Jamiroquai

Bon attention je retombe en periode Funky et limite disco ^^. Il y a tout ce qu'il faut dans Jamiroquai : Le son en wah wah, la petite guitare aigüe et son petit rythme stylé, la Basse en slap, la section cordes coulantes, et LA section Cuivres :) !! Tout je vous dis.
Ben comme tous les morceaux de funk, c'est du rythme pur, c'est fait pour se dandiner dessus. Remarquez, j'ai jamais réussi à trouver avec exactitude les accords d'une chansons funky, c'est que ça compliqué ces trucs là, difficile à chanter aussi.
j'aime bien les temps fort à la fin de chaque phrase musicale. Personnellement je n'ai pas saisi le message porté par les paroles, qu'importe, en Funk et dans la musique en général, les paroles c'est de la matière à chanter.
A 2:10, trop stylé, c'est la basse en slap qui joue toute seule avec la batterie, et pourtant c'est toujours aussi plein.
A la fin si vous ecoutez, il y a un son un peu bizarre, je n'arrive toujours pas à trouver si c'est une guitare wah-wah, une trompette wah-wah ou un clavier wah-wah. En tout cas c'est du wah-wah :D

Floby

Cirkus feat. Neneh Cherry

Allez, ça faisait longtemps, j'envoie un petit Hip-Hop.
Tout petit hein, faut pas pousser.
Mais quand même, il y a un gros beat, un flow sympa.
J'aime pas trop le début, c'est vraiment un départ nul, ça fait "pop", un peu...
Mais juste après, ça va, la batterie montre qu'on est pas là pour rigoler, et les pêches de cuivres non plus. Mais par contre, j'adooore les sexy-sushis ;). Euh nan, en fait j'adore la voix, les plans de notes de la voix, et le rythme de la voix à partir de 0:39, et pareil à chaque fois que cette voix revient.
J'aime bien aussi, parce que la voix est doublé, c'est à dire que il y a quelqu'un qui chante exactement la même partie. Ca "remplit", et c'est drôlement chouette.
J'aime aussi quand il y a rien, un gros blanc bien stylé. Il parait qu'un bon artiste sait utiliser les blancs, quel que soit l'art éxercé. Je dis bien : Il parait. Je ne corroborre ni ne nie...
Ahaha

Puis, après, c'est toujours aussi cool, elle a abandonné ses plans de notes de voix moche du début, et il y a que des trucs bien. A noter aussi le "midtone 2nd voice" de 1:30 à 1:50, où les secondes voix sont faites avec un filtre, qui ne fait ressortir que les "fréquences du milieu" de sa voix. Ca donne un coté vieille radio, que j'adore. " A coteté de toi sont pathetic" ^^...
Et j'aime bien le final avec ses beats de grosse caisse ( 'Tain, l'est rapide cet enculé de batteur !), et la fin avec les petits sons qui restent... Mucha ^^

Allez,

Musicalement,

Hadrien

Led Zeppelin

La première chose qui caractérise le groupe Led Zeppelin, c'est le nom trop stylé :)
Ensuite c'est le fait qu'il n'y en ai toujours pas sur ce blog, ce qui constitue, il faut le reconaître, un gros manque.
Pour vous eviter tous les classiques de la guitare débutante, j'ai choisi Four Sticks. Un morceau assez sombre, comme tous les morceaux de Led-Zep, mais qui me marque dans le fait qu'il y a deux parties bien séparées : Le début, un peu rock'n'roll avec des guitares un peu crades, puis ensuite vient et revient un partie plus aérienne, avec une guitare clean qui fait des accords limite planant genre pink floyd. La deuxième fois on a même droit a un synthé au son bizarre que j'aime bien (j'ai cru que c'était un kazou au début, ça m'a paru improbable).

J'aime aussi la batterie qui ne bouge pas d'un micropoil pendant tout le morceau, et pourtant on sent qu'il y a un nette différence d'esprit entre les deux, je trouve ça formidable. Ce qu'il y a d'immanquable, c'est aussi la voix du chanteur, dont le nom m'echappe encore une fois, mais que j'adore, c'est tellement reconnaissable. En tout cas j'adore à 1:03 quand la basse commence vraiment à entrer, c'est à ce moment la qu'il faut fermer les yeux.

