Drop That Phone

2010-05-17T22:56:00.000+02:00

"High Fidelity", 2000, de Stephen Frears (John Cusak, Jack Black, entre autres, of course), est un de mes films cultes.

Peu de gens le savent, parce que, d'une part, ça n'est pas du tout le genre de films que je cite tout le temps, et aussi parce que lorsqu'un film fait autant écho à soi-même, on a envie de le garder pour soi, de le chérir, de peur que quelque chose se brise si l'on en parle. Et après on réfléchis, et en fait on se dit qu'on s'en branle. Mais bon, ça m'a quand même pris 3 ans..
Bref.
Ça parle de musique et d'amour. Et si pour l'amour, c'est assez facile d'accès, grâce à un scénario bien ficelé et une mise en scène originale, pour la musique, le film est carrément ésotérique. C'est à dire qu'il s'adresse à une élite, dont je me targe de faire partie (oui, bah oui, on ne se refait pas..).
Le film est tout à fait regardable sans connaitre, par exemple, Fleetwood Mac, Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Beta Band, Gordon LightFoot, The Shangri-Las, Charlie Rich, Jan & Dean, Ricky Valence ou encore Jimmy Cliff, mais on passe à côté des 3/4 du film..

Et le film commence à peu près par une adaptation de la poule et l'oeuf : John Cusak brise le quatrième mur, et s'adresse au spectateur, face caméra : "Did I listened to pop music because I was miserable, or was I miserable because I listened to pop music ?".
C'est vrai qu'il fait un peu droopy, il a toujours l'air un peu triste, et on sent qu'il est misérable.
Mais je vais rebondir là-dessus parce que pour moi, l'humeur n'a rien à voir avec la musique que l'on écoute.
Prenons cette chanson, Landslide, monument d'intimité et de proximité. Et bien je ne l'écoute pas parce que je suis triste, et l'écouter ne me rend pas triste. Inversement, je ne l'écoute pas parce que je suis heureux, et l'écouter ne me rend pas heureux. Car pour moi la musique n'est que vectorielle, elle n'est qu'un écho, à la limite un amplificateur. Je vais être un peu abrupt et aller un peu plus loin, mais je trouve que laisser la musique influencer son humeur est une preuve de faiblesse d'esprit.

Si je suis heureux en écoutant Landslide, alors je n'en serais que plus heureux. Et si je mark LOL sur MSN alor ken fète dé larm coullen sr mon visage, alors écouter cette chanson ne va probablement pas m'aider à me sentir mieux.
Mais ça n'est pas la musique qui va me remonter le moral, ou me l'attaquer ! Faut pas pousser !

Un autre aspect intéressant : Si la musique ne peut pas modifier mon comportement et mon humeur, elle peut par contre déclencher deux sentiments. La nostalgie et la puissance. Qui sont éphémères.

La chanson est très belle, je la laisse vous prendre par le bout du nez. Cette petite voix de bout de femme.
C'est vraiment easy-listening, ça parle tout seul. Mais vous écouterez tout de même le fait qu'elle finisse sa phrase "And I saw my reflexion, in the snow" (donc le "snow", si vous avez suivi) en remontant, ce que je trouve très beau.
Et puis j'aime bien son timbre de voix, charmeur..

Sur ce, je vous laisse, et désolé pour le retard, mais il fallait que je repeigne ma chaise..

Ah oui, et pour toi petit européen qui n'a jamais entendu parler de Fleetwood Mac, sache qu'ils ont juste fait ça :

Allez en paix, et surtout,

GROS BISOUS !

C'est l'histoire d'un mec..

2010-04-12T21:08:00.002+02:00

Je vais vous raconter une histoire.

C'est à propos d'un mec, qui entend de la musique, comme ça, pour passer le temps. Ou pas. Il ne fait pas bien attention à ce(ux) qui passe, de toute façon. Il entend, bien sur, et ça lui plait plus ou moins.
Il n'a pas acheté le moindre CD depuis 2 bails, et personne ne pense à lui en offrir.
Il choppe à droite à gauche, ce qui passe à portée de bras, mais sans avoir à le lever trop haut, tout de même. Et en fait, il s'en fout, parce qu'il y a jamais vraiment pensé. Ça reste un bruit de fond.
Mais un jour, il y a quelques secondes, un moment assez particulier, un moment assez magique, finalement, où il a entendu ça, et il s'est mis à écouter.

A écouter vraiment, profondément, avec passion, pour la première fois. C'est con à dire, mais c'est vrai. A cause de son éducation, de plein de petits facteurs qui font que même s'il connaissait des tas de chansons par coeur, il n'avait jamais écouté une chanson pour ce qu'elle était : un moyen de s'évader, de voler, de pouvoir regarder par la fenêtre et ne plus sentir sa lourde enveloppe charnelle. Et il pu enfin voir la ville de haut, danser dans les nuages avec du ciel en confiture...

Comme il est mi-journaliste, mi-toyen et une rondelle de citron sans le citron, il se dit, tiens, et si j'écrivais. Parce que ça lui donne vachement envie d'écrire, voyez-vous.

Il écrit sur ce qu'il aimerait pouvoir être, lui.
Et il est sur de ce qu'il aimerait pouvoir être : elle.

Alors il écrit à propos d'elle.
Il écrit à propos d'une fille. D'une fille qui passe ses journées à écouter de la musique. Pour connaitre, pour apprendre, pour savoir, pour se remplir de son.
Elle fait que ça, écouter de la musique, tout le temps, au poins de ne pas dormir, parce qu'elle est doucement folle, mais follement douce.
Elle pense que c'est pour se protéger, mais elle ne va pas s'en apercevoir avant quelques instants. En tout cas, elle n'ose pas trop se l'avouer. Mais attention, ça va venir.
Car là, maintenant, elle vient d'écouter ça.

Alors, pour la première fois depuis longtemps, elle se pose. Elle s'adosse sur son siège, les doigts croisés derrière la nuque. Elle regarde par la fenêtre, et elle pense à pourquoi elle se fait ça. Elle se dit qu'elle devrait se rendre plus spontanée, moins à l'affût, qu'elle devrait un peu plus se laisser porter. Changer la façon dont elle écoute de la musique parce que c'est devenu une machine à écouter de la musique, et qu'elle perd par la même tout ce qui fait le plaisir de l'écoute et la découverte. Elle n'arrive plus à voler dans le ciel confiture.
A-t-elle grandit ?

Elle revient à la réalité, elle appose ses coudes sur son bureau, reprend son souffle. Le cerveau encore un peu embrouillé. Quelques clics nonchalants, par réflexe, la tournée habituelle de l'Internet, un arrêt par un blog tout rose, très joli et assez bien fourni où elle a ses habitudes.

Ses yeux se posent sur le dernier article en date.

Elle commence à lire :

"Je vais vous raconter une histoire."

Voilà, c'était complètement offert par le chef, avec les compliments de la maison.

Toutes ressemblances avec des personnages existants ou ayant existés seraient tout à fait fortuites.

Allez en paix, faites attentions aux boucles temporelles, et surtout..

GROS BISOUS !

Morceaux :
Two Doves - Dirty Projectors
Fluorescent Half Dome - Dirty Projectors

Attention, il y a un bonus dans les commentaires.

Herman's Hermit

2010-04-09T15:23:00.000+02:00

Dans le genre One Shot (un artiste = une chanson), à part Patrick Hernandez, on a pas mieux. C'est du lourd, c'est du classique et j'a-dore cette chanson. Les parties sont simples et distinctes, et, fait rarissime, elles sont toutes bien. On a la partie "No Milk Today" (A), la partie "How could they know"(B), la partie "But all that's left is a place dark and lonely"(C). Mais que dis-je bien. Parfaites. Toutes les trois forment un mélange homogène, et pourtant, c'était pas gagné.
La structure de la chanson, c'est 3 fois la même chose, c'est 3 fois ABAC, un grand classique, finalement.

Partie A : No Milk Today.

La partie la plus connue, et pour cause, elle revient deux fois plus que les deux autres parties réunis. Mais avez vous déjà écouté les arrangements de violons derrière ? J'y viens, mais d'abord, écoutez bien le tout début. A la 9 secondes, on peut entendre le début d'un flanger, mais j'arrive pas à localiser où il est. J'ai écouté 20 fois d'affilé, mais impossible de localiser sur quel instrument il est, donc écoutez juste, et sachez qu'il est là.
Pour le premier ABAC, il n'y a pas de violons, juste des cloches sur le C, des choeurs descendant, et même un peu de canon sur le A.

