Guillemots

Complainte d'un vent sur atmosphère de ville... Quelques notes de piano, doublés par un carillon de cloches. Ils enchaînent les accords... La trompette, les choeurs et le piano évoquent les musiques d'Ennio Moriconne en même temps que la B.O. de The Corpse Bride...
De très beaux enchaînements... Lorsque la trompette s'éteint, le piano s'envole...

Mesdames et messieurs, le voyage va pouvoir commencer, Guillemots vous emmène pour un voyage de 12 minutes à "Sao Paulo"...
Ce morceau est incroyable... J'ai rarement rencontré un morceau aussi riche, aussi foisonnant, aussi étonnant, aussi détonnant... Un cocktail rare, parfaitement dosé et à consommer sans modération.

A noter qu'au casque ou aux enceintes, le morceau ne donne pas les mêmes sensations...

Le "riff" de piano est de toute beauté, et la batterie parfaite ( son amplitude est assez large : les coups de grosse caisse sont assez grave, tandis que les coups qu'il fait avec sa caisse claire sont très aigus )...
Sa voix appelle la mélancolie, mais la vraie. De celle qui peut bouger une montagne. Ou bouleverser un cœur... Mais pas tout de suite. D'abord, il faut que la batterie décolle, et qu'elle emmène avec elle la voix puis, les violons, le vibraphone ( je suis vraiment fan du vibra en ce moment... )... Et que tout ça s'emmêle, se mêle, se déchire, et là, là sa mélancolie peut faire n'importe quoi... Ce passage était épique, comme j'aime à le dire, mais ce n'est rien en comparaison de ce qui arrive...
Pour l'instant, la voix reprend ( pour que vous suiviez, il est 3:30 )...
Le même schéma reprend, toujours aussi beau : Calme, batterie, voix, violon, violence, calme, etc...
Sauf pour la dernière figure de répétition, qui est un peu plus longue (elle commence à 4:15) et encore plus belle ! Sometimes I could cryyyyyyyyyyyy for miiiiiiiiiiles :) ! C'est la tempête, tous les instruments sont pris dans la tourmente, les violons principalement...
Et d'un coup tout s'arrête, il est 6:04...
Sa voix reprend, plus grave, plus sombre, jusqu'a 6:49... ET LA, LA, ça devient grandiose...
Les accords deviennent majeur ( ils sont joyeux maintenant ), et c'est la joie qui remplit les coeurs ! C'est grandiloquent, fantasque, sublime, la fête dans les boites jaunes !!!! La batterie est tribale, c'est rythmé, les tambourins sont invités ( instrument indispensable de B.M.O. ( Bordel Musical Organisé, pour ceux du fond ) ), les violons font n'importe quoi, les accords éclatent, explosent, s'envole, sa voix s'emporte, la trompette s'esclaffe, rigole, l'orchestre pète un câble, lui aussi, il hurle, les accords montent, montent, montent et.... CLAC !
C'est un rythme jungle qui vous accueille, les bras grands ouverts, le temps que vous compreniez ce qui se passe, les accords deviennent dissonants à souhait, les violons font mal aux oreilles, tout s'accélère, la tension monte.....
Et tout repart ! Les trompettes jouent une seule note, mais elle est trop belle, les violons s'en donnent à coeur joies, un long chorus orgasmique annonce l'apothéose, CLAPET, PISTON, TOUTES VOILES DEHORS, les accords sont trop beaux, magnifiques, splendides, incroyables, il hurle, hurle, whooooooooooOooOoOOOOOOOOOO *GONG*, et là, c'est l'atterrissage du voyage de retour, c'est les hurlements des gosses, et encore un *GONG*, avant de finir sur 3 notes de rouleau à musique...

