Revolution n° 9

Avoir de la culture musicale, ça n'est pas seulement connaître beaucoup d'artistes différents, c'est aussi connaître beaucoup l'oeuvre de chaque artiste, c'est une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de vous mettre cette fois-ci des reBeatles. Cela dit, je pense que peu auraient pu reconnaître l'auteur du morceau de ce jour.

Pour passer le nouvel an en beauté, j'ai choisi de vous faire vivre une expérience. Peut-on rêver plus belle occasion?

Pour que vous viviez l'expérience, il faut écouter le morceau ; si possible en ne faisant rien d'autre, à volume assez présent, en stéréo et, encore plus traumatisant, dans le noir ^^. Si on écoute en fond sonore, ça ne fait pas de la musique de fond, on n'entend que du bruit. C'est du bruit de fond. C'est génialement magique, ce morceau n'est de la musique que quand on l'écoute.

Alors pour la petite histoire, c'est un morceau qui se trouve sur l'album blanc (1968), et dans l'ordre du disque, il est situé avant le revolution qu'on connait. C'est un morceau fait sans instrument de musique, sauf si l'on considère qu'un micro et une table de mixage sont des instruments de musique : il n'est fait qu'a partir de "samples".
Il est composé de moments de tension et de relâche, comme la guerre froide. Au début en entend "number 9", c'est ça qui est devenu légendaire. Quand on passe cette boucle à l'envers on peut entendre "turn me on, dead man", après c'est vous qui voyez si vous l'entendez effectivement. Je ne vais pas vous le cacher plus longtemps, mais c’est surtout une chanson de John Lennon, on peut reconnaître sa voix souvent si on la connaît bien, dans différents registres. Il joue avec sa voix, il dit des phrases sans la moindre intonation, c'est marrant.
Le but du jeu c'est d'écouter attentivement pour trouver à quoi correspond chaque son que l'on entend. Les émotions que ça transporte peuvent être le rire ou l'angoisse ou complètement autre chose, ça dépend...

Il y a un certain nombre de petits trucs à ne pas manquer tout au long de la chanson.
A 2:00 il y un petit bébé ^^. A 3:50, c'est énorme "they are standing still" ; sous-entendu, il sont tous des imbéciles ^^. A 4:14 "all right!". A 5:08, j'adore le cri qui monte avec la vitesse de lecture. Et le plus ENORME "El dorado", tellement bien ^^, il est comme un cheveux sur la soupe, j'adore.

Voila, pour le reste, moi je trouve ça vraiment flippant comme ambiance musicale, mais j'attends vos impressions sauf celles d'Hadrien parce que je me fiche de son avis :) .

Floby

PS : En outre je vous encourage tous autant que vous êtes à faire de la pub pour votre blog favoris le soir du réveillon. adresses de votre blog favoris : http://dropthatphone.blogspot.com ou http://www.DTP.zik.mu

;)

The Beta Band

Désolé pour le retard, mais Noël, la dinde, la bûche, les vacances...
Pour me rattraper, je met quelque chose de grand.
The Beta Band, tristement inconnu, et pourtant si grand.
Et c'est grand, et notamment cette chanson, et pour plein de raison. D'abord parce qu'il y a de la guimbarde et que c'est très rare.
L'autre truc génial, c'est le fait que toute la chanson soit construite sur non pas 10, non pas 5, pas 3, mais 2 accords. Ils sont là tout au long de la chanson, ces 2 accords, et ils sont trop bien, et pourtant, jamais ça n'est répétitif !
J'aime tellement de trucs dans cette chanson, que je ne pourrais jamais tout dire.
C'est pour l'ensemble, pour tout ce génie, qui ressort, l'impression de maitrise totale.
D'une part, c'est extrèmement agréable à écouter, et pourtant, le morceau est d'une rare complexité, au niveau des instruments, des sons, etc.
C'est un subtil mélange, se rapprochant de la perfection. Cette chanson n'a que le sens que l'on lui donne, que l'on veut lui donner. C'est l'humeur qui choisit.
Alors, il y a des trucs que j'adore par dessus tout, forcément.
Après le passage avec les "She's The One For Me" jouées à différentes vitesses, il y a 4 coups de crash + grosse caisse ( 4:21 ) qui font partir une autre guitare qui joue des notes simples ( en arpège : les notes d'un accord jouées une par une ). Et juste après ces 4 impacts, la batterie part, et elle emporte avec elle mon âme, et s'envole avec elle haut, très haut dans les cieux.
La batterie est mon ciel bleu, et les guitares mes ailes,
Et les voix s'amoncellent, pour mon coeur amoureux !
Je sais, c'est beau.

See You

Les paroles

Musicalement vôtre,

Hadrien

Supertramp

Oui, je connais déjà la blague avec noir désir...

Dans la série "je vous mets aujourd'hui du ultra-connu", je vous ai choisi aujourd'hui du Supertramp.

Déjà, la première fois que j'ai entendu, j'ai cru que je m'étais trompé et je commençais a chanter "Us and Them" de Pink Floyd. L'intro est vraiment pareil. Ensuite, jusqu'a 1:41, c'est que du clavier et de la guitare comme instrument. La voix vient (et me casse quand je suis en train de chanter pink floyd ^^) à 0:25. Je sais pas si c'est parce qu'il fait froid, mais j'ai des frissons. La voix est pas spécialement belle, et je pense que c'est ça qui l'a rend touchante en partie. L'harmonistation est très jolie aussi.
Ensuite vient le solo de hautbois je pense (au son). Solo simpliste d'ailleurs, qui s'applique à coller le plus parfaitement sur les accords, et c'est réussi.
A 2:23, ça reprend, avec plusieurs voix, c'est zouli.
La fin en leger fade est agréable. Dommage que ce morceau ne dure pas plus longtemps!

les paroles

Floby

The Venice Four And The Rose Stone

Allez, maintenant on verse dans le Gospel, qui veut dire -edit-"évangile"-edit-, pour les incultes...

Alors le Gospel, et ben je pourrais pas définir précisément ce que c'est, c'est juste, bah, des (grosses) noires, qui chantent dans une église... Voilà, comme ça c'est parfait, je passe et pour un gros con avide de préjugés, et pour un gros con raciste :D ! Heureusement que j'ai bien écouté ( en même temps, c'est un peu mon taf, ici... ), comme ça j'ai pu me dire que là, c'est pas dans une église ( mais dans le film , si ^^), et il y a pas que des femmes, et que je sais pas si elles sont grosses.

Blague en creux.

Bon, sinon pour faire simple, le libellé des musiciens de CE morceau ( tiré, donc, de la B.O. de Ladykillers ), c'est THE VENICE FOUR with ROSE STONE and THE ABBOT KINNEY LIGHT HOUSE CHOIR, et je paye mon copier coller ^^...

Bon voilà, je vais peut-être dire un peu ce que j'aime...
Alors, d'abord, j'adore le mélange des ambiances... D'abord c'est intimiste, ensuite c'est un peu plus enjoué, et puis après c'est le bordel, et c'est ça qui est bon ! J'ai testé pour vous, jouer de la batterie sur ça, c'est diablement bon... :D !

Sinon, j'adore le passage vocal chelou à 3:32, vous reconnaîtrez quand vous passerez devant.

Mais ce que j'apprécie quand c'est un bordel musical ( Ca ressemble un peu à du B.M.O, Bordel Musical Organisé, le nom vient de moi ^^), mais aussi sonore !
Parce que si on écoute bien, on entend les gens discuter, se congratuler, se héler, j'aime les pommes de terres sautées, réagir aux paroles, sans se soucier du fait que ça enregistre, et tout en étant parfaitement concentré, de manière à rendre un taf pas tout à fait propre ( on entend parfois des petits solos discret ^^ ), mais tellement bon ( j'oserais même dire meilleur).
Ca change de toutes les productions aseptisées qu'on nous sert souvent.

Sinon, pour reprendre au niveau de l'organisation du morceau, je trouve dingue qu'elles arrivent à repartir alors que le "passage vocal chelou" semblait parfait as a conclusion... Mais elles repartent quand même, toujours aussi épique :D ! Yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeaaaaaaaaahh !
Et puis après, je vais pas vous saouler plus longtemps avec mes minutages, yahla...
Juste... J'adore.
So good.
Yeah.

Musicalement vôtre,

Votre serviteur,
Hadrien

Roger Troutman - Funky

Ce soir on va se mettre un petit peu d'ambiance avant les bacs blancs! (Pour moi en tout cas). Quoi de mieux que de la Funk pour se dandiner? Quand c'est du Troutman c'est encore mieux ^^.

Alors, temporellement, la funk, ça se situe globalement dans les années 80 (et c'est peut-être ce qu'on faisait de moins mauvais en ce temps là) avec notamment Michael Jackson. Roger Troutman (avec son groupe Zapp) c'est plus électronique comme funk. Ca vient principalement du son de la basse et surtout de la TALKBOX ! Qu'est-ce qu'une talkbox? C’est un système pour donner le timbre d'un instrument à la voix. En gros on se fourre le son de l'instrument dans la bouche à la place de faire le son avec ses cordes vocales. Petite démo ici.
Alors, ce que j'aime dans ce morceau? Oula plein de trucs! Déjà le clip trop kitsch (à fouiner sur Youtube) où on voit qu'une talkbox c'est juste un tuyau branché sur un instrument. Ensuite tout les petits plans trop stylée et trop funky, c'est quasiment un plan différent pour chaque phrase. Tout les "baby" à la fin de chaque phrase. "Oh yeah". La parole complètement superficielle. Le "I can make you dance" en grave à 1:46 est trop stylé. Le plan qui fait "tcha tcha tcha, haw!" est trop stylé aussi à 2:15. J'adooooore le pont à 2:35, sur tout l'accord sur le second "dance" et le "hooooo" qui reprend (lui aussi trop stylé ^^). Après ce pont, il commence à faire des plans en polyphonie avec sa talkbox, et j'adore ça, c'est tellement facile de faire des accords compliqués avec un piano ! 5:08 ils reprennent le pont que j'adore :D
A 5:36 il y a un solo de guitare, qui n'est pas dans toutes les versions. Il commence sur seulement deux notes, c'est là qu'on voit que le funk c'est de la musique avant tout rythmique. Ensuite il prend des plans qu'il reprend au moins deux fois, à 5:57 il prend un plan trop bien. Bon je vais arrêter de vous bassiner avec mes plans, vous trouverez votre préféré tout seul ^^.