Mais c'est à partir du deuxième que ça devient plus intéressant, puisque les violons rentrent, sur le "The company was gay", ils sont ascendants, et sur le "We turn night into day", ils descendent ! C'est ty pas génial et hyper original, ça ?!
Ensuite, ils reviennent sur le "we felt it both at once", mais ils reprennent une octave au-dessus sur le "the start of our romance" ! Et tout ça donne une impression magique de liberté et d'exotisme incroyable.

Partie B : "How Could They Know"
C'est la partie joyeuse. Pas de violons, pas de cloches. C'est la partie la plus simple, mais pas la moins bien.

Partie C : " And all that's left"
Il y a un truc que j'adore dans cette partie, c'est comment ils terminent la première partie, avec la batterie qui suit la voix. C'est trop bien.
Et aussi, dans le tout dernier, juste avant le fade-out, il change le plan de voix sur le "mean street back of town", qui est encore plus stylé que les précédents.

Donc voilà, pour tout ça, c'est une grande, grande chanson.
Allez en paix, buvez du lait, et surtout,

Gros bisous !

Emerson, Lake & Palmer

2010-03-14T14:46:00.001+01:00

J'adore Spotify, parce que je le vois grandir sous mes yeux. Je le vois vraiment rajouter des trucs devant presque mes yeux. Des trucs absents qui apparaissent comme par magie quelques mois plus tard.. Bref, j'aime.

Toujours le seul et unique souci.. La qualité. Il y a encore quelque temps pourrissime sur Deezer, écoutable sur Jiwa, honnête sur Spotify, n'importe quel CD est toujours très au-dessus. Je vous parle même pas du vinyle.

Mais bon, on fait avec les moyens du bord !

Aujourd'hui donc, encore du rock des années 70 (promis, après je me calme), mais pour une fois, en français dans le texte..
Allez petit jeu : Quel instrument va apparaitre au milieu de la chanson ? C'est un jeu auquel vous pouvez jouer tout seul, c'est hyper drôle. Sissi.

Petite introduction à la guitare, beaux arpèges, et la voix part sur un magnifique "C'est la vie", expression consacrée en anglais, tout comme "Et voilà" ou "Cherchez la femme", ou bien encore "Déja vu", donc ne vous dites pas, oh, c'est trop bien, il aime bien les français. J'ai pas dit non plus qu'il ne nous aimait pas.
Un peu d'écho, mais pas trop, la guitare est très sèche..

Puis, sorte un peu derrière ce qui semble être des cuivres, tout dout. Mais aussi une section corde qui fait un coucou en pizzacato à 0:39. Ce coucou, qui annonce les choeurs tourmentés des deux autres.
La voix reprend, et plein d'autres instruments la rejoignent : Les violons, les flûtes, un peu de vibraphone, toujours très subtil, mais on ne peut plus les éviter. Ecouter bien, par exemple la très jolie montée de la flûte à 1:31, puis 5 secondes après aussi..
Même schéma ensuite, mais je vous rappelle que vous devez toujours trouver l'instrument qui va rentrer ! Et il est assez atypique pour le coup.. Car oui, ils ont voulu faire la blague de Français = Accordéon.. Bah ça marche, moi je tombe sous le charme. Surtout qu'il envoie un certain pâté, et qu'en plus il sonne pas trop guinguette..

Puis il s'efface, laissant place à toute la puissance des choeurs, des cordes, des vents, un manuel de puissance et de subtilité.
C'est la vie.

Gros bisous.

Hadrien

Nem Dropping

2010-03-14T14:40:00.000+01:00

Je parlais dans le post précédent de ma politique du Name-Dropping. Le name-dropping, qu'est-ce que c'est ? Comme son nom l'indique, c'est lâcher des noms. Beaucoup de noms. Peu importe le contexte.. Et sur un blog, je trouve qu'il n'y a rien de pire que de renvoyer le public à son inculture.. C'est pour moi ce qui a causé la perte de vitesse d'un excellent Webzine (Liability). De très bons goûts musicaux, mais les rédacteurs n'arrêtent pas de se faire mousser (pour rester poli) à longueur d'articles.. C'est tellement chiant que j'arrêtais de lire les articles pour ne plus regarder que les notes, puis j'ai complètement arrêté, ayant trouvé mon propre réseau d'information musicale. Typiquement, sur ce Webzine où la politique de name-dropping n'est pas définie, ils ne cessent jamais de faire des comparaisons avec d'autres groupes existant, comparaisons qui ne servent absolument pas leur propos, mais qui l'alourdissent, le rendant indi-gérable. Et, tout en restant humble (nan, je déconne, je vais grave me la péter pendant deux lignes), comme je connais une majorité de ce dont ils parlent, ça ne me gène qu'à moitié. Mais pour quelqu'un qui ne baigne pas la-dedans, ça doit être d'une frustration peu commune.

Ce qui me fait dire ensuite que les rédacteurs qui utilisent le name-dropping comme moyen de faire comprendre qu'ils sont les plus forts sont pitoyables, font preuve d'un manque d'empathie criminel, et ne comprennent pas que ce n'est pas en rabaissant (in?) consciemment son lectorat (aussi discret ou peu nombreux soit-il :) ) qu'on le garde.

Ce qui me fait penser du bien de The Hype Machine. Parce qu'on s'intéresse véritablement au morceau. Il n'y a pas d'enculé de rédacteur derrière pour pourrir une chanson, elle est là, brute (au sens propre, pour une fois). Je me tire un peu une balle dans le pied, mais j'ose espérer que vous ne comptez pas sur moi pour défricher la scène actuelle et que vous aurez compris que je ne suis pas du genre à écrire sur "The Next Big Thing" toutes les deux semaines. De ce côté là, j'aime bien The Hype Machine, pour le côté "Machine".

Mais (il y a toujours un mais), le côté Hype.. Voilà, pour ceux qui me connaissent en vrai, oui, j'aime faire découvrir des sons.. Si j'étais né 15 ans avant, je serais "le-pote-qui-fait-des-cassettes-de-compilations" que tout le monde a eu, et je dois dire que j'aurais adoré. Dénicher encore et toujours des gros sons chez son disquaire, quand le rayon vinyle avait encore un peu de poids, au début des années 90.
Aujourd'hui, je suis juste "le-pote-qui-a-450GO-de-son-qu'il-écoute-si-si-c'est-vrai" que tout le monde a. Et je fais le tri dans ce que j'écoute.. Ce que je peux faire découvrir de ce qu'il ne faudrait pas, je m'adapte à ceux qui demandent.. Et ça prend du temps.. J'écoute de la musique entre 4h et 15h par jour, en moyenne (lol). Et tout ça pour m'apercevoir que 48h plus tard en moyenne, la moitié de ce que j'ai sélectionné pour m'accompagner sur mon iPod se retrouve sur The Hype Machine... Plusieurs sentiments (pour la plupart égoistes) m'envahissent.. D'une, je me dis que je suis inutile, parce que j'ai été remplacé par une machine. De deux, je me dis que l'utilisateur de THM ne "mérite" pas ce qu'il écoute. C'est facile, trop facile d'accès ! Il n'y a aucune recherche, aucun plaisir à la découverte ! On appuie sur un bouton, et les bons (la plupart du temps) morceaux qui passent sur la blogosphère s'ouvrent à nos oreilles. Une oreille trop souvent distraite et pas concentré.. Ca rentre par une oreille, et ça sort par l'autre. La musique indépendante, confinés auparavant à un cercle d'initiés se retrouvent maintenant elle aussi dans un processus de masse. Et je trouve ça grave..

Mais, rassurez-vous, je ne compte pas me mettre au hype.. Et je vous rassure d'autant plus que si j'avais voulu, je l'aurais fait depuis bien longtemps.. Mais je me pose la question quasiment à chaque fois quand je suis en mode défrichage : "Tiens, ça serait bien sur DTP, ça.. Ouai, mais nan, trop hype". Et si je me dis ça, c'est parce que je pense que vous pourrez très bien les découvrir par vous-même, et que je ne suis pas là pour ça. Si vous saviez combien de fois je me suis posé la question pour Two Door Cinema Club (Previous Big Thing XD).

Voilà, c'était gratuit.. L'accompagnement musical de cet article vous est offert par Gordon Lightfoot.