Mon dieu, je suis vidé...
Qu'est-ce que c'était bon... Moi, je me la remets

Les paroles

Hadrien

Sean Lennon

Oui je sais qu'il porte des lunettes comme papa...
Mais quand même. Alors, pour les jeunots, Sean est le fils de John et Yoko, trop mignon avec sa petite guitare et ses culottes courtes sur la première photo que j'ai vue de lui. Mais c'était à côté de son papa. Ca m'a fait un choc de le voir jeune homme, j'ai l'impression que je l'ai vu naître.
Le fait est qu'il sort un album ces temps-ci. Je l'ai vu à Taratata (sur France4) interprêter Dead Meat en acoustique, très touchant. Mais c'est depuis que je l'ai vu jouer dans les couloirs des coulisses en tailleur et lutter pour récupérer son médiator dans sa guitare que je le trouve sympathique. Parce que c'est pas forcement un mec qui profite du nom de son papa, il est quand même super bon musicien.
Ce qui me frappe dans cette chanson, c'est que ça ressemble plus à du Paul McCartney que du Lennon comme musique, dans la musique, les parroles, le vocabulaire... Enfin il a sûrement plus entendu de Macca dans sa vie...
Ca voix est difficile à apprivoiser, mais elle colle bien à son physique. Moi j'aime bien ce morceau, c'est en swing, ça ressemble à des Beatles dans la simplicité de l'arrangement. J'adore quoi.
Il y a même un peu de piano à l'envers je crois à 1:55, lors du petit solo "calme" qui précède le final qui est en fait le cumul de toutes les parties ajoutées jusque là.
Bonne écoute, Babeh.

Floby

Peter Gabriel

Welcome...
Peter Gabriel était le chanteur de Genesis, et a fait une brillante carrière solo par la suite.

Ce live date de 1994, et a été tourné en Allemagne.
Description :
Dans les cordes :
- Tony Levin (Basse, Contrebasse électrique (TROP stylée :D ) ) une pointure qui a joué avec des mecs que si je vous le disais, vous ne me croiriez pas ( Pink Floyd, John Lennon, Peter Gabriel aussi :p ... ) Je kiffe son look, il ressemble à rien avec ses genouillères ! Mais étant donné que la contrebasse est un de mes instruments préférés, je l'adore !!!
- David Rhodes ( Guitare ) Un australien qui a fini 4e en 1000 mètres Kayak biplace hommes au J.O. de 2004... ( Ca doit pas être le même :D ) Cela dit, je kiffe tellement la choré qu'il tape avec Pete...
- Shankar ( Violon ( électrique... TROP stylé ^^ ) Ses petites touches de cordes sont trop bien, on dirait des plumes quand il joue...
Derrière ses touches blanches zé noires :
- Jean-Claude Naimro... Mucha, lui j'laime bien ! Ils claquent ses accords...
- Paula Cole (Voix) Elle est plutôt mignonne, j'aime bien sa robe, et elle chante bien ! Et son solo annonce l'arrivée...
- Du batteur aux 20 groupes, l'innénarable Manu Katché... Qui dépouille tout, comme d'habitude... Jouissif à écouter, comme toujours...

Si je parle autant des musiciens cette fois-ci, c'est parce qu'il est intéressant de les voir évoluer sur scène : Une telle liberté... Le live dans son ensemble est phénoménal, mais je vous ai mis cette chanson pour trois raisons : La première, c'est parce que c'est ma préférée, la deuxième, c'est parce qu'elle est encore mieux en live, et la troisième, c'est parce que c'est mon idéal de concert. Un truc où on est tous potes, tous là pour faire un truc qui nous plaît, tous là pour nous éclater... C'est de la folie de voir un concert aussi poignant, prenant... Tout y est parfaitement organisé, et pourtant, ils ont une telle liberté... Et il y a des détails qui en disent très longs sur la complicité des musiciens... ( 2:17 dans la vidéo, c'est très drôle ^^...)

Voilà, je vous laisse savourer...