Bon je dois reconnaître que la fin est un peu faible. Mais bon, c'est le genre de musique qui s'écoute sans fin, non? :)

Les paroles a retenir, c'est le titre et "baby" "girl" "waoh" "dance". C'est pas de la chanson à texte, c'est le moins qu'on puisse dire.

Floby

Grandaddy

Nouveau retour dans les archives... En soulevant un nuage de poussière, une tête se relève. C'est moi, qui reviens, portant à bout de bras un Grandaddy !
Un Grand morceau ! Et pourquoi ? Mais pour son riff de guitare bien sur ! Enfin guitare, c'est pas sur... Mais les bends ( quand on tend la corde encore plus pour monter la note d'un quart de ton, ou plus) m'y font penser, en tout cas...
Mais, par un astucieux dosage, cette partie de guitare n'est pas lassante, elle sait être au bon endroit, au bon moment. Comme sorti d'un jeu vidéo, il s'installe, juste avant que la batterie parte ( trop stylé, le break de départ ).
Et puis la voix arrive, toute gentille, toute mignonne ^^... Avant que ce truc sucré ne... Eh mais qu'est-ce qui m'arrive ! C'est le 2eme morceau sucré que je mets d’affiler ! Il va falloir que je fasse gaffe aux caries... Heureusement que c'est pas toujours comme ça, et que le modèle change, avec un pont instru de 1:48 à 2:19, suivi de près par un magnifique pont au piano et à la voix, avec juste un tout petit peu de ride ( cymbale de la batterie ). Et puis, pour boucler la boucle, le même break d'entrée de la batterie que celui du départ, pour finir en bordel ! Et, évidemment, la fin avec la descente de piano !
Whaaaaa !

:D !

Pas de paroles, ça me saoule ^^

Musicalement vôtre,

Hadrien

Georges Gershwin

Qui participe du pont entre musique "Classique" et le jazz? C'est George!
C'est vrai Qu'il est pile à l'époque qui fait la transition. J'ai pensé à vous mettre ça, et je ne le vous cache pas, en regardant Fantasia 2000, dans lequel le court-métrage fait sur Rhapsody in blue est sûrement un des plus réussis (avec l'arche de noé, mais ça c'est parce que j'adore Donald ^^).
Je vous ai mis une version piano de Rhapsody in Blue donc, je ne crois pas que ça soit Gershwin lui-même qui joue sur cette version, mais c'est très bien interprêté tout de même.
déjà le(s) thème(s) sont immanquable(s). Il apparaissent quasiement tous dans la première minute dans une forme plus ou moins calme. Ne vous inquiétez pas on les retrouvera très vite dans la suite du morceau. J'aime bien le plan à 1:19. Et aussi l'accéleration à 1:40 et 1:50. Enfin le morceau est une suite de plan plus jouissifs et impressionnants les uns que les autres. C'est très Jazzy et les arrangement pour orchestres (dont un qui sert au court metrage de Fantasia 2000). Il existe aussi des arrangements pour Big Band qui sont autrement plus dans un esprit Jazz.
Je ne savais pas ce à quoi correspondait rigoureusement le terme "Rhapsodie". Je me suis donc renseigné, pour vous, sur Wikipédia of course. En musique classique, une rhapsodie est une composition pour un instrument soliste, plusieurs instruments ou pour orchestre symphonique, de style et de forme libres. Assez proche de la fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours sur des thèmes et des rythmes nationaux ou régionaux. Bon ben maintenant je sais. C'est un amoncellement de mouvements et thèmes différents mais finalement liés par le biais d'un recoupage culturel. :) Simple!
Allez, je vous laisse écouter en paix. Je vous ai mis le court-métrage de Walt Disney, que j'adore. Et pour voir à quoi ressemble notre ami George Gershwin, il existe une caricature dans le dessin animé et sinon, la photo est là :)













Voilà, bonne écoute!

Les paroles (comique de répétition ^^)

Floby

I'm From Barcelona

Oyez, Oyez...

En cette période polaire où le blizzard fait rage, je vous propose un petit remontant.

Comme du vin chaud, en tout pareil ^^.
Et comme le vin chaud, c'est sucré, c'est agréable, ça passe TOOOOUUUUUT seul...
Personnellement, ça ne m'écoeure pas encore, mais tout vient à point à qui sait attendre, et je fait tout pour, en plus, en l'écoutant au moins 5 fois par jour :D !
Mais pour l'instant donc, ça va, j'aime toujours autant.
Alors alors... Comment commencer... Oula
Vide.
Rien.
Ah bah oui ! Je suis con, c'est de la pop ;D ! Ca ne se décrit pas, c'est un bijou, un bonbon, ça se laisse savourer, jusqu'a que ça fonde dans la bouche, comme un bonhomme de neige, sous un doux soleil d'hiver.
C'est peu de notes pour la voix ( 3 notes seulement pour la première phrase ), mais un rythme soutenu, qui fait de la voix, comme j'ai pour habitude de dire, un instrument de percussion... Et puis, les paroles rentrent comme dans du beurre dans la tête... ( Beuark ^^ )

Je n'ai à peu près rien à rajouter, juste, éclatez-vous, et comme dirais l'autre :

"Quelle flamme pourrait égaler le rayon de soleil d'un jour d'hiver ?"

Et puis une autre, parce que je l'aime bien aussi ^^ :

"Dans un large fauteuil, près du foyer béni,
Comme on peut voyager, l'hiver, à l'infini !"

Les paroles ( elle vont vous rentrer dans la tête ^^ )

Musicalement vôtre,

Hadrien

Chuck Berry (songwriter?)

Dans l'histoire du Rock'n'roll, Chuck Berry est-il le plus grand, et Elvis dans tout ça? Disons que l'un écrit et que l'autre chante. C'est Chuck qui écrit bien sûr. Personnellement j'ai du mal à écouter un enregistrement de lui en entier, la voix est désagréable et pas beaucoup de pêche, pas beaucoup de technique vocale. Enfin bon, rendons à Chuck ce qui est à Chuck, ces compositions sont des monuments du Rock'n'roll des années 50-60.

Je voulais vous mettre roll over Beethoven, mais je n’ai pas sur mon ordi LA version jouissive. Parce qu'il faut préciser que dans les années 50-60, les groupes reprenaient pour commencer les "standards" de l'époque. Chuck Berry est une usine à standards.
Finalement je vous mets Rock'n'roll Music. Oui parce que les rock'n'roll fait des chansons sur lui-même ^^.

Le choix de l'interprète pour ce morceau est totalement fortuit et dépend de la disponibilité des fichiers :), si si je vous jure.
Bon la chanson est composée de deux thèmes différents. Les deux sont du Blues, mais les rythmes diffèrent, par contre les deux sont bien. Il y a plein de mots non anglais :"mambo, tango" tout ça, ce qu'il fait que c'est toujours agréable à écouter même quand on essaye pas de comprendre, on sait que ça veut dire qu'il faut qu'on danse, n'importe quoi pourvu qu'on se bouge. Enfin c'est du rock&roll. Il y a comme d'habitude les détails à ne pas manquer et les deuxièmes voix qu'on entend sans qu'elles y soient. Sur le "if you wanna dance with me" on a envie de chanter une tierce au-dessus. Sur les retours sur le thème A (on va l'appeler comme ça) il y a toujours un truc rigolo/jouissif : une descente de piano, de basse ou n'importe quoi. A ne pas manquer non plus, le "ti ti ti" à la fin au piano ^^.

Voila, Chuck Berry, un grand compositeur.

PS : oui, il tiens toujours, ou presque, sa guitare comme ça sur les photos. :)

Les paroles

Floby

Mansfield Tya

Voilà, "bientôt" est arrivé, le dépoussiérage est en cours, toutes ces chansons qui n'ont même pas eu le droit à leur propre article...

Alors j'ai choisi tout d'abord :
Mansfield Tya, ça colle avec mon humeur du moment ^^...
Alors d'abord, c'est tout joli, c'est du piano... Et puis ensuite le violon, les deux s'accordant parfaitement. D'ailleurs, en parlant d'instrumentation, j'ai essayé une fois de jouer de la batterie sur cette chanson, et c'est marrant, parce que ça colle vraiment bien...
Bref, le piano et le violon sont vraiment beaux, et ce tout au long du morceau.
Mais un des principaux attraits, ce sont les paroles.
Alors, c'est sur, c'est glauque, c'est un peu gore... Mais après il y a l'interprétation, comme en cours de français : Souvenirs.... ^^
JE ( donc, ça n'engage que moi ) l'interprète en tant qu'une métaphore lointaine d'un amour à tuer, et avec cette pensée en tête, le texte prends une dimension, une valeur, qu'il n'a pas, si l'on se contente de l'écouter, sans le comprendre.
Mais après, ça n'est que mon interprétation, et je sais pertinemment que ça n'est pas la bonne. Mais je m'en fous, je m'y complais...
Je vous laisse avec une des plus belles chansons qu'il m’a été donnée d'entendre.

A bientôt

Les paroles

Hadrien

Claude Debussy

Preum's pour mettre de la "musique classique".
Bon Debussy
vous connaissez au moins le nom, et ça suffit pour apprecier ce morceau.
Le morceau s'appelle Clair de Lune, extrait de la Suite Bergamasque, et j'ai testé pour vous, oui, ça endort^^. Enfin ça serait efficace si ça me rappellait pas tant de morceaux différents. Le premier bien sûr, c'est la BO de Bernard et Bianca ^^, on vit avec ses références, dès le deuxième accord. Puis à 0:10, j'ai juste envie de chanter "Bicycles for two" (c'est collector). Jusqu'a la première minute, c'est tout mignon, ça rappelle des tas de plans musicaux et on se dit : "en fait, tout ces crooners n'ont rien inventé".
Ensuite à partir de la première minute, ça s'agite un peu et se recalme. A 1:25, on entend la Harpe, instrument evoquant la nuit et la lune par excellence. J'aime bien le plan répété plusieurs fois à aprtir de 1:34, avec une tierce un peu mineure et du hautbois un peu lointain.
A partir de 1:55 ça s'agite vraiment, ça acclérère un peu. J'aime beaucoup l'accord un peu modalisant à 2:36. Ca finit tout doux avec des accords de harpe. trop joliiiii ^^.
J'aime bien les mouvements alternés d'agitation et de calme, ça me fait penser aux différentes phases du sommeil et tout ça :) après je vois peut-être des chimères.