Gros bisous

Sparklehorse

2010-03-07T20:57:00.001+01:00

La mort des figures emblématiques et/ou populaire du monde, aussi appelés, dans cet article, idole, au sens contemporain du terme, est un sujet intéressant. Rassurant, dans le sens où on se dit qu'ils sont partis avant nous. Triste, dans le sens où on se dit qu'on ne les reverras plus, en vrai ou à la télé, en concert, etc. Qu'ils soient défenseurs de la paix, acteurs, réalisateur, musiciens, artistes, inspirations, touristes, astronautes, bref, en un mot, vendeur de rêve, on ne les as pour la plupart jamais rencontré. Mais nous leur sommes reconnaissant pour ce qu'ils nous laissent, qu'ils le voulaient, ou non.

Par identification, ils sont le reflet, dans leur mort, de notre propre mortalité, parce qu'ils sont intouchables, parce que souvent, leur statut d'humain est dissocié de leur statut de star qu'on nous montre d'eux. Et la faucheuse nous rappelle qu'ils n'étaient, finalement, qu'humain. On pleure nos proches parce qu'ils vont nous manquer. On pleure les idoles parce qu'ils nous rappellent notre propre mort. Ou parce qu'on regrette la joie qu'il ne vont plus pouvoir nous apporter. Ou bien, ça nous fait réfléchir, et on salue l'homme ou la femme, en levant son verre, en levant les yeux vers les étoiles, bien qu'il/elle n'en ai rien à cirer.

Attention, le schéma de pensée qui va suivre est une pure invention de ma part, c'est comme ça que ça se passe dans ma tête. Pas taper si pas d'accord.
Ma politique de no-name-dropping à un sens, qui en prend un autre un peu particulier aujourd'hui. C'est un article assez personnel, et en l'écrivant, bien sur que j'avais des noms en tête. Mais comme chacun est différent, je voulais que cet article puisse résonner en vous de toute sa (petite) puissance, sans avoir les ailes plombés par une ribambelle d'artistes qui sont importants pour moi, mais peut-être pas pour vous, ou pas autant. Feel free to complete for yourself.

Si j'avais donc à structurer ma pensée, je catégoriserais comme suit..

Il y a tout d'abord les vieux groupes. Par vieux groupes, j'entend un groupe qui n'a rien sorti de notable de mon vivant (après 1989, donc).
Bien que j'adule la plupart de ce qui sort de leurs cerveaux, tous ceux qui y passent, que ce soit il y a 30 ans ou 30 minutes me laissent indifférent, tout au plus me donnent ils l'occasion de réécouter un peu, ou de mourir à 27 ans, au choix.

Les anciens groupes : Les groupes formés avant 2003 qui ont arrêté leur carrière avant aujourd'hui (2010).
Ils sont chers à mon cœur pour le plaisir que j'ai à les écouter, ils sont pratiques parce qu'ils font, pour certains, le pont dans ma vie entre deux époques. La mienne, et celle d'avant. En plus, plus d'alboums à écouter, et ça, c'est pratique.

Les toujours debout : Les groupes formés avant 2003 toujours sur la scène.
Beaucoup de ces groupes sont importants pour moi, car beaucoup plus contemporains, je peux m'identifier beaucoup plus que les "vieux". Et je continue à les voir évoluer, et ça fait plaisir. A chaque fois.
Même si je suis souvent rabaissé par ceux "qui-étaient-là-avant", je considère que j'ai toute légitimité à les apprécier à leur juste valeur sans les ramener dans le contexte historique, l'ayant vécu, même si pour eux, j'ai pris le train en marche. Et ALORS, CONNARD ???
Je n'ai pas dit que je culpabilisais de ne pas avoir vécu les années 50/60/70/80 et d'écouter quand même la musique qui en sortait. Mais simplement, quand quelqu'un me dit qu'il est étonné de me voir écouter cette musique, me rétorquant que c'était mieux à l'époque et que je ne peux pas comprendre, je ne peux que fermer ma gueule, parce qu'il a raison. Mais ayant eu un grand frère dans les années 90, je peux légitimement dire que j'ai vécu, musicalement, cette periode, même si elle précède mon propre éveil musical.

Les nouveaux groupes : Formés après 2003, toujours là, ou pas.
J'ai souvent connus leur débuts, leur fin si fin il y a, et ils tiennent une place un peu trop prépondérante dans ce que j'écoute et sont souvent les reflets de moi-même. De plus, ils se façonnent, évolue, devant mes yeux, chaque sortie d'alboum est un mini-évenement en soit, et ça, c'est magique..

Des décès dans la première catégorie, j'en ai connu, et ça ne m'a pas plus troublé que ça, comme je l'ai déjà dit.
Des décès dans la troisième catégorie, je n'en ai heureusement pas encore connu.

Mais aujourd'hui, le premier d'une catégorie que je croyais à l'abri pour encore un certain temps vient d'essuyer son premier décès : Mark Linkous, de Sparklehorse s'est envoyé tout seul ad patres. Et ça, ça fait chier.

RJD2

2010-03-03T12:19:00.000+01:00

Chicken-Bone Circuit.

Une fois n'est pas coutume, je vais faire un peu honneur à mon instrument : La Batterie.

Avec un morceau taillé pour une batterie.

Je vais essayer de vous faire écouter ce qui est génial à la batterie, pour tous les non-afficionados qui n'ont pas l'habitude d'écouter la batterie dans les morceaux (bah c'est pas bien !).

Donc je disais que ça commence par quelques nappes de clavier, toute douce, qui font des gros bisous, avec un son bien rond.
ET BIM ! Ca part direct avec la batterie. Ca à l'air d'être un solo de batterie, mais en fait, c'est juste un rythme plus compliqué que d'habitude, vu qu'il n'a samplé que les breaks d'une chanson (pour ceux qui veulent, elle est là), et qu'il est incroyablement stylé. En fait, je vais laisser tomber de vous expliquer la batterie, ça me parait un peu trop complexe, je sais pas si je vais y arriver..
Donc tant pis !
Mais sinon, après la première partie, on a un piano, et même un saxo qui rentrent !
Puis première pause, à 1:19.
Une petit peu de sampling, verbal celui-là, mais je sais pas d'où y vient.
Des bruits, des sons, des sortes de violons, le piano qui refait un petit coucou.
Ensuite, une voix de femme annonce : "that's better when the group isn't playing".
Du coup, comme pour la faire chier, la batterie repart toute seule, pour un énorme solo.
Et elle se fait rejoindre par encore une fois le piano et les nappes de clavier.

Un petit détail, tout de même. La batterie est donc un sample, mais ça ne s'entend presque pas, à part sur les cuivres, puisque les résonnances sont coupés par le son d'après. Or, le seul endroit où c'est évident, je vais vous le dire, c'est à la fin du solo qui est après le pont. Si vous écoutez à 2:46, vous entendrez très bien les caisses claires d'affilés.

Puis ça sent le sapin, tout se mélange, s'embrouille, et ensuite ça s'arrête brutalement, pour finir en electronic fading bordel.

Drumly, l'ours qui fait des gros bisous.

Hadrien

Playlists à jour, évidemment (en haut à droite).
Spotify
Deezer

Le silence

2010-02-23T18:28:00.000+01:00

Il n'y a pas de dizaines de façon d'écouter de la musique..

Il y a le j'écoute mon putain de réveil qui me joue la même chanson tous les matins depuis 3 ans.

Il y a le j'écoute pas du tout la radio le matin, je préfère le son du grille-pain et du café qui chauffe.

Il y a le j'écoute, concentré, tellement que je manque de me faire tuer trois fois en allant à l'arrêt de bus.

Il y a le j'écoute dans le bus le matin, mais je pense à autre chose.

Il y a le j'écoute vaguement, mais j'ai baissé le son pour entendre le son de la voix de cette magnifique fille qui vient de monter.

Il y a le j'écoute sa conversation, tellement que j'ai raté mon arrêt (de 3 stations, ouioui).

Il y a le je l'entend demander à sa pote quel est le nom du chanteur d'un groupe.

Il y a le je m'entend lui répondre par réflexe, et je m'entend vachement le regretter.

Il y a le je m'entend m'excuser de m'être imposer.

Il y a le je l'entend se retourner, j'entend ses yeux me regarder, j'entend sa bouche murmurer un merci.

Il y a le bruit de la ville quand on attend tous les deux le bus dans l'autre sens.

Il y a le j'écoute d'un seul écouteur parce que j'ai partagé avec elle.

Il y a le bruit merveilleux du silence parce qu'elle m'a échangé mon iPod contre son numéro de téléphone.