See You

Hadrien

Phoenix

Bon pour une fois que je mets pas un truc ringard ^^. Je vous mets quelque chose de super connu. J'ai toujours aimé phoenix, mais leur dernier album est beaucoup plus rock, et ça ne me déplait pas du tout.
Je vous ai choisi une de mes préférées de l'album, difficile de savoir pourquoi c'est celle la. Je les aimes toutes. Dans celle là, il y a un peu d'inspiration rock'n'roll s'il vous plaît. Des couplet avec une pêche et le chanteur tout seul dans le vide et une envolée instrumentale, la c'est doo doo, doo doo. J'aime bien la voix de ce chanteur, elle ne cille jamais, pas d'imperfection. Et j'aime bien son timbre aussi, je le trouve très doux et jeune. Enfin ça me plaît beaucoup. Et puis la fin, comme dirait Hadrien, est épique, je trouve, même si ça dure pas très longtemps, c'est dommage. On a peut-être pas la même conception. Il ya un moment calme à 1:50, deux coup de caisse claire et ça repart sur le refrain dont les seules paroles qu'on comprends se trouve être le titre. ^^ j'aime bien à 2:30 aussi, comme un petit bug avec la voix.
Je vous aurais bien mis Rally aussi à cause de mix entre ternaire et binaire très bien géré (non il n'y a pas de private joke).
Allez, bonne écoute

Ps: j'ai pas trouvé une photo du groupe ^^. voila ce que c'est d'avoir un nom commun comme nom de groupe!

Les Paroles

Floby

Squeak E. Clean

Well, well, well...
Juste pour information ( beuark, j'aime pas faire ça... ) cette chanson a été entendue sur la pub d'Adidas réalisée par Spike Jonze qui passait au ciné aux alentours de fin 2004, si mes calculs sont exacts. Voilà...

Premier accord de vibraphone ( Xylophone avec des "touches" en métal ) légerement dissonant, avec la guitare qui est là aussi, mais tout doux... Il y a aussi des petits sons qui sort de Star Trek, un chtiot zigouigoui qui me fait bien plâner...
Et la voix ^^ ! C'est Karen O qui chante, et elle a une belle voix... Ca aide pour apprécier son eau de note éparpillée ( j'ai cette formule dans la tête depuis hier, il fallait que je la place :P ) !
Ensuite quand elle fini de chanter et qu'elle appelle son chien ( Quéké ké ké ke ke keke ke ), le piano et le violon montent, montent, montent, et la rythmique explooooooose ! Et c'est énoooooooorme ! Et c'est 3 minutes 30 secondes qui transportent ! Et c'est tout qui s'enchaine... Les pauses avec les phases rythmiques, le vibra et le piano, le violon avec la voix... Notez d'ailleurs comment elle s'en sert, dans les phases rhytmiques, comme d'un instrument de perku que comme une voix... C'est tout à fait pas mal ^^ !
Elle aboie d'ailleurs, c'est drôle...
Les violons qui partent en couille à 3:19 sont ahurissants. On se croirait tellement dans un rêve, c'est du génie...

"Ouaf" 3:43
Karen O - Hello Tomorrow

-> La pub

(Parce que je suis un mec à la cool, et pas un enculeur de maman)

Hadrien

Love you inside out

Bon, j'ai essayé de trouver une valeur sûre de la musique, étant donné que mon dernier post a plu à environ personne.
J'ai donc mis des Bee Gees (pas de remarques désobligeantes ^^). C'est Love You Inside Out, du disco funk, j'ai evité de vous choisir du rock de Bee Gees, faut pas pousser le bouchon trop loin.
Moi ce que j'aime dans cette chanson, c'est le rythme. Saccadé au début, avec des bruits de grattement de guitare avec les cordes étouffées, puis il y a une sorte de libération à et c'est un rythme plus facile à suivre. Ensuite refrain pas super super mais qui passe, j'aime quand même les guitares un peu molles qui font touiouiouioui et juste la phrase "What am I gonna do?". Ce que j'aime surtout c'est le pont avec la batterie qui fait des triples croches et qui fait un super break pour ralentir et retomber sur le bon rythme. D'ailleurs en revenant du pont sur le couplet, il y a une harmonie qui est assez bien, avec des paroles qui rentrent facilement dans la tête comme "I will love you till I die" ^^ (ben quoi?). Enfin moi j'aime bien, même si c'est une fin en fade...

Ne vous inquiétez pas pour la photo, c'était la mode à l'époque.