Bonne écoute, et bon dodo.

Floby

Archive

Bientôt sur Drop That Phone, la moitié de la rédaction (la mienne ^^) va dépoussierer les étagères du bas de la radioblog... Toutes ces chansons perdues au fin fond de la playlists vont refaire surface, avec des articles bien à elles...

Et d'ailleurs, en parlant d'archives... (Mon dieu, jamais transition n'aura été aussi rondement mené !) Archive ! ( Arkaïve )

Fuck U, c'est...ouf...

C'est des insultes à n'en plus finir, mais ça, à la limite...
Mais c'est surtout qu'on a l'impression qu'il parle, qu'il ne chante pas...
Le clavier du départ, gentillet. La voix, posée. Un peu enivrant, et les accords changent, montent, descendent...
"So Fuck U anyway..."
Et la batterie part...
"So Fuck U anyway"
La guitare part...
"Looking at me"
La guitare disto s'installe ! Et une vraie batterie rejoint l'électronique...
Ensuite tout se calme, c'est le pont, avec une petite folie de la basse à 2:47 (tendez bien l'oreille ^^)
Et ensuite, tout repart, Fuck U anyway à n'en plus finir
Et puis 4:08, ça c'est trop bien... PLUS RIEN... Plus un bruit... J'adore
Et puis à 4:44 aussi, c'est pareil, mais avec les accords de distos.
Et juste après ce passage, il y a les violons qui débarquent nous faire un petit coucou ^^ !

Le seul problème, c'est que c'est une fin en fade (le volume baisse)...
Dommage ^^ ! Mais le reste est tellement bien, qu'on leur pardonne.

See You, Folks

Les paroles que j'adore, et qui peuvent toujours servir ^^...


Hadrien

Mangu

Honte a moi, je vous mets une chanson d'un groupe dont je ne connais rien, même pas s'il y a quelque chose a savoir! C'est parce que je connais cette chanson d'un de ces Best Of tes tubes de l'été qu'on achète avant la puberté.
Bon le fait est que j'adore ce morceau, même si c'est du rap, c'est pas ma faute j'adore le latino, c'est mon rare sang chaud qui parle.
J'adore la rythmique au début, c'est du latin quoi. Puis j'adore les voix, on à l'impression d'écouter un vieux 45 tours bien célèbre en son temps, usé depuis. Puis le rap vient, accompagné de trombones qui font les accords. Certaines rimes sont proprement stylées, puis certain rythmes de paroles aussi. Le refrain est un question/réponse entre le rappeur et les choeurs de mexicains ^^.
Le plus jouissif dans l'histoire est sûrement le son du piano, tellement typique de ce style de musique mais tellement toujours aussi bien :) .
voila, tout décrire serait gâcher, découvrez le petit truc qui plait le plus a vos oreilles et enoncez-le dans un commentaire.

Les Paroles

Floby

Two Gallants

C'est marrant, depuis la création de ce blog, j'ai en tête une ribambelle de chanson qui potentiellement pourrait se retrouver sur le blog.
Et il suffit que je parcoure ma discographie pour trouver ce que je mets.
Two Gallants ont enfin leur place, après 6 mois d'attente ^^...
Je voulais mettre d'abord Threnody In Minor B, mais elle fait 9 minutes, et je me suis dit que vous en auriez marre...

Las Cruces Jail, chanson d'ouverture, d'où l'intro...
Welcome back into Far West, old timer... The wind blows, man's whistling on a guitar piece...
Something is gonna happen ! Je dis pas l'heure, pour garder la surprise ^^ !
Whaou !! Yeehaaa ! J'adore la batterie, d'abord, très grave, sur le tom basse, puis, à partir de 1:29, elle devient très bordélique, bancale, et pourtant tout à fait appréciable.
Et puis à 2:07, il y a une surprise ! Et oui, ça se calme... Posément, ça coule bien.
Et puis ça accélère, un peu, un peu encore, un peu plus, et whou, à 3:08 ça repart !
J'adore le pont d'après vers les 3:20, juste avant que ça ne reparte, avec le batteur qui s'excite sur sa crash. Et puis, ça se re-calme, et puis ça repart, et puis ça se re-re-calme, et la boucle est bouclé, the whistler is back, and the wind blows again...

Hope you'll enjoy it !

See you soon, on Drop That Phone...

Les paroles

Hadrien

Paul McCartney

Après le Lennon Post-Beatles, le Paul McCartney!
Là encore j'ai hesité pour choisir quelle chanson je mettrai parmis Live and let die, English Tea, et Fine Line (les deux dernières sont sur l'album Chaos & Creation in the Backyard sortie en 2005).
Je me suis quand même décidé pour Fine Line, qui ouvre l'album, vous l'entendrez aux premières secondes.
Bon il n'y a pas à dire c'est du paul McCartney, avec chaque croches marquée, avec une deuxième voix sur le refrain. Puis il y a un pont avec des accords discordant a 0:46, d'ailleurs je pense que c'est à cause de ça que l'ensemble de l'album est difficile a aimer dès la première écoute.
par contre ce qui me touches le plus c'est à 2:05, c'est la qu'on voit que Paul est vieux : normalement il devrait y avoir une reprise plus énergique, avec disto et tout le tralala, mais la rien. Il a vieilli je vous dit...

Tiens! A propos de Beatle(s). Je puis vous informer que cette année, la "nouveauté" Beatles de Noël est l'album LOVE, dont vous avez sûrement déjà entendu parler. Vous pouver l'écouter en entier sur www.thebeatles.com. J'ai écouté pour vous, et puis pour moi aussi, et il y du très bon et du ininteressant : des chansons inchangées mais aussi des chansons complêtement remixées (pas toujours heureusement) et carrement des inédits, comme strawberry fields avec guitare et steel guitar, et puis la meilleure de toutes c'est Drive My Car mélangée à Taxman, What you're doing et bien d'autres. Enfin je vais vous en laisser un peu quand même, écoutez tout. Et English Tea aussi si vous l'avez. ^^

Les paroles de Fine Line

Floby

Sigur Ros

Sigur Ros (Si oour Roçe), c'est bien. J'en ai déjà mis une d'eux, mais c'était il y a très longtemps, et en plus elle était bien, mais sonnait très pop...
Alors que là, c'est autre chose :D !
Là, c'est 11:43 de vol, en apesanteur, au dessus de tout ^^, plus rien ne peut vous toucher, sauf la grâce...
De l'écho à en faire pâlir le grand Canyon, une batterie jouée avec de la mousse, des cordes qui se frottent.
C'est tout doux, c'est le décollage, mais avec un avion en plume... Et une des caractéristiques de Sigur Ros, c'est quand même la voix de son chanteur, tellement inimitable, qui part à 1:53, et qui nous prends sous son aile. Vers les 5:30, on a aussi un bref aperçu de ce qui nous attends...
Pour les paroles, n’essayez pas de comprendre, c'est de l'islandais... Et puis arrive le passage magique, celui où l'on plane, littéralement, à 15 000 pieds...
6:00 à 7:40, c'est le prélude, tout n'est pas lâché, sa voix, sublime, est lancinante, lente...
Après 7:40, tout est lâché, il n'y a presque plus que sa voix, et les instruments qui reviennent, peu à peu, notamment la batterie et la guitare avec de la distorsion, qui sont épiques, proprement magique, avant l'envol terminal, LE moment, à 10:10, où tout est éclatant, miroitant, bouleversant, les poils se hérissent, les frissons se succèdent, les yeux s'embuent, et là j'ai plus d'adjectif, c'est simplement 1:20 de concentré d'altitude.

Les paroles parlent en gros d'un mec qui va vers la lumière sans avoir peur...

C'est grâce à cette chanson que je sais que l'homme peut voler...

L'atterrissage est un peu brut, mais il faut ce qu'il faut, hein, il y a pas que le rêve dans la vie :)...

A écouter assez fort, sinon, ça ne sert presque à rien : il faut éviter les turbulences ^^...

Hadrien,

Sigur Ros - Untitled 8

Gorillaz

Grande erreur de comise par la rédaction du Phone.
On a même pas mis de Gorillaz., malédiction!. Comme j'adore ce groupe, j'ai hésité longuement entre trois chanson à vous mettre (environ 30 minutes). Entre 5/4 (five four), qui est un chef d'oeuvre de désorientation rythmique ^^, Latin Simone (que pasa contigo) qui est tellement latin, dans les accords, la rythmique et la voix, et puis M1 A1 que je vous ai mise finalement.
Donc, vous savez déja qu'après avoir écouté le radiophone, vous irez écouter ces deux autres morceaux.

Avant tout ce que j'aime dans Gorillaz c'est le concept! des gens qui n'existent pas! invisibles je vous dit, que des dessins, parfois de la 3D, une fois des hologrammes.

Bon, passons au morceau choisi. les deux premieres minutes sont déstinées à donne l'ambiance, personnellement ça me fait très peur. "Helloooooooooooooooooooooo! anyone there!?" genre ambiance post-naufrage-titanic. La batterie part à 1:42 et la rythme a la guitare est quasiment le même mais il fait un peu moins peur.
j'aime bien quand il chante, ça va pas du tout avec les accords ^^. J'adore l'espece de jingle : "lalalalalalalalalalalalala hey... WAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH". Ensuite la voix parle presque "M1 A1". Ce que j'adore c'est les cris de secours qui reparte en plein milieu de la chanson à 2:48 "helloooooooooooooooooooo!"
Aux alentours de trois minutes, il y a une montée de quitare très discordante, toujours dans l'optique de morceau de mettre une ambiance avec de la tension.

Sur l'album, je crois me rappeler que c'est la derniere chanson, ou en tout cas un truc qui justifie les deux minutes de blancs dans le morceau ^^. deux minutes que je vous ai aimablement retirées, mais faites comme si elles étaient là.

