Le Cirque Des Mirages

On nous a reproché la proportion abracadabrantesque de titres anglophones. C'est vrai, je ne le nie pas... J'aurais mis Le Cirque Des Mirages de toutes façons, mais là, c'est à marquer d'une pierre blanche ^^

Le Cirque, c'est 2 gars qui se sont planté d'une petite quarantaine d'année... Leur album est sorti cet été, et pourtant, ça sonne comme la chanson française des années 60, ou 80, ça dépend des morceaux...
Celui là est vraiment génial, alliant une bonne mélodie, et de bonnes paroles. Le rétro chic, c'est classe.
L'intro au piano est vraiment bien, distillant les notes de mélancolies dans des accords assez jazz...
La voix est spéciale... On aime ou on n’aime pas... C'est très nasal... J'adore ^^! Sans sa voix, l'atmosphère serait inexistante. La chanson vit... C'est incroyable, ils nous emportent avec eux à Montmartre... On y verra une sombre histoire de meurtre, du sexe, de l'action, de l'eXotisme :D...
Ecoutez le au moins 2 fois : Une fois pour les paroles, et une autre pour la mélodie au piano : fantastique...

Les villes sont pleines d'amour et de douleur
Deux plantes dont la mort est la commune fleur

Guillaume Apollinaire

See You

Hadrien

David Brubeck

Hadrien n'est pas là, il est en vacances, c'est donc moi qui tiens le Phone pendant cette semaine, niark niark. Il serait par ailleurs très facile de profiter de la situation et de mettre des beatles, mais je ne le fais pas (s'il ne me fouette pas aujourd'ui, il me fouettera demain (help!) ).
Je vous mets un live de jazz, comme beaucoup d'enregistrements de jazz, c'est ce qui fait qu'il existe des milliers de version pour chaque morceau. Moi, je cherche généralement à mettre celle du compositeur, c'est le cas ici. Pour vous passer rapidement la biographie de David Brubeck, retenez qu'il est né en 1920, a appris le piano avec un vrai professeur (2 même), qu'il porte des lunettes, et qu'il a du succès avec son quartet dès 1951. Succès largement dû a ses arrangements rythmique inhabituels, même en jazz.
Ce morceau, Take Five, est d'ailleurs bien représentatif puisqu'il a pour particularité de... ? (j'en vois que la biographie a endormi)... personne ne trouve? Sa particularité est de présenter un mesure à 5 temps (comme le titre pouvait le laisser présager). Habituellement en jazz, c'est 4 voire 3, avec ou sans swing.

Ce qui est le plus étonnant, c'est que ça marche tout seul, le piano donne du sens à cette mesure bancale (un temps en trop, finalement), la batterie aussi s'en sort bien, en adaptant l'habituel swing avec juste un temps mort. C'est seulement quand on essaye de chanter par dessus le thème de saxophone qui le rythme est difficile à trouver, ou à jouer (Il y en a qui ont essayé ^^). Surtout sur le "pont" à 00:27 par exemple. au moment de l'improvisation de saxo, il est à noter que la tonalité devient majeure (joyeuse). j'aime bien les poussée arpegiales que le saxo pousse à partir de 02:15, on à l'impression qu'il se gourre à chaque fois ^^. Il fait un truc assez moche à 03:00 mais on ne peut pas trop lui en vouloir, tout ne peut pas sonner sur 3 minutes d'improvisation.
Sur le chorus de piano, on se rend bien compte que David a une formation classique. Je ne comprends toujours pas comment il fait pour garder sa mesure à 5 temps avec toutes ses bizarreries rythmiques et harmoniques, vraiment bien. et la dessus, à 06:02, il reprend le thème sans avoir bougé d'un dixième de temps (8|).
A 06:10, commence le solo de batterie, spéciale dédicace à Hadrien. La aussi je ne comprends pas comment ils font, surtout que la structure de son solo n'est pas flagrante... seuls les coups de shirley ne bougent pas. Le piano cille, il devient fou ^^... et revient sur le thème.

rééxposition et fin.