Il y a le son de son sourire qui résonne dans ma tête.

C'est bien, finalement, le silence.

The Faces - Ooh La La

Allez, c'était gratuit.

Gros bisous

Talk Talk

2010-02-21T22:36:00.001+01:00

Bon, je passe un peu du coq à l'âne, là. Mais j'aime ça.

Parce qu'après un morceau de 3 minutes, rien ne vaut un de 9 (comme ça, ça reste dans la famille).

Il vous faut 9 minutes de libres. Je suis sérieux.

Ne commencez pas si vous ne les avez pas.

Si vous êtes allongé par terre, saoul, les yeux fermés, en plein trip, cette musique pourra vous aider.

Et si vous vous dites que 9 minutes, c'est trop long, demandez-vous combien de temps j'ai mis à écrire cet article, qui doit faire partie des plus longs jamais écrit.

Le morceau s'appelle The Rainbow.
Ça attaque directement avec un peu de trompette, on peut pas la rater (elle a appelé, elle vous embrasse).
S'il fallait tracer une ligne vaguement directrice entre tous les morceaux que j'ai pu poster au cours de ces années, je dirais que ce sont avant tout des rencontres.
Nan, en vrai, je crois que j'aime les chansons qui ont une ambiance, une ââââme, un petit quelque chose en plus.. Quelque chose que je n'attend pas, que je ne prévois pas. C'est un peu ma définition de la qualité.. Ce qui m'émeut et me surprend est, pour moi, de qualité. Ces deux conditions sont siné qua non.
Bref, je m'égare.

Trompette. Violons. Piano.
Comme un bourdon, les violons tiennent (chacun) une note, une longue et magnifique note, tout en douceur.. A partir de 0:42, il commence à pleuvoir sur le morceau..
Le son qui part à 0:50 dans votre oreille/écouteur gauche est une guitare.. Oui oui, vous allez avoir la confirmation 5 secondes plus tard, lorsque elle joue une autre note, et qu'on peut entendre une ENOOORME et magnifique distorsion.
Toujours une paix, un calme, une force tranquille.. La guitare sonne comme un paquebot, et si vous écoutez bien, à 1:23, derrière la sirène de paquebot, on peut entendre une guitare imiter le cri de la baleine..

Toujours les violons, mais plus pour longtemps.. On quitte le monde calme et tranquille, pour s'orienter vers quelque chose de plus inquiétant, rempli de sons d'animaux sans visages, et de yacks qui agonisent.
2:18. BIM.
On entre enfin dans quelque chose de plus musical, une vrai guitare, qui plane vaguement.. 2:41, c'est le retour de la disto ! En mode blues, elle envoie du pâté cher (foie gras), avec un vibrato incroyable.. Ecoutez bien le son de la gratte jusqu'au bout, ne faites pas attention au reste.. Le son devient plus clair, plus incisif..
Bref, pendant que vous écoutiez ça, le groove basse-batterie-oeuf est parti. L'œuf est très important (pour mémoire, c'est le même concept qu'un maracas, c'est du riz contre des parois..).

Ce groove est assez simple, mais efficace.. Lancinant, il vous pénètre, peut-être vous fait-il déjà vibré. Pour moi, ça va assez au-delà.. Je n'irais pas jusqu'à dire que ça me transcende, mais je dirais que c'est quelque chose qui me parle tout au fond de moi-même, et que c'est bon.

Attention, petit détail qui n'a aucun intérêt, à 3:53, derrière la voix, en même temps que le "at" de "fair at all", on peut entendre un orgue ! Oui !! Un orgue ! Incroyable..Alerte spoiler, il revient plus tard.. Mais bref, c'est déjà la fin de cette partie, signifiée par la batterie par exemple, en un léger roulement aux balais sur la ride (aha, j'aime être ésotérique).

Encore une grosse guitare qui apparait, et on change un peu, pour un, en quelque sorte, encore une virgule, parce que c'est marrant, et, aussi, super drôle, on change donc pour une sorte de refrain.. C'est bon, mais c'est court. C'est bonrt, finalement. Super. TG.
Ecoutez très à droite, et très à gauche, vous entendrez des percusssions, toujours des oeufs si j'en crois mes oreilles (N.B. Après une N-ième écoute, je ne sais toujours pas si c'est pas simplement de la caisse claire avec des balais.. J'abandonne, je trouverai jamais..) : A gauche, il tape tous les temps, mais à droite, c'est très stylé, ce qu'il fait... C'est hyper ténu, quand même, alors tendez bien l'oreille.

Le groove-tout-con-mais-presque-transcendental revient, et c'est toujours autant une musique introspective, toujours ce blues, toujours ces oeufs qui annonce le "refrain"..
Le refrain, aux nappes incroyables, qui commence par un accord magnifiquement dissonant, et se termine tout simplement, avec des simples accords de piano très beaux (notez la différence d'intensité entre les deux accords, c'est beau, hein ? C'est blues, mais pas les accords).

6:12, le piano laisse la place à son grand frère, l'orgue.. Magnifique instrument, surtout dans le rock..
Les trompettes reviennent, la batterie aussi, et l'oeuf !!

La guitare électrique toussote, crachote, s'échauffe, et envoie une bonne grosse note... Mais sauf que là, elle part. Enfin... ! Je vous jure, sur du (très) bon matos Hi-Fi, c'est à en perdre connaissance tellement c'est intense.. C'est en apothéose, la partie "refrain" est tronquée, mais toujours aussi belle... La voix revient toujours murmurante, calme et posée.. Et ensuite, c'est un peu le bordel post-orgasmique habituel.. On a quelque questions réponses Trompette/Guitare.. Cette partie sert en quelque sorte d'introduction pour la chanson suivante.. Que je ne posterai pas aujourd'hui, mais que je vous invite à écouter..

Les playlists Deezer et Spotify ont été mises à jour.
Liens en haut à droite.

Votre Gourou,

Hadrien.

Gros bisous.

Passion Pit

2010-02-15T23:58:00.004+01:00

Dans la mesure où je me suis toujours efforcé de m'écarter des sentiers battus au niveau de la forme (vous me dites si vous trouvez un blog comme le mien, hein ! ), je me suis toujours senti obligé de l'être aussi au niveau du fond, et donc de ne pas faire dans le hype. Donc j'attend un peu, avant de poster un artiste qui soit hype, pour éviter d'être étiqueté.
Mais parfois, j'ai pas le choix.. Quand on tombe sous le charme, on tombe sous le charme, on fait fi des artifices zé des quand-dira-t-on.
Peut-être avez vous remarqué la folie qui s'est emparé de la blogosphère depuis l'année dernière à propos de Passion Pit. Très bon groupe à la "MGMT".. Même type de musique, même buzz.. Mais c'est toujours bon, surtout que je trouve que Passion Pit les surpasse par la magie. Et là où MGMT me plait, Passion Pit md transporte.
Et même si ils font parfois de la musique d'ascenseur (Cuddle Fuddle), ils emmènent le reste de ce qu'il touche assez haut.
Mais écoutons donc ce SleepyHead, de loin leur plus grand morceau.

"Oui, j'aime le Rhône", bah c'est cool..
C'est toute l'atmosphère, avec ces petits sons de vibraphone étouffé, ce chant chelou, que j'adore..

Il est temps que je me remette à des chansons plus compliqué à dire pourquoi que c'est bien, parce que là, mon travail reste assez limité, c'est quand même façile d'accès. Ecoutez avec quel subtilité la grosse caisse parait énorme : elle est vaguement saturée, pour donner un son plus dirty, plus éfficace, et pour donner plus d'ampleur.

Après que cette tapette avec sa voix de souris (calembour) nous ait répété 14 fois qu'il aimait le Rhône avec le même ton, il change enfin de plan de voix, pour passer à un truc un peu plus chanté, samplé (répété par tous petits bouts) à droite et à gauche, écoutez bien.

Puis part le véritable chanteur, celui qui crie en voix de tête plus qu'il ne chante, et qui fait beaucoup du boulot de pourquoi que Passion Pit ça marche bien sur la planète terre occidentale. Mais la souris est toujours-là, mais là, sans être trop dedans, elle donne encore plus de charme que quand elle était toute seule.