Les paroles

Floby

Jeff Buckley

"_Whaou, tu joues trop bien Hallelujah ! C'est de qui ?
_ Rufus Wainwright..." (Déjà vu...)
La culture, comme dirait le vieil adage...
Si vous voulez plus d'info sur Rufus Wainwright, Jeff Buckley, Hallelujah ou la reproduction des huîtres, demandez-moi, ou demandez à Wiki...

Parce que Mojo Pin est une chanson exceptionnelle, je vais faire une exception : Pas d'analyse qualitative linéaire cette fois-ci, mais simplement quelques impressions, de ci, de là.
Si j'étais une chanson, je voudrais être Mojo Pin. Parce que c'est un mélange de ce que je suis et de ce que je voudrais être...

La chanson n'est pas très structurée, c'est même bordélique... : Pas de couplet, pas de refrain, des ponts partout, etc. Mais c'est beau.
Et puis on entends des trucs bizarres parfois, des sons qui n'ont rien à foutre là ( il faut prêter l'oreille... ). Mais c'est beau quand même.
Et sa voix... La légende raconte qu'elle couvrait 8 octaves... Celle d'un humain ne dépasse pas 5, et c'est quand on est très entraîné...
Et sa voix... Parfaite d'un bout à l'autre, sans aucun écart, et même quand il la force, elle reste enchanteresse.
Par son décès (1997), il me fait penser un peu à Robert Johnson, un guitariste des années 30, dont on dit qu'il aurait vendu son âme au diable à un carrefour pour pouvoir jouer de la guitare "divinement" bien... ( Je dis Robert Johnson, mais ils sont plusieurs à se disputer la couronne...)
Je me plais à me dire qu'il a une voix à se damner, pour suivre le fil de ma pensée...

Tu nous manques...

Les paroles

Hadrien

Craig David

Parmi la multitude d'artistes étiquetés de l'abreviation "R&B" ou autres trucs de ce genre, deux seulement trouvent grâce à mes yeux (je sais, je radicalise). Il s'agit de shaggy et Craig David. C'est de ce dernier que je vais vous parler, parce que c'est celui que je connais le plus, à cause de mes frères qui écoutaient tout le temps ça, du temps où c'était "in". Parmi celles de son second album, il y en a une qui me plaît particulièrement, c'est celle que je vous ai mise... Coïncidence?
L'intro est bien, voire super bien. Ma maman a dit que ça faisait Beatles ^^, c'est a cause des "Ooh". Le couplet est moyen, mais ça permet d'apprecier le refrain qui est super super bien, et trop kitsch comme j'aime. Toujours avec la guitare un peu molle derrière qui fait des notes et des accords trop coulants, comme de la chanson romantique des années 80. Les phrases qui rentrent dans la tête, c'est "my troubles away" et "I've got sunshine in my life". J'ai oublié de vous parler de la montée sur le refrain, il chante un peu plus aigü, j'aime bien, ça chante bien avec les accords. A 2:21, il y a un pont instrumental. C'est les même accords, seulement on à le temps de les apprecier, c'est d'autant plus jouissif. Enfin, c'est sûr, les slow, c'est kitsch (demandez à Bénabar) mais c'est tellement agréable à écouter quand on a l'humeur qui va bien avec.
Bon, c'est vrai. C'était pas du R&B ^^.

Floby

The Sunday Drivers

Pour briser cette série de chanson un tantinet neurasthénique... Je vous propose ce soir au menu un petit "Sunday Drivers". Groupe espagnol aux chansons folk et pop, et bla et bla, et bla. On s'en fout.
Ah si, juste pour que vous mettiez une chanson sur leur nom, c'est à eux que l'on doit le fabuleux "On My Mind" d'il y a 2 ans...

Bref. Cette chanson là est assez... jouissive. Des accords simplissime, mais qui sonnent bien, et avec un telle force ! La voix du chanteur est sympa aussi... La batterie, par sa clarté, fait penser à celle de Fugu, je trouve... Et puis la chanson se passe tranquillement, toujours aussi bonne...Quand tout à coup, c'est le drame... Il est 02:48 quand le riff s'envole, et nous prend par la main, accessoirement. Mais le mieux, l'apothéose, c'est quand 20 personnes font "Ta Ta Tadada !!"!!! Et le break de batterie qui vient juste après !!! Grandiose :') ! Et en plus : la fin est franche, et pas encore une de ces fins où le volume baisse...
On a envie de hurler avec ces gens qui chantent les paroles Haribo...
C'était cool ^^, moi, je me la remet...