Voilààààààààààààà :) c'est le jazz.

Floby

Pink Floyd (Part Two)

Coucou les amis!
Je vous mets de Le Pink Floyd ce soir. Pas n'importe, non! C'est Shine On You Crazy Diamond part two, la partie qui finit Wish you were here (l'album). Ceux qui écoutent echoes (l'album) ne savent pas completement pourquoi elle est énorme donc.

Ca demarre par du vent... Pourquoi? me direz-vous. C'est parce qu'on va entrer dans l'oeil du cyclone, nous entendons déja les premiers souffles de la tempête, mais nous n'en somme pas encore là. Du souffle... Puis on entend un petit bruit, puis encore, c'est la basse : deux notes "doum doum". Guitare, mais c'est juste pour l'ambiance, elle fait un crescendo parce que "ça" se rapproche. Un éclair éclat et résonne (oui je sais, c'est le tonerre ^^) à 00:36. Puis lors du deuxième, la batterie part aussi, sans trop de subdivisions. troisièmes éclair et c'est le synthé/trompette qui entre et commence son solo. Il me fait penser, par ses intonations, à un espèce de conteur qui raconte ce qu'il va se passer, ou le commandant qui fait son speech avant la mission dangereuse (comme dans les films). A 01:42, la guitare qui fera le solo est déjà rentrée (je vous le dis pour pas que vous ayez à écouter plusieurs fois), ça veut dire que le cyclone est déjà quasiment au-dessus de nous. Des éclairs encore plus fréquents. La tension monte, les membres de la mission oeil-du-cyclone entre dans l'appareil et décollent de 02:23 à02:25.

Ils sont pris dans des vents horribles et violents, de plus en plus. Ca va plus vite. De plus en plus fort et de plus en plus vite! il y a des éclairs partout, l'appareil est secoué. "tenez bon" dis le commandant. A partir de 04:00, les vents sont insupportables, le bruit est trop aigü, il souffle par à-coups. Mais on va mourrir! mais les vitres vont craquer!!!... Mais à 04:34, inattendu, ça se calme un peu, les vents baissent. on reconnait le thème. ça ralenti à 04:43. Et puis...

On entre dans l'oeil du cyclone à 04:55. "Nobody knows where you are". Le calme est surprenant. L'extase est à 05:06 : "Shine on you..." c'est la qu'il faut crier. Suite du thème. Et puis tout s'arrête à 05:58. Juste un petit rythme de guitare qui fait des arpège. Je vous le dis tout bas, le rythme est difficile à avoir, c'est lui qui fait la liaison entre ternaire et binaire : tantôt des croches, tantôt des doubles accentuées bancalement.

Puis ensuite c'est trop bien! A 06:25. Ecoutez, ecoutez! c'est du Funk Psychédélique! ^^
Ca a du bon groove. La basse fait "toum toum, d'toum d'toum doudou etc." C'est un amoncellement de gimmicks. D'abord celui de clavier à 07:01, il est trop bon, tellement sec et bien groovant. Il y a des petits bruit mous en fond "touuuuuuuuuuuiiii". A 07:24, c'est le gimmick de guitare qui rentre. Ecoutez le rythme tellement funky : "mh tak k'tak k'tak k'tak k'tada mh..." (je suis désolé mais le groove, ça se chante comme ça ^^). Et weiter weiter jusqu'a la fin. Le groove meurt en fade pour se diluer dans un accord qui est final ici, parce que je vous ai épargné la dernière partie ^^. Peu interessante à mon goût.

Voila, ça vous fait déjà pas mal à écouter attentivement.

Les quelques paroles.