Les Paroles

Floby

Mercury Rev

Désolé pour le retard d'une journée, mais c'était un cas plutôt exceptionnel ! Wisik était en concert, et ça, ça vaut tous les retards du monde...
D'ailleurs, ça m'a donné une idée. Essayer de trouver une version live meilleur que l'original de l'album. Dur parce que ces dernières sont souvent de piètre qualité, et puis rarement très différente de l'original... Bon, ça ne compte pas pour le jazz, mais pour le jazz, aucune foule en délire n'est là :D !!
Le premier qui me vient à l'esprit, c'est Bloody Sunday, de U2... Mais finalement, nan. Je change d'idée, parce que d'une part, là, comme ça, je vois pas, mais en plus parce que je l'ai déjà fait, avec Shaking The Tree, de Peter Gabriel...
Donc me voilà au point de départ...
Je cherche, je fouille... Trouver, trouver... Et puis on trouve ^^.
Je voulais pas la mettre, parce que je comptais la proposer comme reprise au groupe... Au moins comme ça, ils peuvent l'écouter...
C'est Goddess On A Hiway... Hiway, c'est autoroute, écriture américaine.
Ah oui, c'est génial.
Alors joli départ au piano, avec la basse qui rejoint rapidement les accords. Et le couplet. Tiens, voilà une chanson où les couplets sont 10 fois mieux que les refrains ^^! C'est quasiment parlé, c'est rythmé, c'est chanmé... ^^ Et puis c'est quasiment la basse l'instrument principal, et ça c'est cool, ça change. Et puis il y a le refrain, qui est quand même pas mal... Avec le synthé bien sympa, et le clavier et le piano, toujours en harmonie, et très bien calé sur le contretemps, répété des dizaines de fois à l'identique que à 0:52. J'adore le wlaking "clavecin" juste après d'ailleurs, sur "Far above the ocean, deep under the sea"... Ensuite, les motifs sont répétés, c'est à consommer sans modération aucune...

Un GRAND merci à tous ceux qui était présent au concert, et parti remise à tous ceux qui n'y était pas !

Mercury Rev - Deserter's Song - Goddess On A Hiway

Les paroles

See You

Hadrien "Nelson" Drummer :D !

Franz Ferdinand

Alors pour parler de Franz Ferdinand, je dirais d'abord que le nom du groupe est trop stylé ^^.
Ce pourquoi j'aime Franz Ferdinand ressort beaucoup sur ce morceau, c'est la voix du chanteur et ses intonations. Pour bien vous faire comprendre que je me moque pas, je tiens à rappeler que le but de la musique est de transporter des émotions, que le rire est une sorte d'émotion, et que je ne moque donc pas quand je dis que sa voix me donne un sourire. ^^
La musique instrumentale n'est pas dégoutante non plus, j'aime bien. Bien que je trouve pas que le groupe se démarque beaucoup dans leur son (à part la voix) des autres groupes de rock que l'on entend en ce moment.
Cela dit, je dois dire que ne connais pas l'oeuvre Franz Ferdinand dans son entiereté, je me trompe donc sûrement.
Sur ce, je vous laisse écouter.

les paroles

Par ailleurs, je vous rappelle si par le plus total des hasards vous auriez manqué l'information, que ce samedi 18 novembre a lieu le concert de Wisik au gibus. Plus d'info ici


Floby

The Dresden Dolls

Aha... C'est marrant comme les chansons que je met ne reflete absolument pas comment je me sens ^^ !
Enfin... Un peu quand même.
J'aime bien le départ, le break est sympa. Et j'aime bien le son très net, le bruit du bon batteur : la préçision. Le piano est trop bien avec quelque notes par-çi par-là qui retiennent la chanson du bon coté de la force de la pop.
J'aime bien le coté bancale des couplets, avec des blancs partout. Et puis, le refrain fait trop plaisir, entrainant, et tout, et tout.
Et 1:19, c'est la chanson qui prend son envol, génial, grandiose... Avec deux voix seulement, et pourtant ça crée une intensité rare, un son puissant.
Le pont en mineur qui part à 2:20 est bien aussi, il monte, il monte, et Blam !! 2:43, le fla ( deux coups de baguette sur la caisse claire *presque* en même temps ) qui tue, rien avant, rien après, et BACKSTABBER ( je crois que rarement des frissons se sont déclanchés aussi rapidement ^^ ) !!! Et là c'est reparti pour un tour, ça RE-dépouille, jusqu'a 3:25 où c'est Backstaaaaaaaaaaaabeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer !!!!!

Backstabber, ca veut dire poignardeur par derriere

En fait, les chansons ont toujours un rapport avec moi ^^ !

Les paroles

Hadrien

Etienne Rolin

Hello tout le monde, je vous mets aujourd'hui de la musique un peu experimentale ^^, enfin... c'est pas tout à fait le terme qui convient, on dit plutôt "contemporaine".
Etienne rolin a composé pour de nombreux instruments, j'en ai choisi un pour saxophones (18 je crois sur cette version) pour des raisons que vous comprendrez aisement :) huhu.
Alors pour vous préparez à l'écoute, je dois vous dire que la plupart des choses que vous entendez en pensant que ce sotn des fautes sont ecrites sur la partition (si si, il y en a une). Bien que ça ne puisse pas paraître evident à tout le monde, la structure du morceau est très précise, il suffit de voir comment les instruments sont calés, arrêts et départs. Une structure Blues sur tout le morceau (documentez-vous si vous ne savez pas ce que c'est^^)
Alors, je vais vous faire une liste de tous les petits détails à ne surtout pas manquer
Déjà, la ligne de basse trop stylée ^^. Puis le thème aussi avec des accents mous, je sais pas dire autrement, sur les contres-temps. Les phrases trop jazzy/blues, les accords dissonnants, tous ça. à 03:07, il y a une quart de ton, demi-dièse si vous préférez. A 03:49, j'adore on à l'impression que ça change de morceau, enfin que passe de la 5 à la 6 quoi. Ensuite c'est le bordel, paraît-il, mais il n'en est rien.
Ensuite le thème revient. Et LA c'est vraiment un bordel, je vous jure qu'il y a marqué ad lib sur toutes les partitions a part la basse... qui finit toute seule en slap. Un saxophone basse ça mesure plus d'un metre cinquante de haut pour vous figurer un peu la chose...

Floby

The Smiths

Je suis tombé sur un CD tribute comme il en existe beaucoup... Cette fois-çi, les Smiths étaient à l'honneur. Et pas une seule des chansons reproduites ( c'etait l'album "The Queen Is Dead" ) n'arrivent à la cheville de celles interprétés par Morissey et son groupe. Impressionant. Alors pour me remonter le moral, et me rassurer, je vous met une chanson de cet album...
Par contre, on ne sait que choisir... Mais quand même, bien que l'album soit divin, c'est quand même la chanson la plus connu que je vous met : " There's A Light That Never Goes Out ". La version de l'album est interprété par The Divine Comedy ( Dante ^^ ) mais elle est pas terrible...
Le départ est excellent, ça part direct, pas de chichi... La belle voix de Morissey... Belle ? Pas spécialement... Mais vraiment attachante.
Les couplets sont vraiments trop beau, et les refrains aussi. Particulierement lorsqu'il dit : " To Die By Your Side " mais en fait, j'adore TOUT les plans de voix... Toutes les notes sont judicieusement choisis... Même sur les premiers "I don't care, I don't care" ( 1:41 ) qui lancent les 3 notes de la guitare solo, mais surtout le riff de synthé-flute qui part à 1:46 et qui est fantastique... Parfait, entrainant, les notes se coupent, se recoupent, temps, contre-temps... Whaou
Mais le mieux, ce sont les ponts. Ils ne sont pas très nombreux ( 00:00, 1:00, 2:29 (j'adore les restes de sa voix sur celui là, c'est terrible...)) mais qu'est-ce qu'ils sont bien ! Avec cette batterie, et ce rythme, tellement étrange, mais tellement brut de décoffrage !
Ahlala... Je me disais bien que ç'était trop bien ! On a jamais vu un tribute album prendre la place de l'original ! Non mais...

Enjoy while cool !

Les paroles


Hadrien

Les Wampas

Je ne suis pas un inconditionnel des Wampas, loin de là, mais ce morceau je l'aime. Je trouve qu'elle est très "pop anglaise" avec des ooh ooh ooh, les paroles bien posées sur un rythme bien précis, une diction moins libre que ce qu'on a l'habitude d'entendre sur de la chanson francophone. Cela dit, à l'opposé des chansons pop anglaise comme on dit, je trouve que les paroles sont articulées^^, c'est parce qu'ils sont vieux. La septième mineure sur PAA RAAAA DIIIIIIS, est assez osée je dois dire ^^. Je dois dire que je ne saurais pas dire beaucoup plus que ça sur cette chanson, et pourquoi elle me plaît. Le fait que les paroles soit juste au service de la musique et non l'inverse doit y être pour quelque chose, je n'aime pas beaucoup les chansons porteuse de message trop fort, je trouve que c'est du détournement d'art, de la manipulation. Vous allez me dire que j'écoute de la chanson légère, surement ^^. Ben non, je n'écoute pas beaucoup les paroles, sinon comme de la musique, la musique des mots, rien de plus. écoutez et ne cherchez pas à comprendre.