Floby

Grizzly Bear

(Chanson en bas de l'article)

Il est extrêmement difficile de faire le choix d'une chanson, une seule, lorsqu'elle fait vraiment partie d'un album. C'est à dire lorsque l'album a un sens précis, une continuité, une cohérence. D'autant plus lorsque le dit album est bon.

Voir, très bon.
Mais on fait avec, on prend sur soi, et on choisit la chanson qui passe le mieux, hors contexte.
Dommage, me direz-vous. Mais vous pouvez acheter cet album, que j'ai laissé trop longtemps sur la touche. 3 mois, même. Pourtant, j'ai été prévenu, on m'avait dit qu'il était bon, et tout, mais nan, je l'avais jamais vraiment "écouté" dans le sens le plus strict du terme.
Je dois avouer que même à l'instant où j'écris ces lignes, je ne sais pas encore quelle chanson choisir. J'hésite entre deux...
Alors, en attendant, je vais, et c'est l'exception qui confirme la règle, vous parler un peu des artistes. En tout cas, d'une anecdote.
Lors de l'enregistrement d'une de leurs chansons, une formidable tempête se leva. Du vent, de la pluie et tutti conti. Pendant 3 jours et 3 nuits, le vent faisait mugir les plaintes et la pluie ruisselait du toit pour aller s'écraser sur le perron, et tout autour de la maison, formant ainsi des douves d'eau de pluie, coupant leur habitation du monde. La maison, dont la cave leur servait alors de studio, était une large bâtisse appartenant à la grand-mère d'un des larrons. D'aucun disent encore qu'elle était... hantée. Mais personne n'eût jamais le courage de vérifier par qui elle l'était. L'enregistrement d'une des chansons se passa normalement pendant la tempête. Mais ils découvrirent quelque chose de surprenant sur les bandes : On n'entendait pas la pluie.
Mais on la devinait.

L'enregistrement possédait une intensité rare, une atmosphère, palpable, lourde de sens, vivante, mouvante. La perte des bandes due à une erreur technique les fit presque pleurer.
Mais, j'aime à penser, le soir, lorsque la pluie fouette les carreaux de ma chambre, qu'ils avaient réussi à capter un peu de l'âme qui hantait cette maison, et qu'elle avait finalement réussi à s'échapper, détruisant ainsi son lieu de séquestration : une simple bande magnétique.

Je regrette de ne pas pouvoir mettre l'album en entier en vous faisant croire que ça n'est qu'une seule et même chanson, on m'a toujours appris à ne pas prendre le client pour un con. Dommage.


J'ai choisis Central And Remote. Au début, ça ressemble un peu à La Bicyclette à Yves Montand.
Mais après, on rentre dans la cour de gros nounours à la sensibilité à fleur de peau. Tous les morceaux de l'album, y compris celui là, fourmillent. D'idée, de sons, de bruits même. Un nombre incommensurable de petits détails qui ajoutent une spontanéité sans égal.
On a l'impression que l'esprit qui habite cette maison s'est finalement glissé dans le magnétophone, un gentil fantôme, ou une pensée, un souffle, un murmure.
Ecoutez toutes les 2emes voix, elles sont sublimes. Si je dois faire un seul minutage, c'est sans aucun doute le plan de notes à la voix, en canon à 2:05 et 2:16.
Comme je l'ai dit, et comme je l'ai vécu, cette (ces) chanson(s) ne sont pas facile d'accès. Mais je vous mâche un peu le travail, j'ai choisi la chanson qui était pour moi la plus facilement appréciable. Allez, c'est cadeau.
J'aime bien la pochette.

Musicalement mis K.O. par 4 gentils grizzlys possédés par un bel et fantasmagorique esprit malin.

Hadrien

The Beach Boys

Je vais essayer de vous sortir du blues ambiant de ce cher site :)
Quoi de mieux que les vacances à la plage dans les années 60 pour décompresser ?
En regardant les titres de la discographie des Beach Boys, on peut penser qu'ils sont en fait des surfers primaires (clin d'oeil a notre cher hebergeur ;) ) Mais pas du tout, ils sont même très ouvert sur l'utilisation d'instruments non habituels dans une formation de rock'n'roll primaire ^^. On peut entendre de la cythare au début de cette chanson. Par ailleurs, ils sont aussi très forts pour les polyphonies (5 voix), ça rajoute un petit côté kitsch que j'adore, et ils ont le don de rendre des accord basiques écoutables sans s'ennuyer, juste en rajoutant des 9es et des 6es :).