Floby

The Police

Toujours voulu mettre du Sting....
Jamais trouvé de morceau bien et pas très connu.
Mais ça y est ! J'ai enfin trouvé !
Que c'est bon... Yeah !
Alors déjà ça commence, et tout de suite, c'est original : les toms de la batterie font des notes ! On entend le batteur ( Steve Copeland ! ) qui appuie sur les toms après avoir frappé pour tendre un peu la peau : résultat, on a un batteur qui doit s'accorder ! Enorme... ! Break !
Yeah !
Yeah, yeah, yeah, ad lib.
Les changements de rythmes sont trop bien gérés. A noter qu'il est proprement chanmé de marcher en rythme avec cette chanson ! C'est très lent, on se sent sur de soi, c'est de la balle...
Il y a différentes parties dans la chanson :
Les parties avec Yeah, qui sont trop biens, les parties où il a un trou dans sa vie, qui sont trop biens, et puis toutes les autres, qui sont un peu bordélique ! J'aime bien le gimmick de piano qui part à 3:04..., le début de la fin, à partir du moment où les "there's a hole" et les "Yeah" se mêlent pour un joyeux bordel, avec la batterie qui met un coup de crash sur chaque temps (4:29) , et puis ça ralentit, et hop hop hop, polyphonie et breaks de batterie ! J'aime le riz !

Ca rimait :$

^^

Les paroles


Hadrien

The King

Tout le monde connais Elvis Presley, au moins de nom. Moi je l'aime pour tout ce qu'il représente, le premier blanc à avoir fait le rock des noirs et donc fait décoller leur musique, ça se passait comme ça à l'époque...

Je vous ai mis Heartbreak Hotel, parce que c'est une de ses premières et qu'elle a quand même un certain caractère et un caractère certain. Moi j'aime bien ça voix, elle est agréable et tellement plastique (qu'il peut modifier facilement). Sur les differents morceaux, il peut avoir une vraie voix de rocker ou une voix de crooner. Enfin, il y a pas grand chose à dire sur Elvis, c'est le King quoi. Heartbreak hotel je l'aime bien, parce qu'elle est contrastée, tantot douce, tantot enervée. Avec une petite mélodie de piano de temps en temps. Je vous laisse écouter, c'est vieux, mais c'est pour ça que c'est bien.

Les paroles

Floby

Bryan Ferry & Antony

Allez, une petite jig ! Cette chanson vient d'une compilation de chants marins et autres pirateries... Avec tout plein d'artistes ouf ! Avec, entres beaucoup d'autres ( ils sont près d'une quarantaine ), Bono(U2), Sting, ou encore Akron/Family...
C'est entraînant, et pourtant assez mélancolique, et c'est pour ça que ça me plaît... Cet antagonisme, ce paradoxe, qui fait que ce morceau se démarque... On sent toute la tristesse des marins, mélancoliques de leurs terres, ou de leurs mers...
Mais si j'adore CETTE chanson en particulier, c'est pour Antony... Celui qui dit "Lowlands Low", lui qui gémit sur les sortes de ponts instrumentaux ( Aux alentours de 1:00 ). Sa voix est tellement belle. A tomber. Ses albums sortent sous le nom de Antony & The Johnsons, et c'est sublime... Et c'est ça aussi qui fait la puissance de cette chanson : la voix rocailleuse et chavirante de Ferry, et l'écho fait par Antony, de sa voix où aucune imperfection n'est tolérée. C'est propre, nette.

Les reprises sont tout aussi enchanteresse, quand tout repart en même temps, et que Brian Ferry parle au lieu de chanter, juste sur la première phrase ( 1:57 ).