See Ya !

Hadrien

The King's Singers

Hey mes braves amis!
J'entends déjà les protestations... NON! je n'ai pas mis de Beatles ^^.
Je vous ai mis des King's Singers, qui sont les rois de la chanson polyphonique a capella (sans accompagnement instrumental). Je les ai vus en concert, c'est vraiment impressionnant. En fait ce morceau, Back in the USSR, c'est bien la chanson des beatles, mais faite par eux. C'est tiré d'un disque ou il n'y a que des reprises des beatles.
Alors au début il y a un bout de Georgia on my mind (rapport aux paroles du pont), j'aime bien la transition sur le début de la chanson : "my my my my my my my my mind". Il y a la rythmique qui se met en place. Tout est fait à la bouche, même la basse, bien que je soupçonne que ça soit octavié. Ca bouge bien d'ailleurs, c'est pas du rock'n'roll comme on à l'habitude d'entendre, mais ça a quand même son petit groove. J'ai compté les voix, ils sont bien 6 en même temps, c'est-à-dire qu'il peuvent le refaire sur scène, c'est ça qu'est super. En écoutant essayez d'oublier que c'est tout fait à la bouche et laissez vous porter par la musique, et vous verrez que c'est aussi bien que de vrais instruments.

Floby

Final Fantasy

Rien à voir avec le jeu. Mais un peu avec Clogs.
Mais juste au niveau artistique...
Ecoutez, et savourez...
On se croirait à La Folia ( Quartet de Corde avec joueur en pizzacato (lorsqu'on pince les cordes du violon...) ) c'est joli... Et puis sa voix est charmante, bienvenue donc au XVIIe siècle...
Et puis ça hurle, bienvenue au XXIe siècle... Frappant plus qu'agréable, mais tout de même, ça change et ça fait du bien.
Sublime pont, tout en accord légèrement dissonant, mais pas trop ^^... La percu bien présente, qui nous fait donc oublier La Folia... Les accords sonnent très contemporain bizarrement... Je ne sais pas à quoi c'est du…
Et puis à 2:15, c'est l'envolé superbe, la chevauchée fantastique! Que ce doit être bon de jouer ça…

Solo de violon, reprise de la polyphonie, et c’est fini…

Mucha ! C’était bon !

Pas besoin de paroles, c'est à savourer tel quel, et sans modération...

Hadrien

In The Mood - Glenn Miller

Bon cette fois, pour de vrai juré craché, ça va swinguer dans les chaumières!
Je vous mets du Jazz orchestral, ça veut dire que c'est pas de l'impro, ce qui vous avait un peu rebuté la dernière fois. Bien sûr il y a des solos, saxo, trombone, tout ça (un très beau solo de tout ça au demeurant).
Bon c'est un morceau que vous avec l'impression de connaître, c'est sûr, mais je suis sûr que vous ne connaissais pas plus loin que l'intro pour beaucoup ^^ . Tout le monde connait le "tou dou dou dou tou tou di wa da tou di pap" du début. Ecoutez donc, ça a de la pêche! Tapez le contre temps sur n'importe quoi, mais tapez-le!
Vous entendez, le Waling-bass, en langage de bassiste ça fait : "doum doum doum doum doum doum doum doum". C'est super jazzy. Puis essayer de choper les accents, c'est toujours amusant de bouger le bassin en se disant que nos grands parents le faisaient déjà quand ils avaient notre age.
Ensuite il y a le pont : "padou tap doui dou" trop bien, deux fois... puis c'est le solo. Puis un autre thème, les trombone, font "pou padou" en accompagnement, sur un contretemps. Enfin c'est jouissif. Ecoutez en entier, sinon ça ne vaut pas le coup.