Floby

Etyl

Allez, je suis dans ma période chanson française... Le problème avec les chansons en français, c'est qu'on peut comprendre les paroles, et que si elles ne sont pas drôles, efficaces, interressantes, on se lasse très vite. Bénabar : c'est drôle et bien écrit; Noir Désir : c'est éfficace... Je ne citerais pas les groupes aux paroles insipides, l'ignorance est la pire des insultes ^^...
Bref...
Comme Le Cirque Des Mirages, Etyl écrit bien. Ses paroles sont humanistes et "philosophique" (c'est beaucoup dire, quand même ^^ ), c'est à dire qu'elle "croit en l'homme", comme Zarathoustra... Et ça, c'est bien parce que même si ses paroles sont un peu simplistes, au moins elles veulent dire quelque chose de préçis...
Elle croit en l'homme, tolère ses penchants pour le pouvoir, sa folie certaine, etc.
Elle parle aussi des gros cons : "Je doute tout les jours, puisque certain font vraiment tout pour"
Et des mecs à la cool : " J'me dis qu'ils persistent pour que leur contraire, en bien existe"...
Et puis j'aime bien aussi les mélanges : très jazzy, de 0:18 à 0:32,
guitare saturée de 2:03 à 2:11, les violons toujours, et parfois les quelques notes faites à l'envers, disséminées tout au long de la chanson...
Un très beau morceau...
Enjoy

Hadrien

Queen - Crazy little thing called love

Coucou, bientôt la rentrée, alors pour tâcher d'enlever un peu la mélancolie qui gagne déjà vos yeux, je vous mets une chanson rafraichissante... de Queen.
Je suis tombé dessus par hasard, en oubliant de la sauter après celle qui la précède^^ (oui parce que les best of, je deteste ça alors j'écoute seulement les chanson qui ne sont pas sur les autes albums que j'ai).
C'est du petit rock'n'roll un peu baladant qu'on a pas forcement l'habitude d'entendre chez Queen. sur un petit blues comme on savait encore le faire à l'époque, et avec l'inratable swing!
J'adore surtout le pont, je vous le chante : "doudoudou (descente chromatique) takatakata (cercle de caisse claire), doudoudou (re), patakataka, toudou dou dou doud oudoudoudo , toui di toui di di di di (descente rock'n'rool de guitare ou de basse). ^^ voila. et c'est jouissif, quand ça rentre dans la tête ça ressors pas avant le lendemain au moins.
Et puis ce qu'il y a de marrant aussi, c'est que Freddie prend ça voix de crooner (avec le delay l'echo et tout). Le moment completement a cappella avec juste les clapement est bien aussi, c'est le genre de truc que j'aimerai bien faire sur scène en présentant mes mains au public, il y a derrière les autres qui font "mmh mmh". Puis ça reprend.

les paroles

Floby

Le Cirque Des Mirages

On nous a reproché la proportion abracadabrantesque de titres anglophones. C'est vrai, je ne le nie pas... J'aurais mis Le Cirque Des Mirages de toutes façons, mais là, c'est à marquer d'une pierre blanche ^^

Le Cirque, c'est 2 gars qui se sont planté d'une petite quarantaine d'année... Leur album est sorti cet été, et pourtant, ça sonne comme la chanson française des années 60, ou 80, ça dépend des morceaux...
Celui là est vraiment génial, alliant une bonne mélodie, et de bonnes paroles. Le rétro chic, c'est classe.
L'intro au piano est vraiment bien, distillant les notes de mélancolies dans des accords assez jazz...
La voix est spéciale... On aime ou on n’aime pas... C'est très nasal... J'adore ^^! Sans sa voix, l'atmosphère serait inexistante. La chanson vit... C'est incroyable, ils nous emportent avec eux à Montmartre... On y verra une sombre histoire de meurtre, du sexe, de l'action, de l'eXotisme :D...
Ecoutez le au moins 2 fois : Une fois pour les paroles, et une autre pour la mélodie au piano : fantastique...

Les villes sont pleines d'amour et de douleur
Deux plantes dont la mort est la commune fleur

Guillaume Apollinaire

See You

Hadrien

David Brubeck

Hadrien n'est pas là, il est en vacances, c'est donc moi qui tiens le Phone pendant cette semaine, niark niark. Il serait par ailleurs très facile de profiter de la situation et de mettre des beatles, mais je ne le fais pas (s'il ne me fouette pas aujourd'ui, il me fouettera demain (help!) ).
Je vous mets un live de jazz, comme beaucoup d'enregistrements de jazz, c'est ce qui fait qu'il existe des milliers de version pour chaque morceau. Moi, je cherche généralement à mettre celle du compositeur, c'est le cas ici. Pour vous passer rapidement la biographie de David Brubeck, retenez qu'il est né en 1920, a appris le piano avec un vrai professeur (2 même), qu'il porte des lunettes, et qu'il a du succès avec son quartet dès 1951. Succès largement dû a ses arrangements rythmique inhabituels, même en jazz.
Ce morceau, Take Five, est d'ailleurs bien représentatif puisqu'il a pour particularité de... ? (j'en vois que la biographie a endormi)... personne ne trouve? Sa particularité est de présenter un mesure à 5 temps (comme le titre pouvait le laisser présager). Habituellement en jazz, c'est 4 voire 3, avec ou sans swing.

Ce qui est le plus étonnant, c'est que ça marche tout seul, le piano donne du sens à cette mesure bancale (un temps en trop, finalement), la batterie aussi s'en sort bien, en adaptant l'habituel swing avec juste un temps mort. C'est seulement quand on essaye de chanter par dessus le thème de saxophone qui le rythme est difficile à trouver, ou à jouer (Il y en a qui ont essayé ^^). Surtout sur le "pont" à 00:27 par exemple. au moment de l'improvisation de saxo, il est à noter que la tonalité devient majeure (joyeuse). j'aime bien les poussée arpegiales que le saxo pousse à partir de 02:15, on à l'impression qu'il se gourre à chaque fois ^^. Il fait un truc assez moche à 03:00 mais on ne peut pas trop lui en vouloir, tout ne peut pas sonner sur 3 minutes d'improvisation.
Sur le chorus de piano, on se rend bien compte que David a une formation classique. Je ne comprends toujours pas comment il fait pour garder sa mesure à 5 temps avec toutes ses bizarreries rythmiques et harmoniques, vraiment bien. et la dessus, à 06:02, il reprend le thème sans avoir bougé d'un dixième de temps (8|).
A 06:10, commence le solo de batterie, spéciale dédicace à Hadrien. La aussi je ne comprends pas comment ils font, surtout que la structure de son solo n'est pas flagrante... seuls les coups de shirley ne bougent pas. Le piano cille, il devient fou ^^... et revient sur le thème.

rééxposition et fin.

Voilààààààààààààà :) c'est le jazz.

Floby

Pink Floyd (Part Two)

Coucou les amis!
Je vous mets de Le Pink Floyd ce soir. Pas n'importe, non! C'est Shine On You Crazy Diamond part two, la partie qui finit Wish you were here (l'album). Ceux qui écoutent echoes (l'album) ne savent pas completement pourquoi elle est énorme donc.

Ca demarre par du vent... Pourquoi? me direz-vous. C'est parce qu'on va entrer dans l'oeil du cyclone, nous entendons déja les premiers souffles de la tempête, mais nous n'en somme pas encore là. Du souffle... Puis on entend un petit bruit, puis encore, c'est la basse : deux notes "doum doum". Guitare, mais c'est juste pour l'ambiance, elle fait un crescendo parce que "ça" se rapproche. Un éclair éclat et résonne (oui je sais, c'est le tonerre ^^) à 00:36. Puis lors du deuxième, la batterie part aussi, sans trop de subdivisions. troisièmes éclair et c'est le synthé/trompette qui entre et commence son solo. Il me fait penser, par ses intonations, à un espèce de conteur qui raconte ce qu'il va se passer, ou le commandant qui fait son speech avant la mission dangereuse (comme dans les films). A 01:42, la guitare qui fera le solo est déjà rentrée (je vous le dis pour pas que vous ayez à écouter plusieurs fois), ça veut dire que le cyclone est déjà quasiment au-dessus de nous. Des éclairs encore plus fréquents. La tension monte, les membres de la mission oeil-du-cyclone entre dans l'appareil et décollent de 02:23 à02:25.

Ils sont pris dans des vents horribles et violents, de plus en plus. Ca va plus vite. De plus en plus fort et de plus en plus vite! il y a des éclairs partout, l'appareil est secoué. "tenez bon" dis le commandant. A partir de 04:00, les vents sont insupportables, le bruit est trop aigü, il souffle par à-coups. Mais on va mourrir! mais les vitres vont craquer!!!... Mais à 04:34, inattendu, ça se calme un peu, les vents baissent. on reconnait le thème. ça ralenti à 04:43. Et puis...

On entre dans l'oeil du cyclone à 04:55. "Nobody knows where you are". Le calme est surprenant. L'extase est à 05:06 : "Shine on you..." c'est la qu'il faut crier. Suite du thème. Et puis tout s'arrête à 05:58. Juste un petit rythme de guitare qui fait des arpège. Je vous le dis tout bas, le rythme est difficile à avoir, c'est lui qui fait la liaison entre ternaire et binaire : tantôt des croches, tantôt des doubles accentuées bancalement.

Puis ensuite c'est trop bien! A 06:25. Ecoutez, ecoutez! c'est du Funk Psychédélique! ^^
Ca a du bon groove. La basse fait "toum toum, d'toum d'toum doudou etc." C'est un amoncellement de gimmicks. D'abord celui de clavier à 07:01, il est trop bon, tellement sec et bien groovant. Il y a des petits bruit mous en fond "touuuuuuuuuuuiiii". A 07:24, c'est le gimmick de guitare qui rentre. Ecoutez le rythme tellement funky : "mh tak k'tak k'tak k'tak k'tada mh..." (je suis désolé mais le groove, ça se chante comme ça ^^). Et weiter weiter jusqu'a la fin. Le groove meurt en fade pour se diluer dans un accord qui est final ici, parce que je vous ai épargné la dernière partie ^^. Peu interessante à mon goût.

Voila, ça vous fait déjà pas mal à écouter attentivement.

Les quelques paroles.

Floby

The Police

Toujours voulu mettre du Sting....
Jamais trouvé de morceau bien et pas très connu.
Mais ça y est ! J'ai enfin trouvé !
Que c'est bon... Yeah !
Alors déjà ça commence, et tout de suite, c'est original : les toms de la batterie font des notes ! On entend le batteur ( Steve Copeland ! ) qui appuie sur les toms après avoir frappé pour tendre un peu la peau : résultat, on a un batteur qui doit s'accorder ! Enorme... ! Break !
Yeah !
Yeah, yeah, yeah, ad lib.
Les changements de rythmes sont trop bien gérés. A noter qu'il est proprement chanmé de marcher en rythme avec cette chanson ! C'est très lent, on se sent sur de soi, c'est de la balle...
Il y a différentes parties dans la chanson :
Les parties avec Yeah, qui sont trop biens, les parties où il a un trou dans sa vie, qui sont trop biens, et puis toutes les autres, qui sont un peu bordélique ! J'aime bien le gimmick de piano qui part à 3:04..., le début de la fin, à partir du moment où les "there's a hole" et les "Yeah" se mêlent pour un joyeux bordel, avec la batterie qui met un coup de crash sur chaque temps (4:29) , et puis ça ralentit, et hop hop hop, polyphonie et breaks de batterie ! J'aime le riz !

