz, on peut mettre les instruments qu'on veut. Par ailleurs Thelonious a écrit beaucoup d'autres thèmes de jazz très connus aussi. Mais 'Round midnight a servi de BO à un film (ou était-ce une comédie musicale) nommé 'round midnight ; et le thème était interprêté à la voix par Bobby Mcferrin "too doo doo toot oo", très rigolo à entendre aussi ^^.

Les paroles (ce qu'on se poile)

Floby