Telepopmusik

Où se trouve la frontière entre le rap et n'importe quel autre style de musique ? Difficile à cerner... Un mec qui parle avec un "flow" rapide sur de l'instru ? Je n'en sais rien ; mais je pense que ce morceau de Telepopmusik s'en approche. Et je vous le brandis !! Ne vous bornez jamais à un seul style de musique... C'est aussi la volonté de ce blog, faire sauter les verrous que le monde porte en son esprit musical, se bornant à cantonner et étiqueter les groupes. OUI, le rap peut-être bien, voir même génial, comme dans ce cas là. Passez zoutre vos préjugés....
J'adore l'electro du départ, comme des bulles. Ensuite j'aime sa voix parce qu'elle en rhytme, et les rimes sont sympas. Le refrain est excellent... Avec la manière qu'il a de prononcer ces phrases dont le nombre de syllabes augmentent avec le temps : sur la dernière phrase il cale une syllabe sur chaque double-croche: Ecoutez bien, c'est trop stylé !!! Et le "Yeah" (je suis fan des "Yeahs" en ce moment ^^) juste après le "Free"... Et le petit passage après chaque refrain est chanmé !! Le solo de batterie aussi est énorme, après le passage avec les Doing dong Tidinng du 2eme refrain. Et toute la partie qui suit, avec l'instru qui s'est tue, la trompette (géniale, écoutez là une fois en entier).
Et puis, le truc énorme, qui fait de la chanson un excellent moment... Les accords de guitare avec de la disto en contretemps à en faire peter les amplis...
J'éspère vous avoir convaincu que le rap peut-être bien... Bien évidemment, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : Tout le rap est LOIN d'être bien...

Si ça ne vous plait toujours pas... Tant pis, j'aurais essayé ^^

Je crois que les paroles sont fausses....

Hadrien

Butterfly ball

1974.
On est dans le Flower Power ( (flow pow)er, si on factorise). J'aime bien cette époque, pour le style musical qui en résulte, mais aussi pour le son, En écoutant ça pour le première fois, j'aurais pu donner l'année rien qu'en écoutant le son propre au micro et aux cuivres (ils avaient tous les mêmes à l'époque ^^). On peut aussi reconnaître au style du logo.
Autant vous le dire de suite, je ne suis pas un grand connaisseur des Butterflies, donc je vais vous parler de la chanson en elle-même.

J'aime bien l'intro, ça sonne un peu comme du Pepper's à cause des cuivres et de l'ambiance "live". Et puis j'aime bien les accords sur le couplet, ça monte juste. Et puis sur l'arrivée de refrain il y a des accents sur chaque note. J'adore le pont qui est en ternaire et qui accelère de plus en plus jusqu'a exploser sur la fin. Je vous laisse ecouter.

Floby

The Flaming Lips

The Flaming Lips, comme son nom ne l'indique pas, est un groupe frais. Et Yeah Yeah Yeah Song, comme son nom l'indique, est une chanson où des gens chantent Yeah, Yeah, et Yeah. Et ça, c'est frais ^^... Et comme aujourd'hui, il a fait assez chaud, de part chez nous en tout cas, ça fait du bien.
Allez, ça commence... Yeah ! Rien que les Yeahs sont cool. La deuxième voix est canon, celle qui part dans les aigus. Et puis ça coupe : Riff de guitare : sympa. Pas très original cependant. sauf qu'ils tapent dans leurs mains, et ça, en ce moment, en chantant Yeah, c'est très branché ;-) !
Le premier "Power" arrive à 01:21... Ils sont cool eux aussi, n'est-ce pas ? LEs accords sur lesquels ils sont chantés sont géniaux, surtout par rapport aux enchainements. La basse est faites à la voix sur la reprise des Yeahs à 02:52, et c'est ça qu'est bon...
L'avantage des chansons foisonnantes, riches, comme celle-là, c'est qu'on découvre de nouvelles choses à chaque nouvelle écoute. Et ça, ça c'est exeptionel, c'est ça aussi qui est bon dans la musique...

-> Les paroles


Hadrien