Ca rimait :$

^^

Les paroles


Hadrien

The King

Tout le monde connais Elvis Presley, au moins de nom. Moi je l'aime pour tout ce qu'il représente, le premier blanc à avoir fait le rock des noirs et donc fait décoller leur musique, ça se passait comme ça à l'époque...

Je vous ai mis Heartbreak Hotel, parce que c'est une de ses premières et qu'elle a quand même un certain caractère et un caractère certain. Moi j'aime bien ça voix, elle est agréable et tellement plastique (qu'il peut modifier facilement). Sur les differents morceaux, il peut avoir une vraie voix de rocker ou une voix de crooner. Enfin, il y a pas grand chose à dire sur Elvis, c'est le King quoi. Heartbreak hotel je l'aime bien, parce qu'elle est contrastée, tantot douce, tantot enervée. Avec une petite mélodie de piano de temps en temps. Je vous laisse écouter, c'est vieux, mais c'est pour ça que c'est bien.

Les paroles

Floby

Bryan Ferry & Antony

Allez, une petite jig ! Cette chanson vient d'une compilation de chants marins et autres pirateries... Avec tout plein d'artistes ouf ! Avec, entres beaucoup d'autres ( ils sont près d'une quarantaine ), Bono(U2), Sting, ou encore Akron/Family...
C'est entraînant, et pourtant assez mélancolique, et c'est pour ça que ça me plaît... Cet antagonisme, ce paradoxe, qui fait que ce morceau se démarque... On sent toute la tristesse des marins, mélancoliques de leurs terres, ou de leurs mers...
Mais si j'adore CETTE chanson en particulier, c'est pour Antony... Celui qui dit "Lowlands Low", lui qui gémit sur les sortes de ponts instrumentaux ( Aux alentours de 1:00 ). Sa voix est tellement belle. A tomber. Ses albums sortent sous le nom de Antony & The Johnsons, et c'est sublime... Et c'est ça aussi qui fait la puissance de cette chanson : la voix rocailleuse et chavirante de Ferry, et l'écho fait par Antony, de sa voix où aucune imperfection n'est tolérée. C'est propre, nette.

Les reprises sont tout aussi enchanteresse, quand tout repart en même temps, et que Brian Ferry parle au lieu de chanter, juste sur la première phrase ( 1:57 ).

Low-lands, lowlandslowlandslow...
:D

Bien à vous,

Hadrien

Muse

JE SAIS! vous allez me dire que c'est trop facile de mettre du Muse, tout le monde aime et patati patata tomato. Je vous mets Dark shines, qui est sur l'album origin of symmetry. C'est tout ce que je sais, j'ai mis beaucoup de temps à aimer Muse et j'ai pas eu le temps de tout rattraper sur eux...
Moi ce que j'aime dans cette chanson c'est surtout la guitare et la basse.
La basse, elle fait une ligne troooop styléééée. sur la première partie du couplet, elle fait juste deux croches (chantez "doui doui"), puis sur la deuxième partie elle fait un auter rythme, tendez l'oreille pour entendre bien, ça fait "pa dou da doui doui dou, dap". En plus, petit plus, sur le deuxième accord, il rajoute un bend sur sa ligne de basse ^^, trop bien (du coup ça fait "douiou dip").
La guitare, j'adore l'intro : "tou dou dou, doudou... toui toui toui ti dou ih ouh... etc." Puis sur le solo qui reprend après le refrain, le son est trop bizarre, voire moche... Mais j'adore ça, je sais pas comment il a fait, mais le son est trop brut de pomme, ça fait skoui skoui à chaque fois qu'il attaque une note.
Puis la petite coquetterie de cette chanson, mes 2 secondes cumulées préférées dans le morceau, c'est sur la montée du refrain, le gros tin tin tiontin de bourrin. Ben écoutez, tendez l'oreille, je vous jure qu'il est en train de taper sa tête en rythme contre le piano^^, on entend bien les notes qu'il fait, elles sont toutes côte à côte., j'adore ce piano completement moche. J'ai un grand sens du moche joli.

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine est un groupe qui ne ressemble à rien. Et ça, c'est bien ^^.
Je suis pas très inspiré, et surtout pour équilibrer la balance avec mon autre article, j'ai décidé de ne pas trop écrire...
Donc ce que vous entendez est franchement bien. Quel riff, quels bends, quels glissendis... C'est tellement inlassablement écoutable...
Mucha, je vous laisse avec ces génies ( Courez sur leurs albums )...

Adios

Hadrien

Thelonious Monk

Dans un accès de misanthropie et de mauvaise humeur, de paranoïa et de folie mortelle, je vous mets aujourd'hui du Jazz, Thelonious Monk, qui était relativement tout ce que j'ai dit plus haut. Alors ce morceau est plus interessant je trouve, au piano seul, mais j'ai une des premières version enregistrées de Thelonious, et c'est peut-être difficilement écoutable. En effet, comme il était autodidacte du piano, il avait appris lui-même à jouer avec les doigts complètement tendus (ce que vous diront précisement de ne pas faire tous les profs de piano). Donc, du coup, ça lui arrive de taper 5 notes en même temps (toutes côte à côte), ce qui n'est pas très joli sur le coup, surtout quand il retape l'accord 3 fois pour se corriger. Mais quand il joue en orchestre, il arrive à suivre un peu quand même. La mélodie est très jolie, c'est un peu un slow, les accords très coulants/jazzy, la mélodie très bien trouvée pour les changement d'accords. J'aime beaucoup, c'est bien aussi quand le thème est au saxo ténor, ça rend plutôt bien (^^). J'ai jamais entendu, mais ça doit aussi être bien avec des cordes... c'est ça qu'est cool avec les thèmes de jazz, on peut mettre les instruments qu'on veut. Par ailleurs Thelonious a écrit beaucoup d'autres thèmes de jazz très connus aussi. Mais 'Round midnight a servi de BO à un film (ou était-ce une comédie musicale) nommé 'round midnight ; et le thème était interprêté à la voix par Bobby Mcferrin "too doo doo toot oo", très rigolo à entendre aussi ^^.

Les paroles (ce qu'on se poile)

Floby

Guillemots

Complainte d'un vent sur atmosphère de ville... Quelques notes de piano, doublés par un carillon de cloches. Ils enchaînent les accords... La trompette, les choeurs et le piano évoquent les musiques d'Ennio Moriconne en même temps que la B.O. de The Corpse Bride...
De très beaux enchaînements... Lorsque la trompette s'éteint, le piano s'envole...

Mesdames et messieurs, le voyage va pouvoir commencer, Guillemots vous emmène pour un voyage de 12 minutes à "Sao Paulo"...
Ce morceau est incroyable... J'ai rarement rencontré un morceau aussi riche, aussi foisonnant, aussi étonnant, aussi détonnant... Un cocktail rare, parfaitement dosé et à consommer sans modération.

A noter qu'au casque ou aux enceintes, le morceau ne donne pas les mêmes sensations...

Le "riff" de piano est de toute beauté, et la batterie parfaite ( son amplitude est assez large : les coups de grosse caisse sont assez grave, tandis que les coups qu'il fait avec sa caisse claire sont très aigus )...
Sa voix appelle la mélancolie, mais la vraie. De celle qui peut bouger une montagne. Ou bouleverser un cœur... Mais pas tout de suite. D'abord, il faut que la batterie décolle, et qu'elle emmène avec elle la voix puis, les violons, le vibraphone ( je suis vraiment fan du vibra en ce moment... )... Et que tout ça s'emmêle, se mêle, se déchire, et là, là sa mélancolie peut faire n'importe quoi... Ce passage était épique, comme j'aime à le dire, mais ce n'est rien en comparaison de ce qui arrive...
Pour l'instant, la voix reprend ( pour que vous suiviez, il est 3:30 )...
Le même schéma reprend, toujours aussi beau : Calme, batterie, voix, violon, violence, calme, etc...
Sauf pour la dernière figure de répétition, qui est un peu plus longue (elle commence à 4:15) et encore plus belle ! Sometimes I could cryyyyyyyyyyyy for miiiiiiiiiiles :) ! C'est la tempête, tous les instruments sont pris dans la tourmente, les violons principalement...
Et d'un coup tout s'arrête, il est 6:04...
Sa voix reprend, plus grave, plus sombre, jusqu'a 6:49... ET LA, LA, ça devient grandiose...
Les accords deviennent majeur ( ils sont joyeux maintenant ), et c'est la joie qui remplit les coeurs ! C'est grandiloquent, fantasque, sublime, la fête dans les boites jaunes !!!! La batterie est tribale, c'est rythmé, les tambourins sont invités ( instrument indispensable de B.M.O. ( Bordel Musical Organisé, pour ceux du fond ) ), les violons font n'importe quoi, les accords éclatent, explosent, s'envole, sa voix s'emporte, la trompette s'esclaffe, rigole, l'orchestre pète un câble, lui aussi, il hurle, les accords montent, montent, montent et.... CLAC !
C'est un rythme jungle qui vous accueille, les bras grands ouverts, le temps que vous compreniez ce qui se passe, les accords deviennent dissonants à souhait, les violons font mal aux oreilles, tout s'accélère, la tension monte.....
Et tout repart ! Les trompettes jouent une seule note, mais elle est trop belle, les violons s'en donnent à coeur joies, un long chorus orgasmique annonce l'apothéose, CLAPET, PISTON, TOUTES VOILES DEHORS, les accords sont trop beaux, magnifiques, splendides, incroyables, il hurle, hurle, whooooooooooOooOoOOOOOOOOOO *GONG*, et là, c'est l'atterrissage du voyage de retour, c'est les hurlements des gosses, et encore un *GONG*, avant de finir sur 3 notes de rouleau à musique...