Ce que je préfère dans cette chanson, en dehors des paroles qui sont choux (j'ai même pris la peine de vous les chercher pour vous le montrer), c'est les polyphonies bien sûr, et le thème principal qui rentre dans la tête si facilement qu'on a l'impression de l'avoir toujours connu "wouldn't it be nice if we were older". Les pont aussi sont très biens surtout la fin "neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeverending". J'aime bien aussi le moment où ça ralenti à 1:37 avant de reprendre sur le pont à tempo normal, ça fait un petit effet de "secret" je sais pas si vous voyez.

La durée de chanson est pile la longueur qu'il faut pour toutes les chansons de l'époque, 2:30, ni plus ni moins, impressionnant d'exactitude.

Too doo doodoo

Les paroles

Floby

Supergrass

Bon, après moult temps de réflexion, j'ai finalement opté pour ça.
Ca, ce sont de simples accords de guitares.
Allez, on fait un effort : Une cuillerée pour Maman, une cuillerée pour Papa.
Bon, d'accord, je rajoute des bruits bizarres et une guitare. Allez, quoi...
...
Va pour le piano, mais c'est tout !
Quoi ? Des cuivres ? Mais ça va pas ? Tu vas m'en foutre partout !
Bon alors quoi ? C'est l'intro, et tu vas m'en faire baver ? Je te préviens, il est 1:52, à ct'heure là je suis au lit normalement...
Ah ouai ? T’attaque, comme ça, avec une voix et une batterie ? C'est petit, tout petit !
Et puis tranquille, comme ça, tu te crois tout permis, tu fais une petite pause cuivre ?
Bon, et ben je rajoute une énorme ligne de basse et de la guitare disto ! Aha, on fait moins le fier maintenant, hein !
Et puis c'est pas avec des breaks, avec ta caisse claire stylée parce qu'elle est grave, que tu vas m'amadouer mon ptiot.
Bon d'accord.
Un peu.
Mais t'as une fin en fade :D !
Avec un harmonica, dommage !

L'album s'appelle Road To Rouen ( jeu de mot, selon les artistes, avec Road To Ruin ) , le groupe Supergrass, la chanson Tales Of Endurance ( Parts 4, 5 & 6 ), et est en ouverture de l'album, dont j'aime assez la pochette.

Musicalement l'heure,

Hadrien

Frédéric Chopin

Hello les amis.
J'ai été absent un petit moment et je m'en excuse.
Je vous mets un morceau que j'aime bien de Chopin (Frédéric de son prénom). C'est un Valse mi-mélancolique mi-nostalgique. J'aime bien parce qu'elle est composée un peu comme une chanson, avec des couplets et des refrains, les couplets variant un peu l'un sur l'autre. Je trouve que la musique raconte une histoire, écoutez en fermant les yeux et vous verrez des choses. Vous voyez? le "refrain" c'est le moment quand ça accélère un peu et que les doigts de la main droite vont vite.

J'aime bien le tempo un peu flottant sur les parties lentes qui donne un brin de couleur triste à la mélodie. Toujours un ralenti qui amène le "refrain" qui semble sortir de nulle part. Je trouve que la partie rapide fait penser à une rengaine, quelque chose de répétitif et un peu triste, les paroles de la chanson seraient "encore et encore". A 1:06 il y a une sorte de passage différent du reste, en majeur, j'aime beaucoup aussi, une mélodie un peu légère mais nostalgique, triste parce qu'elle fait penser au passé.
J'aime bien la fin aussi qui fini sur la montée que j'adore, il y une gamme un peu bizarre au début de cette montée et qui retombe sur ses pieds juste pour la dernière note, j'adore.