Low-lands, lowlandslowlandslow...
:D

Bien à vous,

Hadrien

Muse

JE SAIS! vous allez me dire que c'est trop facile de mettre du Muse, tout le monde aime et patati patata tomato. Je vous mets Dark shines, qui est sur l'album origin of symmetry. C'est tout ce que je sais, j'ai mis beaucoup de temps à aimer Muse et j'ai pas eu le temps de tout rattraper sur eux...
Moi ce que j'aime dans cette chanson c'est surtout la guitare et la basse.
La basse, elle fait une ligne troooop styléééée. sur la première partie du couplet, elle fait juste deux croches (chantez "doui doui"), puis sur la deuxième partie elle fait un auter rythme, tendez l'oreille pour entendre bien, ça fait "pa dou da doui doui dou, dap". En plus, petit plus, sur le deuxième accord, il rajoute un bend sur sa ligne de basse ^^, trop bien (du coup ça fait "douiou dip").
La guitare, j'adore l'intro : "tou dou dou, doudou... toui toui toui ti dou ih ouh... etc." Puis sur le solo qui reprend après le refrain, le son est trop bizarre, voire moche... Mais j'adore ça, je sais pas comment il a fait, mais le son est trop brut de pomme, ça fait skoui skoui à chaque fois qu'il attaque une note.
Puis la petite coquetterie de cette chanson, mes 2 secondes cumulées préférées dans le morceau, c'est sur la montée du refrain, le gros tin tin tiontin de bourrin. Ben écoutez, tendez l'oreille, je vous jure qu'il est en train de taper sa tête en rythme contre le piano^^, on entend bien les notes qu'il fait, elles sont toutes côte à côte., j'adore ce piano completement moche. J'ai un grand sens du moche joli.

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine est un groupe qui ne ressemble à rien. Et ça, c'est bien ^^.
Je suis pas très inspiré, et surtout pour équilibrer la balance avec mon autre article, j'ai décidé de ne pas trop écrire...
Donc ce que vous entendez est franchement bien. Quel riff, quels bends, quels glissendis... C'est tellement inlassablement écoutable...
Mucha, je vous laisse avec ces génies ( Courez sur leurs albums )...

Adios

Hadrien

Thelonious Monk

Dans un accès de misanthropie et de mauvaise humeur, de paranoïa et de folie mortelle, je vous mets aujourd'hui du Jazz, Thelonious Monk, qui était relativement tout ce que j'ai dit plus haut. Alors ce morceau est plus interessant je trouve, au piano seul, mais j'ai une des premières version enregistrées de Thelonious, et c'est peut-être difficilement écoutable. En effet, comme il était autodidacte du piano, il avait appris lui-même à jouer avec les doigts complètement tendus (ce que vous diront précisement de ne pas faire tous les profs de piano). Donc, du coup, ça lui arrive de taper 5 notes en même temps (toutes côte à côte), ce qui n'est pas très joli sur le coup, surtout quand il retape l'accord 3 fois pour se corriger. Mais quand il joue en orchestre, il arrive à suivre un peu quand même. La mélodie est très jolie, c'est un peu un slow, les accords très coulants/jazzy, la mélodie très bien trouvée pour les changement d'accords. J'aime beaucoup, c'est bien aussi quand le thème est au saxo ténor, ça rend plutôt bien (^^). J'ai jamais entendu, mais ça doit aussi être bien avec des cordes... c'est ça qu'est cool avec les thèmes de jazz, on peut mettre les instruments qu'on veut. Par ailleurs Thelonious a écrit beaucoup d'autres thèmes de jazz très connus aussi. Mais 'Round midnight a servi de BO à un film (ou était-ce une comédie musicale) nommé 'round midnight ; et le thème était interprêté à la voix par Bobby Mcferrin "too doo doo toot oo", très rigolo à entendre aussi ^^.

Les paroles (ce qu'on se poile)

Floby

Guillemots

Complainte d'un vent sur atmosphère de ville... Quelques notes de piano, doublés par un carillon de cloches. Ils enchaînent les accords... La trompette, les choeurs et le piano évoquent les musiques d'Ennio Moriconne en même temps que la B.O. de The Corpse Bride...
De très beaux enchaînements... Lorsque la trompette s'éteint, le piano s'envole...