Mon dieu, je suis vidé...
Qu'est-ce que c'était bon... Moi, je me la remets

Les paroles

Hadrien

Sean Lennon

Oui je sais qu'il porte des lunettes comme papa...
Mais quand même. Alors, pour les jeunots, Sean est le fils de John et Yoko, trop mignon avec sa petite guitare et ses culottes courtes sur la première photo que j'ai vue de lui. Mais c'était à côté de son papa. Ca m'a fait un choc de le voir jeune homme, j'ai l'impression que je l'ai vu naître.
Le fait est qu'il sort un album ces temps-ci. Je l'ai vu à Taratata (sur France4) interprêter Dead Meat en acoustique, très touchant. Mais c'est depuis que je l'ai vu jouer dans les couloirs des coulisses en tailleur et lutter pour récupérer son médiator dans sa guitare que je le trouve sympathique. Parce que c'est pas forcement un mec qui profite du nom de son papa, il est quand même super bon musicien.
Ce qui me frappe dans cette chanson, c'est que ça ressemble plus à du Paul McCartney que du Lennon comme musique, dans la musique, les parroles, le vocabulaire... Enfin il a sûrement plus entendu de Macca dans sa vie...
Ca voix est difficile à apprivoiser, mais elle colle bien à son physique. Moi j'aime bien ce morceau, c'est en swing, ça ressemble à des Beatles dans la simplicité de l'arrangement. J'adore quoi.
Il y a même un peu de piano à l'envers je crois à 1:55, lors du petit solo "calme" qui précède le final qui est en fait le cumul de toutes les parties ajoutées jusque là.
Bonne écoute, Babeh.

Floby

Peter Gabriel

Welcome...
Peter Gabriel était le chanteur de Genesis, et a fait une brillante carrière solo par la suite.

Ce live date de 1994, et a été tourné en Allemagne.
Description :
Dans les cordes :
- Tony Levin (Basse, Contrebasse électrique (TROP stylée :D ) ) une pointure qui a joué avec des mecs que si je vous le disais, vous ne me croiriez pas ( Pink Floyd, John Lennon, Peter Gabriel aussi :p ... ) Je kiffe son look, il ressemble à rien avec ses genouillères ! Mais étant donné que la contrebasse est un de mes instruments préférés, je l'adore !!!
- David Rhodes ( Guitare ) Un australien qui a fini 4e en 1000 mètres Kayak biplace hommes au J.O. de 2004... ( Ca doit pas être le même :D ) Cela dit, je kiffe tellement la choré qu'il tape avec Pete...
- Shankar ( Violon ( électrique... TROP stylé ^^ ) Ses petites touches de cordes sont trop bien, on dirait des plumes quand il joue...
Derrière ses touches blanches zé noires :
- Jean-Claude Naimro... Mucha, lui j'laime bien ! Ils claquent ses accords...
- Paula Cole (Voix) Elle est plutôt mignonne, j'aime bien sa robe, et elle chante bien ! Et son solo annonce l'arrivée...
- Du batteur aux 20 groupes, l'innénarable Manu Katché... Qui dépouille tout, comme d'habitude... Jouissif à écouter, comme toujours...

Si je parle autant des musiciens cette fois-ci, c'est parce qu'il est intéressant de les voir évoluer sur scène : Une telle liberté... Le live dans son ensemble est phénoménal, mais je vous ai mis cette chanson pour trois raisons : La première, c'est parce que c'est ma préférée, la deuxième, c'est parce qu'elle est encore mieux en live, et la troisième, c'est parce que c'est mon idéal de concert. Un truc où on est tous potes, tous là pour faire un truc qui nous plaît, tous là pour nous éclater... C'est de la folie de voir un concert aussi poignant, prenant... Tout y est parfaitement organisé, et pourtant, ils ont une telle liberté... Et il y a des détails qui en disent très longs sur la complicité des musiciens... ( 2:17 dans la vidéo, c'est très drôle ^^...)

Voilà, je vous laisse savourer...

See You

Hadrien

Phoenix

Bon pour une fois que je mets pas un truc ringard ^^. Je vous mets quelque chose de super connu. J'ai toujours aimé phoenix, mais leur dernier album est beaucoup plus rock, et ça ne me déplait pas du tout.
Je vous ai choisi une de mes préférées de l'album, difficile de savoir pourquoi c'est celle la. Je les aimes toutes. Dans celle là, il y a un peu d'inspiration rock'n'roll s'il vous plaît. Des couplet avec une pêche et le chanteur tout seul dans le vide et une envolée instrumentale, la c'est doo doo, doo doo. J'aime bien la voix de ce chanteur, elle ne cille jamais, pas d'imperfection. Et j'aime bien son timbre aussi, je le trouve très doux et jeune. Enfin ça me plaît beaucoup. Et puis la fin, comme dirait Hadrien, est épique, je trouve, même si ça dure pas très longtemps, c'est dommage. On a peut-être pas la même conception. Il ya un moment calme à 1:50, deux coup de caisse claire et ça repart sur le refrain dont les seules paroles qu'on comprends se trouve être le titre. ^^ j'aime bien à 2:30 aussi, comme un petit bug avec la voix.
Je vous aurais bien mis Rally aussi à cause de mix entre ternaire et binaire très bien géré (non il n'y a pas de private joke).
Allez, bonne écoute

Ps: j'ai pas trouvé une photo du groupe ^^. voila ce que c'est d'avoir un nom commun comme nom de groupe!

Les Paroles

Floby

Squeak E. Clean

Well, well, well...
Juste pour information ( beuark, j'aime pas faire ça... ) cette chanson a été entendue sur la pub d'Adidas réalisée par Spike Jonze qui passait au ciné aux alentours de fin 2004, si mes calculs sont exacts. Voilà...

Premier accord de vibraphone ( Xylophone avec des "touches" en métal ) légerement dissonant, avec la guitare qui est là aussi, mais tout doux... Il y a aussi des petits sons qui sort de Star Trek, un chtiot zigouigoui qui me fait bien plâner...
Et la voix ^^ ! C'est Karen O qui chante, et elle a une belle voix... Ca aide pour apprécier son eau de note éparpillée ( j'ai cette formule dans la tête depuis hier, il fallait que je la place :P ) !
Ensuite quand elle fini de chanter et qu'elle appelle son chien ( Quéké ké ké ke ke keke ke ), le piano et le violon montent, montent, montent, et la rythmique explooooooose ! Et c'est énoooooooorme ! Et c'est 3 minutes 30 secondes qui transportent ! Et c'est tout qui s'enchaine... Les pauses avec les phases rythmiques, le vibra et le piano, le violon avec la voix... Notez d'ailleurs comment elle s'en sert, dans les phases rhytmiques, comme d'un instrument de perku que comme une voix... C'est tout à fait pas mal ^^ !
Elle aboie d'ailleurs, c'est drôle...
Les violons qui partent en couille à 3:19 sont ahurissants. On se croirait tellement dans un rêve, c'est du génie...

"Ouaf" 3:43
Karen O - Hello Tomorrow

-> La pub

(Parce que je suis un mec à la cool, et pas un enculeur de maman)

Hadrien

Love you inside out

Bon, j'ai essayé de trouver une valeur sûre de la musique, étant donné que mon dernier post a plu à environ personne.
J'ai donc mis des Bee Gees (pas de remarques désobligeantes ^^). C'est Love You Inside Out, du disco funk, j'ai evité de vous choisir du rock de Bee Gees, faut pas pousser le bouchon trop loin.
Moi ce que j'aime dans cette chanson, c'est le rythme. Saccadé au début, avec des bruits de grattement de guitare avec les cordes étouffées, puis il y a une sorte de libération à et c'est un rythme plus facile à suivre. Ensuite refrain pas super super mais qui passe, j'aime quand même les guitares un peu molles qui font touiouiouioui et juste la phrase "What am I gonna do?". Ce que j'aime surtout c'est le pont avec la batterie qui fait des triples croches et qui fait un super break pour ralentir et retomber sur le bon rythme. D'ailleurs en revenant du pont sur le couplet, il y a une harmonie qui est assez bien, avec des paroles qui rentrent facilement dans la tête comme "I will love you till I die" ^^ (ben quoi?). Enfin moi j'aime bien, même si c'est une fin en fade...

Ne vous inquiétez pas pour la photo, c'était la mode à l'époque.

Les paroles

Floby

Jeff Buckley

"_Whaou, tu joues trop bien Hallelujah ! C'est de qui ?
_ Rufus Wainwright..." (Déjà vu...)
La culture, comme dirait le vieil adage...
Si vous voulez plus d'info sur Rufus Wainwright, Jeff Buckley, Hallelujah ou la reproduction des huîtres, demandez-moi, ou demandez à Wiki...

Parce que Mojo Pin est une chanson exceptionnelle, je vais faire une exception : Pas d'analyse qualitative linéaire cette fois-ci, mais simplement quelques impressions, de ci, de là.
Si j'étais une chanson, je voudrais être Mojo Pin. Parce que c'est un mélange de ce que je suis et de ce que je voudrais être...

La chanson n'est pas très structurée, c'est même bordélique... : Pas de couplet, pas de refrain, des ponts partout, etc. Mais c'est beau.
Et puis on entends des trucs bizarres parfois, des sons qui n'ont rien à foutre là ( il faut prêter l'oreille... ). Mais c'est beau quand même.
Et sa voix... La légende raconte qu'elle couvrait 8 octaves... Celle d'un humain ne dépasse pas 5, et c'est quand on est très entraîné...
Et sa voix... Parfaite d'un bout à l'autre, sans aucun écart, et même quand il la force, elle reste enchanteresse.
Par son décès (1997), il me fait penser un peu à Robert Johnson, un guitariste des années 30, dont on dit qu'il aurait vendu son âme au diable à un carrefour pour pouvoir jouer de la guitare "divinement" bien... ( Je dis Robert Johnson, mais ils sont plusieurs à se disputer la couronne...)
Je me plais à me dire qu'il a une voix à se damner, pour suivre le fil de ma pensée...

Tu nous manques...