Claquement de mains sur un temps sur deux, comme c'est original, puis grosse caisse sur tous les temps.
Et à 1:20, ça commence à partir. Les nappes de clavier s'enchainent, et deux riffs font leur apparition : le riff de clavier, et le riff de guitare (plus dans votre enceinte de gauche), tous les deux ne faisant pas de gros bisous.
C'est le pont, ça se calme. Mais OOO, quelle surprise, ça repart ! Boum, plac, boum, blac, like a sleeeeeeepyyyyyyheeeeeaaaad !
Boum boum : YEAH ! Là ça part en bordel instru, les deux riffs, la guitare qui chante, tout en glissendi, le clavier, la batterie moche.. Et ensuite, ça se recalme, on retrouve un peu de douceur dans ce monde de brutes, le retour à des choses plus douces, et notamment (on est donc à 2:54, là, hein), bien derrière, quelques harpèges de harpe ( calembour ) de synthétiseur qui sont très jolis..

Allez zen paix,

Gros bisous

Hadrien

Spotify : si Spotify est ouvert ou fermé
Deezer
Youtube
Tout ça s'ouvre dans des nouvelles fenêtres.

Yes

2010-02-03T00:05:00.005+01:00

Yes, qui tient la dragée haute au Who dans le genre nom chelou.

Tout d'abord, pardon pour le retard toussa, mais figurez-vous qu'il devient impossible de poster un morceau sur un blog, de nos jours.. Deezer a supprimer la sélection des morceaux de ses lecteurs de playlist exportable, et n'a tout simplement jamais existé chez Spotify.
Je me retrouve à balancer un vieux youtube pour ceux qui ne possèdent pas de compte Spotify.. Navré..

Bref, le prog rock, qu'est-ce que c'est, c'est un morceau où, en théorie, les thèmes évoluent un certain nombre de fois, ou ne reviennent parfois même jamais.. Il n'y a pas de couplet, pas de refrain, c'est très anarchique.. Mais c'est ce qui en fait la beauté, un thème qu'on entend au début du morceau ne reviendra pas. Et même s'il revient, il sera peut-être altéré, on ne sait pas.. C'est toute la magie..

La magie d'une intro soigneusement aménagée.. Tout d'abord, vous avez le pérron, mais entrez donc, il fait froid, où un piano passe à l'envers.. Puis le vestibule, où vous pouvez voir un guitariste faire quelques arpèges et faire mumuse avec les harmonies. Beaucoup d'air dans le son, et le piano qui revient...

Ensuite, il faut courir dans le couloir pour déboucher sur la salle à manger ! Et là on se baffre... A table, on a : Une basse juste stratosphérique, un orgue qui joue (pour la blague, il joue exactement le même riff que l'orgue de Something Better Change, des Stranglers, dont j'ai parlé dans ces colonnes) un riff, de fait, qui dépote, une guitare accoustique avec corde en métal, des doux contrepieds à la batterie, une guitare electrique qui envoie du steack, souvent supportée par la basse, et cette voix.. Tellement caractéristiques du prog rock.. Les seuls différences sont les timbres de voix des différents chanteurs.. Donc là, on a bien la voix, et les harmoniques sont travaillées, rien à dire, c'est beau.

On quitte la salle à manger pour aller dans, je sais pas, le gymnase ? Quoi ? Vous avez pas de gymnase chez vous ? Bah moi si..
3:24.. On change un peu de registre.. La batterie se mue en percussion, et c'est.. mais oui ! C'est la basse que l'on entend ! La guitare est perdu quelque part sur votre enceinte ou écouteur de gauche.. Ensuite, la guitare reprend son rôle, les voix reviennent, puis s'éteignent, et laisse la place à cette guitare, et ce clavier non identifiable (un wurli ?)..

On monte tranquillement les escaliers qui mènent à la chambre à coucher.. Et cette voix qui s'élèvent, avant de laisser la place à une seconde intro assez bordélique, qui se termine par un gigantesque solo d'orgue, suivi du solo de guitare, suivi du solo d'orgue, suivi du solo de basse + guitare, suivi du solo de basse, suivi de la reprise du thème qu'on avait dans la salle à manger : "I'll be you're roundaaaaaaabout".. Et cette voix, systematiquement doublée, voir triplée..

Thataytatatatatatatatatatat tout tout tout thatathathatthat tout tout tout
Et le tout s'achève sur un thème sorti tout droit d'une sarabande d'Haendel..

I Heart ProgRock very much..

Lien spotify : Yes – Roundabout

Allez en paix,

et gros bisous

Hadrien

James Bond

2009-12-01T17:44:00.010+01:00

Il y a quelques années maintenant, j'avais noté un détail dans une musique de James Bond Casino Royale, souvenez-vous, le premier avec Daniel Craig, toussa. Et j'avais passé un visionnage complet de ce film à n'écouter que la musique pour savoir si ce détail était toujours là, ou si je l'avais inventé.

Et bien apparemment, oui, je l'avais inventé.
Mais... (Et bien oui, si je raconte tout ça, c'est que j'ai éventuellement fini par trouver), à l'époque, je n'avais pas pensé que cette musique auraient pu être dans une bande-annonce !
Et donc j'ai retrouvé, aujourd'hui même, cette bande annonce.
La voici, la voilà :

Comme Au Cinema

ou ici..

Evidemment, je n'aurais pas mis la vidéo si j'avais pu trouver la musique seule..
Je ne sais absolument pas qui a bien pu composer ce chef d'oeuvre, qui est pour moi la meilleure version du thème de James Bond, et ce pour deux petits détails.

Ca commence tout doux, quelques petits violons qui évoque le thème, très lentement, note par note..
Ensuite, la musique passe au second plan, parce que c'est M qui à de l'importance, ensuite c'est Vesper, toussa, on plante le scénar, les personnages.
Ensuite, c'est une succession de phrase d'accroche, à partir du "You noticed", entrecoupés de scènes d'actions. Notez tout de même à quel point la musique est en adéquation avec l'image.
Les détentes et les tensions sont des schémas récurrent dans TOUS les James Bond, et ce dans TOUTES les musiques.
Et donc là, c'est aussi ce que l'on retrouve dans l'image : Petites phrases, musique moins forte, scène d'action, musique forte.

Et déjà, pendant tout ce temps, il y a déjà le détail qui me fait frissonner à chaque fois. C'est le thème que joue les violons.. Vous le reconnaissez ? Qu'est-ce qui change par rapport au thème que vous connaissez ?

Le thème, d'habitude, est rythmé. Pa pa papa papa pa pa papa papa. Mettons que c'est binaire, bien que swingé. Vous pouvez comptez jusqu'à 4.
Et bien là, le rythme est parti. On a plus que les notes qui se succèdent à intervalle régulier.
Mais attendez un peu, et vous aller mieux l'entendre.

Peu après l'ellipse de détente où ils parlent beaucoup, on a une montée, en jumpcut et tout avec timbale, l'immeuble à Venise qui s'effondre, Vesper dans la cage d'ascenseur, et la phrase de lancement "in time". Et là c'est parti, le thème reprend, sur un rythme à 8 temps (1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2).

Ensuite il bute deux gardes en Afrique et BIM ! A l'exact moment où il saute par la fenêtre, le thème modifié repart.

Ce que je vous disais, donc, c'est que si vous comptez le thème d'habitude, vous comptez 1, 2, 3, 4. Mais là, essayez pour voir ^^. Non, on est passé sur des triolets, comme une valse mais sans temps forts, et sur chaque temps vient se poser une pêche de cuivre, de violon (et peut-être même de choeur, mais mes oreilles inventent peut-être..) ! Et quand on met un rythme à 3 temps sur un autre à 4 temps, ça donne un décalage.. En plus, comme on est pas habitué à l'entendre comme ça, le décalage s'en trouve accentué. Et ça se fait vers l'avant, chaque temps est là trop tôt, et on se sent aspiré, pas rejeté..

Exactement comme lorsqu'on court et que l'on se penche en avant un peu trop, et que les pieds n'arrivent plus à suivre, ou difficilement, et où chaque pas vous entraine encore un peu plus en avant parce que vous n'avez pas réussi à mettre votre pied devant votre centre de gravité pour vous redresser (et ensuite vous vous étalez sur le sol ^^).

La deuxième chose qui rend cette musique mythique, ce sont les accords. Si vous écoutez bien à partir de la seconde grille (toujours de cette partie mythique, à partir de la séquence sur les grues), il y a deux mélodies en même temps. La première, comme d'habitude, est tout à fait mineure (3 demi tons d'écart entre chaque notes). Mais la seconde joue quant à elle une tierce au dessus. Et qui rend ce côté complètement mythique, cette envolée, signifiée à l'image par les cascades de haut vol sur les grues, et par l'envolée de l'Aston Martin dans les airs..