Mesdames et messieurs, le voyage va pouvoir commencer, Guillemots vous emmène pour un voyage de 12 minutes à "Sao Paulo"...
Ce morceau est incroyable... J'ai rarement rencontré un morceau aussi riche, aussi foisonnant, aussi étonnant, aussi détonnant... Un cocktail rare, parfaitement dosé et à consommer sans modération.

A noter qu'au casque ou aux enceintes, le morceau ne donne pas les mêmes sensations...

Le "riff" de piano est de toute beauté, et la batterie parfaite ( son amplitude est assez large : les coups de grosse caisse sont assez grave, tandis que les coups qu'il fait avec sa caisse claire sont très aigus )...
Sa voix appelle la mélancolie, mais la vraie. De celle qui peut bouger une montagne. Ou bouleverser un cœur... Mais pas tout de suite. D'abord, il faut que la batterie décolle, et qu'elle emmène avec elle la voix puis, les violons, le vibraphone ( je suis vraiment fan du vibra en ce moment... )... Et que tout ça s'emmêle, se mêle, se déchire, et là, là sa mélancolie peut faire n'importe quoi... Ce passage était épique, comme j'aime à le dire, mais ce n'est rien en comparaison de ce qui arrive...
Pour l'instant, la voix reprend ( pour que vous suiviez, il est 3:30 )...
Le même schéma reprend, toujours aussi beau : Calme, batterie, voix, violon, violence, calme, etc...
Sauf pour la dernière figure de répétition, qui est un peu plus longue (elle commence à 4:15) et encore plus belle ! Sometimes I could cryyyyyyyyyyyy for miiiiiiiiiiles :) ! C'est la tempête, tous les instruments sont pris dans la tourmente, les violons principalement...
Et d'un coup tout s'arrête, il est 6:04...
Sa voix reprend, plus grave, plus sombre, jusqu'a 6:49... ET LA, LA, ça devient grandiose...
Les accords deviennent majeur ( ils sont joyeux maintenant ), et c'est la joie qui remplit les coeurs ! C'est grandiloquent, fantasque, sublime, la fête dans les boites jaunes !!!! La batterie est tribale, c'est rythmé, les tambourins sont invités ( instrument indispensable de B.M.O. ( Bordel Musical Organisé, pour ceux du fond ) ), les violons font n'importe quoi, les accords éclatent, explosent, s'envole, sa voix s'emporte, la trompette s'esclaffe, rigole, l'orchestre pète un câble, lui aussi, il hurle, les accords montent, montent, montent et.... CLAC !
C'est un rythme jungle qui vous accueille, les bras grands ouverts, le temps que vous compreniez ce qui se passe, les accords deviennent dissonants à souhait, les violons font mal aux oreilles, tout s'accélère, la tension monte.....
Et tout repart ! Les trompettes jouent une seule note, mais elle est trop belle, les violons s'en donnent à coeur joies, un long chorus orgasmique annonce l'apothéose, CLAPET, PISTON, TOUTES VOILES DEHORS, les accords sont trop beaux, magnifiques, splendides, incroyables, il hurle, hurle, whooooooooooOooOoOOOOOOOOOO *GONG*, et là, c'est l'atterrissage du voyage de retour, c'est les hurlements des gosses, et encore un *GONG*, avant de finir sur 3 notes de rouleau à musique...