Les paroles

Hadrien

Craig David

Parmi la multitude d'artistes étiquetés de l'abreviation "R&B" ou autres trucs de ce genre, deux seulement trouvent grâce à mes yeux (je sais, je radicalise). Il s'agit de shaggy et Craig David. C'est de ce dernier que je vais vous parler, parce que c'est celui que je connais le plus, à cause de mes frères qui écoutaient tout le temps ça, du temps où c'était "in". Parmi celles de son second album, il y en a une qui me plaît particulièrement, c'est celle que je vous ai mise... Coïncidence?
L'intro est bien, voire super bien. Ma maman a dit que ça faisait Beatles ^^, c'est a cause des "Ooh". Le couplet est moyen, mais ça permet d'apprecier le refrain qui est super super bien, et trop kitsch comme j'aime. Toujours avec la guitare un peu molle derrière qui fait des notes et des accords trop coulants, comme de la chanson romantique des années 80. Les phrases qui rentrent dans la tête, c'est "my troubles away" et "I've got sunshine in my life". J'ai oublié de vous parler de la montée sur le refrain, il chante un peu plus aigü, j'aime bien, ça chante bien avec les accords. A 2:21, il y a un pont instrumental. C'est les même accords, seulement on à le temps de les apprecier, c'est d'autant plus jouissif. Enfin, c'est sûr, les slow, c'est kitsch (demandez à Bénabar) mais c'est tellement agréable à écouter quand on a l'humeur qui va bien avec.
Bon, c'est vrai. C'était pas du R&B ^^.

Floby

The Sunday Drivers

Pour briser cette série de chanson un tantinet neurasthénique... Je vous propose ce soir au menu un petit "Sunday Drivers". Groupe espagnol aux chansons folk et pop, et bla et bla, et bla. On s'en fout.
Ah si, juste pour que vous mettiez une chanson sur leur nom, c'est à eux que l'on doit le fabuleux "On My Mind" d'il y a 2 ans...

Bref. Cette chanson là est assez... jouissive. Des accords simplissime, mais qui sonnent bien, et avec un telle force ! La voix du chanteur est sympa aussi... La batterie, par sa clarté, fait penser à celle de Fugu, je trouve... Et puis la chanson se passe tranquillement, toujours aussi bonne...Quand tout à coup, c'est le drame... Il est 02:48 quand le riff s'envole, et nous prend par la main, accessoirement. Mais le mieux, l'apothéose, c'est quand 20 personnes font "Ta Ta Tadada !!"!!! Et le break de batterie qui vient juste après !!! Grandiose :') ! Et en plus : la fin est franche, et pas encore une de ces fins où le volume baisse...
On a envie de hurler avec ces gens qui chantent les paroles Haribo...
C'était cool ^^, moi, je me la remet...

See Ya !

Hadrien

The King's Singers

Hey mes braves amis!
J'entends déjà les protestations... NON! je n'ai pas mis de Beatles ^^.
Je vous ai mis des King's Singers, qui sont les rois de la chanson polyphonique a capella (sans accompagnement instrumental). Je les ai vus en concert, c'est vraiment impressionnant. En fait ce morceau, Back in the USSR, c'est bien la chanson des beatles, mais faite par eux. C'est tiré d'un disque ou il n'y a que des reprises des beatles.
Alors au début il y a un bout de Georgia on my mind (rapport aux paroles du pont), j'aime bien la transition sur le début de la chanson : "my my my my my my my my mind". Il y a la rythmique qui se met en place. Tout est fait à la bouche, même la basse, bien que je soupçonne que ça soit octavié. Ca bouge bien d'ailleurs, c'est pas du rock'n'roll comme on à l'habitude d'entendre, mais ça a quand même son petit groove. J'ai compté les voix, ils sont bien 6 en même temps, c'est-à-dire qu'il peuvent le refaire sur scène, c'est ça qu'est super. En écoutant essayez d'oublier que c'est tout fait à la bouche et laissez vous porter par la musique, et vous verrez que c'est aussi bien que de vrais instruments.

Floby

Final Fantasy

Rien à voir avec le jeu. Mais un peu avec Clogs.
Mais juste au niveau artistique...
Ecoutez, et savourez...
On se croirait à La Folia ( Quartet de Corde avec joueur en pizzacato (lorsqu'on pince les cordes du violon...) ) c'est joli... Et puis sa voix est charmante, bienvenue donc au XVIIe siècle...
Et puis ça hurle, bienvenue au XXIe siècle... Frappant plus qu'agréable, mais tout de même, ça change et ça fait du bien.
Sublime pont, tout en accord légèrement dissonant, mais pas trop ^^... La percu bien présente, qui nous fait donc oublier La Folia... Les accords sonnent très contemporain bizarrement... Je ne sais pas à quoi c'est du…
Et puis à 2:15, c'est l'envolé superbe, la chevauchée fantastique! Que ce doit être bon de jouer ça…

Solo de violon, reprise de la polyphonie, et c’est fini…

Mucha ! C’était bon !

Pas besoin de paroles, c'est à savourer tel quel, et sans modération...

Hadrien

In The Mood - Glenn Miller

Bon cette fois, pour de vrai juré craché, ça va swinguer dans les chaumières!
Je vous mets du Jazz orchestral, ça veut dire que c'est pas de l'impro, ce qui vous avait un peu rebuté la dernière fois. Bien sûr il y a des solos, saxo, trombone, tout ça (un très beau solo de tout ça au demeurant).
Bon c'est un morceau que vous avec l'impression de connaître, c'est sûr, mais je suis sûr que vous ne connaissais pas plus loin que l'intro pour beaucoup ^^ . Tout le monde connait le "tou dou dou dou tou tou di wa da tou di pap" du début. Ecoutez donc, ça a de la pêche! Tapez le contre temps sur n'importe quoi, mais tapez-le!
Vous entendez, le Waling-bass, en langage de bassiste ça fait : "doum doum doum doum doum doum doum doum". C'est super jazzy. Puis essayer de choper les accents, c'est toujours amusant de bouger le bassin en se disant que nos grands parents le faisaient déjà quand ils avaient notre age.
Ensuite il y a le pont : "padou tap doui dou" trop bien, deux fois... puis c'est le solo. Puis un autre thème, les trombone, font "pou padou" en accompagnement, sur un contretemps. Enfin c'est jouissif. Ecoutez en entier, sinon ça ne vaut pas le coup.

Telepopmusik

Où se trouve la frontière entre le rap et n'importe quel autre style de musique ? Difficile à cerner... Un mec qui parle avec un "flow" rapide sur de l'instru ? Je n'en sais rien ; mais je pense que ce morceau de Telepopmusik s'en approche. Et je vous le brandis !! Ne vous bornez jamais à un seul style de musique... C'est aussi la volonté de ce blog, faire sauter les verrous que le monde porte en son esprit musical, se bornant à cantonner et étiqueter les groupes. OUI, le rap peut-être bien, voir même génial, comme dans ce cas là. Passez zoutre vos préjugés....
J'adore l'electro du départ, comme des bulles. Ensuite j'aime sa voix parce qu'elle en rhytme, et les rimes sont sympas. Le refrain est excellent... Avec la manière qu'il a de prononcer ces phrases dont le nombre de syllabes augmentent avec le temps : sur la dernière phrase il cale une syllabe sur chaque double-croche: Ecoutez bien, c'est trop stylé !!! Et le "Yeah" (je suis fan des "Yeahs" en ce moment ^^) juste après le "Free"... Et le petit passage après chaque refrain est chanmé !! Le solo de batterie aussi est énorme, après le passage avec les Doing dong Tidinng du 2eme refrain. Et toute la partie qui suit, avec l'instru qui s'est tue, la trompette (géniale, écoutez là une fois en entier).
Et puis, le truc énorme, qui fait de la chanson un excellent moment... Les accords de guitare avec de la disto en contretemps à en faire peter les amplis...
J'éspère vous avoir convaincu que le rap peut-être bien... Bien évidemment, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : Tout le rap est LOIN d'être bien...

Si ça ne vous plait toujours pas... Tant pis, j'aurais essayé ^^

Je crois que les paroles sont fausses....

Hadrien

Butterfly ball

1974.
On est dans le Flower Power ( (flow pow)er, si on factorise). J'aime bien cette époque, pour le style musical qui en résulte, mais aussi pour le son, En écoutant ça pour le première fois, j'aurais pu donner l'année rien qu'en écoutant le son propre au micro et aux cuivres (ils avaient tous les mêmes à l'époque ^^). On peut aussi reconnaître au style du logo.
Autant vous le dire de suite, je ne suis pas un grand connaisseur des Butterflies, donc je vais vous parler de la chanson en elle-même.

J'aime bien l'intro, ça sonne un peu comme du Pepper's à cause des cuivres et de l'ambiance "live". Et puis j'aime bien les accords sur le couplet, ça monte juste. Et puis sur l'arrivée de refrain il y a des accents sur chaque note. J'adore le pont qui est en ternaire et qui accelère de plus en plus jusqu'a exploser sur la fin. Je vous laisse ecouter.

Floby

The Flaming Lips

The Flaming Lips, comme son nom ne l'indique pas, est un groupe frais. Et Yeah Yeah Yeah Song, comme son nom l'indique, est une chanson où des gens chantent Yeah, Yeah, et Yeah. Et ça, c'est frais ^^... Et comme aujourd'hui, il a fait assez chaud, de part chez nous en tout cas, ça fait du bien.
Allez, ça commence... Yeah ! Rien que les Yeahs sont cool. La deuxième voix est canon, celle qui part dans les aigus. Et puis ça coupe : Riff de guitare : sympa. Pas très original cependant. sauf qu'ils tapent dans leurs mains, et ça, en ce moment, en chantant Yeah, c'est très branché ;-) !
Le premier "Power" arrive à 01:21... Ils sont cool eux aussi, n'est-ce pas ? LEs accords sur lesquels ils sont chantés sont géniaux, surtout par rapport aux enchainements. La basse est faites à la voix sur la reprise des Yeahs à 02:52, et c'est ça qu'est bon...
L'avantage des chansons foisonnantes, riches, comme celle-là, c'est qu'on découvre de nouvelles choses à chaque nouvelle écoute. Et ça, ça c'est exeptionel, c'est ça aussi qui est bon dans la musique...

-> Les paroles


Hadrien