Merci à Floby pour son aide solfègique.

P.S. : Je suis en train de bosser sur la playlist Spotify de DTP. It's on its way, baby !

En attendant, take care, mais surtout..

Gros Bisous !

Tonight ! Grand No-Closing Night !

2009-11-30T23:47:00.006+01:00

J'ai écrit, mi-juin, un article coulant dans le béton ce blog..
J'avais mis 6 mois à l'écrire, en quelque sorte, parce que je n'arrivais pas à me dire que c'était bel et bien fini.. Et j'ai mis encore 6 mois à ne pas le poster..

Ce blog, qui a fait partie de ma vie pendant plusieurs années, sous différentes formes, ne pouvait pas s'éteindre comme ça.
Je n'ai donc jamais sceller son destin par cet article, parce que je n'en ai finalement jamais eu envie. De plus, il m'est apparu que ce blog n'était pas délaissé, comme je l'avais supposé, mais que je continuai à enregistrer des visites (une dizaine par jour !!). Et UN commentaire anonyme, posté sur un obscur et hyper, hyper vieil article m'a fait reprendre la plume. Et aujourd'hui, c'est la non fermeture !

Mais l'on va changer deux ou trois petites choses..
Déjà, d'un côté pratique, je fournirai deux liens par morceaux : L'un pour Spotify (Logiciel gratuit, bien meilleur qualité que Deezer, et catalogue bien plus fourni aussi, que je vous invite à vous procurer), et l'autre pour Deezer, parce que je suis pas un monstre.

Au niveau de la récurrence. Je ne sais pas si je resterais sous la forme hebdomadaire. Peut-être vais-je m'octroyer le droit de prendre mon temps, ou de parfois me presser.. Je ne sais pas encore.. Des avis ?

Et enfin au niveau du fond.. Il m'arrivera peut-être d'avoir des choses intéressantes à dire, et pas nécessairement sur la musique. Je vous ferai donc part, non seulement d'un morceau, parce que quand même, faut pas pousser, mais aussi de mes idées / états d'âmes / introspections / réflexions musicales (ou pas), et même de mes photos.
Ce sera donc un poil plus personnel.

Mais ne vous inquiétez pas, on va faire ça en douceur ;).

Allez en paix, je vous aime.

Gros Bisous.

H.

Iron Butterfly

2009-01-09T01:29:00.007+01:00

Mouaha. Ce morceau est un des plus grand classique du rock psyché. Du genre immanquable. Du genre, si vos parents vous ont pas fait écouter ça quand vous étiez jeunes (oui, je m'excuse auprès des personnes plus âgées qui tomberont sur cet article, mais je m'adresse de façon involontaire aux personnes de mon âge (la vingtaine)), et bien c'est une erreur. Parce que dans le genre claque sonique, j'ai un peu pris lourd, ce jour-là. Je m'en rappelle encore. Je téléchargeais encore sur Kazaa première version, j'étais donc en 3e. J'étais devant l'ordinateur familial, et mon père me conseil d'écouter cette chanson au nom à coucher dehors, dont je ne comprendrais le sens que plus tard : In-a-gadda-da-vida (In the garden of Eden, mais dis par le guitariste complètement saoul, ou stone), des Iron Butterfly.

Attention. Il vous faut 17 minutes de temps libre avant d'appuyer sur play. 17 formidables minutes. Mais vraiment. Je voudrais que vous lâchiez votre souris, et que vous ne fassiez qu'écouter.
Je conçois complètement qu'on peut ne pas accrocher, c'est du psyché, donc c'est pas pour toutes les oreilles. Mais quand même, pour celui-là, c'est du tout ou rien. Soit vous rentrez, soit vous sortez. Mais ça n'aura aucun intérêt de rester sur le perron.
C'est donc ce qu'on appelle un riff qui attaque, et qui rentre dans la tête, comme rarement. Et la basse aussi y participe.
Je ne peux pas faire de minutage pour un morceau comme ça, c'est impossible, alors, je vais juste parler...
Mais que dire, dans ce cas...
Que la prise de son est à chier ? Oui, bah oui.
Que le solo de batterie est incroyable ? Oui, bah oui.
Que la batterie bouge pendant le solo, et que c'est trop stylé ? Oui, bah oui.
Que le solo d'orgue est phénoménal ? Oui, bah oui...
Que ce morceau a une ambiance palpable ? Oui, bah oui..
Que la basse fait tout ? Nan, peut-être pas quand même !

Il existe une version single beaucoup plus courte, mais elle n'a pas la vigueur litanique de la version longue. En tout cas, je ne sais pas si vous accrocherez, mais j'aurais essayé...

Et pour le plaisir, un grand moment d'une grande série :

Rod Stewart

2009-01-09T00:38:00.006+01:00

Mais comment vous dire que je n'ai aucune excuse pour cette absence injustifiée.. Je ne vous ferais même pas l'affront de plaider les "raisons personnelles", vu que tout va bien... Donc, c'est avec émotion que toute la rédaction de DTP (moi) vous souhaite, non pas une très bonne année, parce que ça sert à rien, mais un très bon jour. Et vous n'aurez qu'a revenir tous les jours, et ce sera toujours vrai, tous les jours de l'année :).

Sinon, pour parler un peu musique, aujourd'hui, deux morceaux d'un monstre sacré du rock FM. Mais, and it's a nice butt : classé dans mon top 100 des chansons dont tout le monde meumeume le refrain, mais dont personne ne pourrait citer l'auteur. Et l'autre, juste une perle d'un de ses premiers alboums. Donc une pour le fun, et l'autre pour l'écoute :). Et en bonus, on pourra même y voir une critique de ce que peut faire l'appât du gain, mais c'est vraiment si vous y tenez :).

Gasoline Alley...
Je voudrais simplement expliquer la structure sonore de cette chanson. On a, tout d'abord, une guitare rythmique au "centre". Ensuite, à "gauche" et à "droite", on a deux guitares "solos". La voix est au centre aussi. Plus tard dans la chanson, on notera, à "droite", l'arrivée d'une guitare accoustique.
C'est d'une simplicité, et c'est pourtant si touchant.. Je trouve cette chanson brillante par son charisme : Elle attire, mais on ne sait pas très bien pourquoi. On pourrait se dire que c'est à cause de la voix, plus que rocailleuse, calleuse, mise en exergue par les prises de sons très pures de tous les instruments. Peut-être sont-ce toutes les magiques fioritures que l'on peut entendre si l'on tend bien l'oreille tout au long de la chanson, comme à 1:30, quand la guitare à gauche se met à japper ^^. On pourrait aussi se dire que l'on retrouve les prémisces du rock FM parce que la guitare ne fait que suivre la voix (chose qui m'a toujours un tantinet chiffoné), et que comme ce ne sont que les prémisces, on peut écouter ça.

On pourrait arrêter de chercher des raisons aussi, et se dire que la musique, ça ne se dissèque pas, ça ne s'explique pas... Ce n'est pas ce que je cherche à faire. Ce que je cherche, c'est que mes amis, et à fortiori les gens en général, se penchent un peu plus sur la musique, prennent le temps. On ne prend plus le temps d'écouter la musique.

Les jeunes d'aujourd'hui amassent des quantitées pharaoniques de musique sur leur disque dur, mais ne prennent pas le temps de les écouter, et c'est là où le bas blesse : si nos jeunes écoutaient au lieu d'entendre, s'ils n'étaient pas aussi paresseux... Pourquoi le FM de rock FM est-il tellement réducteur ? Parce que qui écoute la radio... ? Personne. On l'entend. Mais on ne se concentre jamais assez. Jamais. Mais il y a tellement de chose à dire sur un morceau.
Je pourrais faire l'inverse de ce que je fais. Faire un blog des chansons que je déteste. Et pour jouer fair-play, c'est ce que je devrais faire. Seulement, je n'en ai ni le temps, ni l'envie; alors à quoi bon.

Attention, le texte ci-dessus n'est que la divagation d'un homme fatigué, et non pas un quelcquonque épitaphe ou message d'adieu. Ce blog reste ouvert (un tant soit peu) jusqu'à preuve du contraire.
Sur ce... Bonne journée :).

H.