Mon dieu, je suis vidé...
Qu'est-ce que c'était bon... Moi, je me la remets

Les paroles

Hadrien

Sean Lennon

Oui je sais qu'il porte des lunettes comme papa...
Mais quand même. Alors, pour les jeunots, Sean est le fils de John et Yoko, trop mignon avec sa petite guitare et ses culottes courtes sur la première photo que j'ai vue de lui. Mais c'était à côté de son papa. Ca m'a fait un choc de le voir jeune homme, j'ai l'impression que je l'ai vu naître.
Le fait est qu'il sort un album ces temps-ci. Je l'ai vu à Taratata (sur France4) interprêter Dead Meat en acoustique, très touchant. Mais c'est depuis que je l'ai vu jouer dans les couloirs des coulisses en tailleur et lutter pour récupérer son médiator dans sa guitare que je le trouve sympathique. Parce que c'est pas forcement un mec qui profite du nom de son papa, il est quand même super bon musicien.
Ce qui me frappe dans cette chanson, c'est que ça ressemble plus à du Paul McCartney que du Lennon comme musique, dans la musique, les parroles, le vocabulaire... Enfin il a sûrement plus entendu de Macca dans sa vie...
Ca voix est difficile à apprivoiser, mais elle colle bien à son physique. Moi j'aime bien ce morceau, c'est en swing, ça ressemble à des Beatles dans la simplicité de l'arrangement. J'adore quoi.
Il y a même un peu de piano à l'envers je crois à 1:55, lors du petit solo "calme" qui précède le final qui est en fait le cumul de toutes les parties ajoutées jusque là.
Bonne écoute, Babeh.

Floby

Peter Gabriel

Welcome...
Peter Gabriel était le chanteur de Genesis, et a fait une brillante carrière solo par la suite.

Ce live date de 1994, et a été tourné en Allemagne.
Description :
Dans les cordes :
- Tony Levin (Basse, Contrebasse électrique (TROP stylée :D ) ) une pointure qui a joué avec des mecs que si je vous le disais, vous ne me croiriez pas ( Pink Floyd, John Lennon, Peter Gabriel aussi :p ... ) Je kiffe son look, il ressemble à rien avec ses genouillères ! Mais étant donné que la contrebasse est un de mes instruments préférés, je l'adore !!!
- David Rhodes ( Guitare ) Un australien qui a fini 4e en 1000 mètres Kayak biplace hommes au J.O. de 2004... ( Ca doit pas être le même :D ) Cela dit, je kiffe tellement la choré qu'il tape avec Pete...
- Shankar ( Violon ( électrique... TROP stylé ^^ ) Ses petites touches de cordes sont trop bien, on dirait des plumes quand il joue...
Derrière ses touches blanches zé noires :
- Jean-Claude Naimro... Mucha, lui j'laime bien ! Ils claquent ses accords...
- Paula Cole (Voix) Elle est plutôt mignonne, j'aime bien sa robe, et elle chante bien ! Et son solo annonce l'arrivée...
- Du batteur aux 20 groupes, l'innénarable Manu Katché... Qui dépouille tout, comme d'habitude... Jouissif à écouter, comme toujours...

Si je parle autant des musiciens cette fois-ci, c'est parce qu'il est intéressant de les voir évoluer sur scène : Une telle liberté... Le live dans son ensemble est phénoménal, mais je vous ai mis cette chanson pour trois raisons : La première, c'est parce que c'est ma préférée, la deuxième, c'est parce qu'elle est encore mieux en live, et la troisième, c'est parce que c'est mon idéal de concert. Un truc où on est tous potes, tous là pour faire un truc qui nous plaît, tous là pour nous éclater... C'est de la folie de voir un concert aussi poignant, prenant... Tout y est parfaitement organisé, et pourtant, ils ont une telle liberté... Et il y a des détails qui en disent très longs sur la complicité des musiciens... ( 2:17 dans la vidéo, c'est très drôle ^^...)

Voilà, je vous laisse savourer...