Floby

Boards Of Canada

Il y a des chansons comme ça, dont on oublie l'existence. Et puis pas qu'un peu. Ca traine, au fond de votre mémoire, et puis un jour vous entendez un truc, oui, une musique, qui vous rappelle quelque chose. Et puis vous vous apercevez que vous connaissez les paroles, le refrain, les couplets, bref, vous connaissez.
Vous aimiez.
Aimerez-vous ?
Mais je ne parle que par rapport à moi, cette chanson ayant été un tube pendant quelques semaines dans mon hit-parade.
Alors, on se détend, on se relaxe, on prend position.
La vie est belle, très belle. Il ne peut plus rien vous arriver d'affreux maintenant. Allez, j'écule encore un tout petit lieu commun :
Avec cette chanson, qui n'est pas une pub pour Air France, on peut voler.
Moi, en tout cas, je peeeeeeeeeeux.
Alors, on dirait que l'intro durerait une bonne grosse minute (2 minutes, en fait ^^).
Et puis on dirait que j'adore la façon dont sont joués les accords. On dirait que je vous expliquerais que ça fait Zoum, Zoum, Drroouuuuiinngg, et que c'est génial, parce que le Drroouuuuiinngg, et bah c'est un arpège (les notes de l’accord jouées séparément), et que c'est trop zouli. Et puis on dirait que le bruit de "vent" derrière est trop stylé, et puis la première batterie qui part à 2:40 est sympa, mais pas autant que celle qui arrive à 3:07 , qui elle a vraiment beaucoup de conversation, et en plus elle est adorable. Ahlala, et les violons, un grand classique électro de nos jours, bizarrement.
Le xylophone est un peu laconique, mais tout ce qu'il dit est vraiment beau : un poète !
Un autre dans son genre, c'est la percussion qui arrive sur la fin, celle qui fait des notes : pour entendre, vous allez encore avoir le droit à un minutage des plus précis. Maitre, pourriez vous m'apporter votre chronomètre : Oui, c'est bien ça, à 4:07, on a un aperçu, mais le même schéma est répété plusieurs fois.
Et puis on dirait ensuite que ce serait la fin, et qu'on en aurait pris plein les mirettes et les noreilles.
Boards Of Canada - The Campfire Headphase - Daywan Cowboy
Ils sont écossais, si je ne m'abuse, aucun rapport, donc, avec le pays sus-nommé.

(Floby n'as plus Internet, je le remplace.)

Allez, à ciao bonsoir,

Musicalement mien,

Hadrien

Kronos Quartet

Je vous mettais il y a quelque jours une chanson d'un film, une Bande Originale, une B.O. comme on dit dans le milieu. C'était tiré du film Ladykillers.
Est-ce que la musique d'un film peut se retrouver dans la case "musique" à part entière ?
Ben oui, évidemment ^^, mais j'aime bien faire semblant de faire partir des faux débats.
Il n'y a qu'a voir le succès tout récent d'une chanson comme Lilli, de Nicola Piovani, tiré de la B.O. de "Je vais bien ne t'en fais pas".
Bref, oui, certaines musiques de films peuvent faire l'objet d'une attention particulière du grand public non-cinéphile, voir cinéphobe.
Mais peut-on retirer la même émotion avec la musique d'un film que l'on a pas vu ? Serez-vous autant emporté que je le suis avec ce morceau, sachant que je l'associe à des images sublimes, un moment fort en émotion dans le film The Fountain.

Pourrez vous saisir toute l'immensité de la parenthèse qui arrive à 7:30 ? La mort d'une étoile, Xibalba, qui juste avant de se transformer en supernova dans les 30 dernières secondes de la chanson, se transforme en naine rouge, d'où le blanc. ( Mes connaissances sur les étoiles sont quelques peu vétustes, tapez pas. ).
Mais quel blanc, un blanc qui annonce l'apocalypse splendide, la morte étoile rayonnante de beautée.
Tout le morceau est porté majestueusement par une belle interpretation du Kronos Quartet ( 2 violons, un violon alto et un violoncelle ) et ainsi que celle de Mogwai, qui gère les autres instruments, comme la guitare, le vibraphone ( xylophone avec des lames en métal ) ou encore la batterie. Et tout est beau. Simply.

La musique a été composée par Clint Mansell.

Musicalement vôtre,

Joyeuses Pâques à vous tous.

Hadrien