Map Of Africa

2008-12-02T20:49:00.004+01:00

Who. J'aime bien commencer mes articles par "Who". Ça fait genre. Mais bon, là, les enfants, c'est du groove puissance 10 000. Je nous ai trouvé un petit morceau de derrière les fagots, avec un nom à coucher dehors ( allez-y, chercher sur Youtube leur clip :D !). Tellement à coucher dehors, que je n'ai pas trouvé sur Deezer. Donc, si vous la voulez, et honnêtement, elle vaut tellement le coup, c'est ICI (Clic-Droit, ouvrir dans une nouvelle fenêtre) et pas ailleurs. Prêt ? On y va.
Je n'ai pas grand chose à dire sur ce morceau qui frise la perfection à tout point de vue. A part qu'il faut bien écouter le vibraphone sur tout le morceau, celui qui frappe tout les temps. A jouer, ça doit quand même être à se pendre.

Et sinon, repérer les deux syncopes par grilles. C'est un grand classique quand on veut groover, mais c'est toujours aussi jouissif.
Pour bien reperer ces deux petites choses, il y a un exercice très simple. Compter ! De préférence avec un mouvement. Genre en tapant sur la table avec un doigt. Et maintenant, on écoute le clavier ou la basse, et on regarde son doigt. Et on voit qu'une fois sur deux, on change d'accord alors que le doigt est en haut ! C'est ça, entre autre, une syncope, c'est quand ça attaque sur le haut du doigt.

Nan, mais le mieux. Le truc absolu. LE son. ZE son. Ever. C'est la guitare. Celle qui fait 4 notes et un glissendo. Elle a un son. Mais un son. Un vrai putain de son à se taper le cul par terre. Tout en finesse, tout en écho maitrisé, tout en harmonie, tout en contrôle de la descente. C'est du putain de grand art. C'est fabuleux, extraordinaire.
Et puis, ce piano, qui part d'on ne sait où, et qui fait d'un solo un accord par mesure. Ouf. Et puis ces deux voix de noirs ténebreux, dont un avec une voix grave de chez grave. "Black Cat Bone".
Et enfin, last but not least, la batterie. Ces toms, cette caisse claire, ces breaks. Tout me rend dingue dans cette chanson, je crois que je l'écoute en boucle depuis 4h de l'aprèm', c'est une tuerie totale.

C'est marrant, moi qui pensait ne pas avoir grand chose à décrire ou dire sur cette chanson... J'étais parti pour parler d'autre chose, mais c'est pas grave, ce sera pour une autre fois ! Enfin... Sur ce, je vous laisse, je vais écouter Map Of Africa - Bone. Et kiffer ma race, encore une fois. Et encore une fois. Et encore une fois. Et encore une fois. Et encore une fois.

GROS BISOUS !

Ache-Drien.

Iglu & Hartly

2008-11-23T19:05:00.010+01:00

Pour continuer en mode rap, après le rap+trompette+violon, je vous apporte la Pop+rap. Enfin, c'est un peu plus que ça. Parce que là, c'est un vrai groupe avec deux rappeurs autour, c'est beaucoup plus musical. Et au niveau de la musicalité, ça continue de tourner autour de la vague revival des années 80. Et c'est fait avec Brio, sinon je ne vous en parlerais même pas.

Donc aujourd'hui, en exclusivité mondiale, IGLU & HARTLY présentent leur nouveau morceau avec une interview exclusive elle aussi d'un morceau exclusif.
Exclusif !

DTP : Alors comme ça, on fait un tube qui passe sur DTP ?

I&H : "Yeah, yeah, we always wanted to make a great song about nothing. Oh yeah, because our lyrics means absolutely nothing :

I wanna turn us all around
Now
Take a step down
How can we all get along
When we’re so violent and young?

I think that's mean, for you french people, something like :
"Je vais tous nous faire tourner
Maintenant
Descend d'une marche
Comment peut-on tous s'entendre
Quand on est si jeune et violent"

Really funny, uh ?"

DTP : Très. Vous pouvez nous faire une petite description de votre chanson, DTP Style ?

I&H : Ok, our song starts with awesome old school synthé and guitar. And we loved recording it, you know, because it has this very 80's particular sound, and we totally fell in love with the sound. So we decided to include it in the song. Then, there's some piano, but i don't like it very much, because it is a bit main stream. But our producer said so, so did we.

DTP : Et c'est pas un peu chiant de devoir tout le temps céder aux désirs du producteur ?

"Boarf, we know he's good at it, so we trust him. But he is like a bread in the ass sometimes; we forgive him because of his tremandous reputation."

DTP : Ok, je vois. Parlez-nous un peu de votre accointance avec les coups de grosse caisse à contre-temps, genre, hallucinant entre les deux repeat du refrain du milieu (c'est à dire à 2:00).

I&H : "They're great, hein ? It was the drummer idea, you know? By the way, what do you think of him ?"

DTP : Je sais pas si mon avis a beaucoup d'importance, mais il groove bien !

I&H : "Yeah, we like it that way. But sometimes, I wish that men could say he is fast too, if you know what I mean !"

DTP : Et dernière question, comment ça fait de ne pas se faire interviewer ?

I&H : "Oh man, it's so great I wonder why I did'nt think of it earlier..."

DTP : Vous auriez du boire ce café en septembre ?

I&H : "Oh maaaan, I'm so a huge fan of Avez-vous déjà vu too ! Alain Chabat is so, like, the best humorist ever !"

DTP : Vous êtes un gros ventilateur ?

I&H : "..."

DTP : Bon... Ben je sais pas ce qu'il lui arrive, mais bon tant pis, en tout cas, j'éspere que vous avez pris autant de plaisir à lire cette fausse interview que j'ai eu à la faire... Sur ce, je vous souhaite une bonne fin de soirée, et une bonne semaine, et à bientôt :) !

GROS BISOUS !

I&H : "SO LONG, SUCKERS ! "

DTP : Eh mais ta gueule ! Ça va pas ?! Je vous défendrai jusqu'à la mort, public adoré ! Je m'en vais de ce pas lui casser la gueule pour cet au revoir très peu poli !!

Hadrien, so long, aïïÏe, pas si fort, suckonnaaard de rappeeuur de meeaaaaaÏIIÏÏÏEEEUUU, putain, mon bras, MERDE !

Flobots

2008-11-17T18:45:00.004+01:00

Whoa...
Ouai, je sais que j'ai posté hier, mais quand on découvre un truc pareil, on peut pas s'empêcher de faire découvrir le plus vite possible... Et puis, je vous avais prévenu, désormais, DTP peut frapper n'importe où, n'importe quand. Alors... Soyez prêt !

Or donc, disais-je, j'ai découvert ça ce matin, en me baladant au hasard dans mon ipod, dans une compil des Inrocks.
Et c'est proprement hallucinant.
Au début, je me suis dit, bof, encore un truc de pop canadienne. Violon en pizzacatto (réminiscense de mes 3 ans de violons...), et arpège un peu recherché, ouai, ok.
Et là, la voix "Old Time Radio" sort, oula, on m'aurait menti ? Et cette basse, tonitruante ? Mais je suis où ? Et là, la voix se pose et impose sa prose (figure la plus reprise dans le rap français).
Je suis généralement très fan des voix semi-chantées, semi-parlées, et celle-ci ne déroge pas à la règle. Les paroles, je suis juste trop fan. Surtout le "Look at me, look at me", tellement désabusé à chaque fois, mais tellement fort de souvenirs. C'est d'ailleurs au début du deuxième couplet que les pizzaccatos du violon se transforme en vrai violon. Et à la fin de ce deuxième couplet, c'est la trompette qui démarre pour le pont instrumental completement magique. Qui annonce aussi la couleur pour la suite, niveau mur de guitare en disto. (sto).
Attention à ne pas rater l'envolée lyrique du violon complétement improbable (à gauche pour les gens aux casques) à 2:34 !
Et aussi tous les "I can keep rythm with no metronome", et mon préféré : "i can lead a nation with a microphone", que je trouve plein de bon sens.
Et puis ça part en cacahuète, avec la fin où il hurle en choeur avec le stade, pour ce finir sur un classique, mais ô combien efficace "la boucle est bouclée", avec ce leitmotiv de la jeunesse qui apprend à faire du vélo "Sans les mains, Maman !".

Hadrien, sans les pieds.

Back On Metronomy

2008-11-05T08:19:00.004+01:00

Nan, mais nan, je le prend pas du tout mal, le "zéro" commentaire sur Métronomy ! Mais je m'en fous, je persiste et je signe, ce groupe est génial, et attendez de gouter à Back On The Motorway. Qui est en fait hallucinante pour une toute petite chose : les choeurs. Ils baraguinent quelque chose que je n'arrive pas à comprendre, mais aussi qui est introuvable sur le net... Donc je n'ai pas les paroles.