See You

Hadrien

Phoenix

Bon pour une fois que je mets pas un truc ringard ^^. Je vous mets quelque chose de super connu. J'ai toujours aimé phoenix, mais leur dernier album est beaucoup plus rock, et ça ne me déplait pas du tout.
Je vous ai choisi une de mes préférées de l'album, difficile de savoir pourquoi c'est celle la. Je les aimes toutes. Dans celle là, il y a un peu d'inspiration rock'n'roll s'il vous plaît. Des couplet avec une pêche et le chanteur tout seul dans le vide et une envolée instrumentale, la c'est doo doo, doo doo. J'aime bien la voix de ce chanteur, elle ne cille jamais, pas d'imperfection. Et j'aime bien son timbre aussi, je le trouve très doux et jeune. Enfin ça me plaît beaucoup. Et puis la fin, comme dirait Hadrien, est épique, je trouve, même si ça dure pas très longtemps, c'est dommage. On a peut-être pas la même conception. Il ya un moment calme à 1:50, deux coup de caisse claire et ça repart sur le refrain dont les seules paroles qu'on comprends se trouve être le titre. ^^ j'aime bien à 2:30 aussi, comme un petit bug avec la voix.
Je vous aurais bien mis Rally aussi à cause de mix entre ternaire et binaire très bien géré (non il n'y a pas de private joke).
Allez, bonne écoute

Ps: j'ai pas trouvé une photo du groupe ^^. voila ce que c'est d'avoir un nom commun comme nom de groupe!

Les Paroles

Floby

Squeak E. Clean

Well, well, well...
Juste pour information ( beuark, j'aime pas faire ça... ) cette chanson a été entendue sur la pub d'Adidas réalisée par Spike Jonze qui passait au ciné aux alentours de fin 2004, si mes calculs sont exacts. Voilà...

Premier accord de vibraphone ( Xylophone avec des "touches" en métal ) légerement dissonant, avec la guitare qui est là aussi, mais tout doux... Il y a aussi des petits sons qui sort de Star Trek, un chtiot zigouigoui qui me fait bien plâner...
Et la voix ^^ ! C'est Karen O qui chante, et elle a une belle voix... Ca aide pour apprécier son eau de note éparpillée ( j'ai cette formule dans la tête depuis hier, il fallait que je la place :P ) !
Ensuite quand elle fini de chanter et qu'elle appelle son chien ( Quéké ké ké ke ke keke ke ), le piano et le violon montent, montent, montent, et la rythmique explooooooose ! Et c'est énoooooooorme ! Et c'est 3 minutes 30 secondes qui transportent ! Et c'est tout qui s'enchaine... Les pauses avec les phases rythmiques, le vibra et le piano, le violon avec la voix... Notez d'ailleurs comment elle s'en sert, dans les phases rhytmiques, comme d'un instrument de perku que comme une voix... C'est tout à fait pas mal ^^ !
Elle aboie d'ailleurs, c'est drôle...
Les violons qui partent en couille à 3:19 sont ahurissants. On se croirait tellement dans un rêve, c'est du génie...

"Ouaf" 3:43
Karen O - Hello Tomorrow

-> La pub

(Parce que je suis un mec à la cool, et pas un enculeur de maman)

Hadrien

Love you inside out

Bon, j'ai essayé de trouver une valeur sûre de la musique, étant donné que mon dernier post a plu à environ personne.
J'ai donc mis des Bee Gees (pas de remarques désobligeantes ^^). C'est Love You Inside Out, du disco funk, j'ai evité de vous choisir du rock de Bee Gees, faut pas pousser le bouchon trop loin.
Moi ce que j'aime dans cette chanson, c'est le rythme. Saccadé au début, avec des bruits de grattement de guitare avec les cordes étouffées, puis il y a une sorte de libération à et c'est un rythme plus facile à suivre. Ensuite refrain pas super super mais qui passe, j'aime quand même les guitares un peu molles qui font touiouiouioui et juste la phrase "What am I gonna do?". Ce que j'aime surtout c'est le pont avec la batterie qui fait des triples croches et qui fait un super break pour ralentir et retomber sur le bon rythme. D'ailleurs en revenant du pont sur le couplet, il y a une harmonie qui est assez bien, avec des paroles qui rentrent facilement dans la tête comme "I will love you till I die" ^^ (ben quoi?). Enfin moi j'aime bien, même si c'est une fin en fade...

Ne vous inquiétez pas pour la photo, c'était la mode à l'époque.

Les paroles

Floby