Ça commence donc tout doucement, avec une guitare bien old-school, qui gratte chaque temps, et ensuite, chaque croche. Avec une guitare electrique, qui ressemble étonnemment à Ratatat ! Mais juste la guitare...
Dès la 12e seconde, le riff ryhtmique part, et il va durer toute la chanson. Alors il faut écouter, c'est assez derrière, et il me semble que c'est fait avec un synthé avec un son de guitare. Bref, ça fait toutes les croches aussi, et ça me fait penser à chaque fois aux années 80, avec cette manière si particulière de jouer du clavier comme un épileptique. On imagine très bien les longs cheveux voler au vent au rythme des hochements de têtes du clavieristes.

Et donc, j'adore cette chanson pour deux choses. Tout d'abord, et le must, c'est donc ces voix de poulets qui chantent un truc du genre : "Oh ilnyoufthecouroucouoftheroad", et je trouve ça fantastique. Ca dure toute la chanson, et je n'ai quasiment jamais écouté le reste, mais rien que pour ça, la chanson vaut le détour.

Et l'autre truc génial, c'est un son de violoncelle synthétique très particulier. Pour l'entendre, c'est sur les refrains, et c'est très stéréo.
Et la chanson, dans tout son ensemble, est si parfaite. Sur la fin des couplets, on peut aussi entendre quelques réminiscences des claviers, qui ne jouent que des arpèges très zoulies. Je pense notamment à partir de 1:50. Attention, c'est très subtil.

Voilà, j'éspère que Metronomy vous a enchanté autant que moi. Et à la prochaine, pour de nouvelles aventures !

Hadrien, deux, un deux trois quatre.
(Je l'adore vraiment celle-là !)

Metronomy

2008-10-26T11:25:00.004+01:00

Même si on est dimanche, c'est à peu près un hasard : J'ai décidé de ne plus me forcer à écrire. Les messages pourront apparaitre n'importe quand, alors soyez attentif ! Sauf si vous vous êtes inscrit au flux RSS, bien sur. Toujours est-il qu'il m'est apparu qu'il était beaucoup plus facile d'écrire un bon article quand on en a envie que quand on en a pas envie. Je m'y suis pourtant efforcé, et je doute très fortement que quiconque puisse différencier mes bons de mes mauvais jours.
Et aujourd'hui, je vais prendre sur moi, et vous parler "actualités". Car en effet est sorti ces jour-ci le nouvel alboum de Metronomy, et c'est un petit bijou. Spécialement On The Motorway et Back On The Motorway, qui sont tout deux des merveilles rétro.
D'abord : On The Motorway.

Découvrez Metronomy!

Une boucle de batterie toute conne. Mais ça n'est qu'en apparence. Car en réalité, ce son de batterie veut dire tellement plus. Ca dit : "hep, regardez, je kiffe les Eighties ! " Ca sent bon, le synthétiseur, le old school...
Une guitare, des arpèges dissonants. Reprise du thème à la guitare éléctrique, sur deux pistes. Ensuite vient le vrai thème du morceau, joué au clavier... Et ce sont de clavier... Un tel raffinement dans le détail pour retrouver un son on ne peut plus inindentifiable... Ce que je préfere, dans ce clavier, c'est la légère modulation de fréquence qu'on peut entendre deux, trois fois pendant le riff. On l'entend très bien au départ. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est une modulation de fréquence, et bien écoutez bien le début (3, 4 premières notes) du riff de synthé, et vous entendrez comme un couinement, une glissade.

Moi en tout cas, c'est comme ça que je vois ça : une glissade, une chutte et un rattrapage.

Je fais, quasiment instantanément et en permanence, des associations entre ce que j'écoute et ce que je pense. Ces pensées peuvent avoir de multiples formes : Ca m'évoque un sentiment, ça me fait penser à quelqu'un, ça me rend "dièse" (le sens de ce mot m'est propre et inexprimable. Quand je me sens dièse, je me sens dièse), je pense au clip, je pense au clip que j'aurai voulu tourner, et une multitude d'autre. Et pour cette chanson, je vois les instruments jouer d'eux même. La batterie tape sur ses futs avec un air blasé, le synthé a les cheveux longs et il oscille la tête en appuyant le beat. Et parfois il glisse, et se rattrape juste après... Voilà ce que cette modulation réveille en moi : un hairy-synthé qui glisse en dansant.
Ensuite, la chanson me fait rire par son côté un peu musique de psychotique névrosé. Et je peux juste, mais juste pas m'empêcher d'appuyer le beat. Je SuiS uN SyNthE et jE DAnsE !
Et pour finir, bien sur, la batterie qui frappe chaque temps, avec la crash par-dessus, et le clavier qui meurt dans un gigantesque crissement de pneus.

C'est donc, pour conclure, une chanson qui cumule les poncifs du genre, mais d'une manière tellement ludiquo-jouissive que ça en devient grandiose.

Mais que nous réserve la suite ?! Que va-t-il se passer lorsque l'on sera "Back On The Motorway" ??!! C'est ce que vous ne saurez pas, en regardant le prochain épisode de Coin-Coin, l'alligator pédophile.

Retroïquement votre,

Hadrien, pas à la bourre, parce qu'il a plus de dead-line.

P.S : Même la pochette fait 80's !
P.P.S : Dans tout ce que j'ai pu lire sur l'internet sur cet alboum, je suis assez fier de dire : moi, je ne fais pas du namesssss-dropping !

Gustavo Santaolalla

2008-09-28T17:20:00.001+02:00

J'ai, par le passé, déjà conté dans ces colonnes l'inextricable corrélation qui existe entre un film et sa musique. Mais comme à chaque fois, je vais quand même essayer de vous faire partager ce moment de Cinéma. En fait, c'est un peu plus que ça. Il s'agit du Plus Grand Moment de Cinéma de ma vie.

Exercice fastidieux et dangereux s'il en est que de vous faire apprécier un moment aussi magique et majestueux d'unicité parfaite entre des images et du son. MAis je fais confiance à ma plume, canaliseuse de mes pensées; et je sais que je ne pourrais faire mieux que ce que vous lisez.

Le film... Babel, de Alejandro Gonzalez Inarritu. Si vous ne l'avez pas vu, je ne vois pas comment vous pourriez apprécier la plénitude de ce morceau. De plus, je suis obligé de spoiler un tantinet...

Ce moment que j'ai vécu dans cette salle de cinéma ne se reproduira sans doute jamais. C'est peut-être pour ça que, malgré que j'ai énormément apprécié ce film, je n'ai jamais eu l'envie, inconsciemment je pense (du moins au début), de me procurer ou de revoir ce film, parce que je serai fatalement déçu...
Dans la séquence clef du film, où Brad Pitt monte dans l'hélico, où la sourde-muette de Tokyo se rhabille après le passage de l'inspecteur, etc, il y a cette musique qui débute, avec Walking In Tokyo.

Découvrez Artisti Vari!

Et je ne vais pas décrire cette musique, parce que c'est inutile. Elle transporte juste, me ramène 2 ans en arrière à chaque fois, sans aucune exception. D'où la question métaphysique : Cette musique me touche-t-elle par elle même, ou pour le souvenir qu'elle m'évoque. Je me pose légitimement la question, et ça restera sans doute sans réponse. Peut-être que cette musique est juste belle pour quelqu'un qui n'a pas vu Babel, mais moi je la trouve transcendantale. Mais alors, que s'est-il passé dans cette salle de cinéma ?

Un truc tout con : le son était trop fort. Mais ça a eu une incidence plus complexe que ça. Tout d'abord, l'isolation sonique évidente. Quand les oreilles sont remplis d'un seul son, on se sent seul au monde, unique. Mais le moment le plus fondamental, la clef de voute, c'est lorsque les fauteuils se sont mis à vibrer, à cause des basses énoooormes de ces morceaux. J'ai compris ce jour là ce que l'expression "vibrant d'émotion" voulait vraiment dire. Parce que quand se cumule la solitude, l'unicité, le plaisir et le ressenti physique d'une émotion portée à l'écran, on obtient un de ces moments magiques que j'aime à qualifier d'orgasme musical. J'en ai vécu trois.

Découvrez Artisti Vari!

Je pourrais parler pendant des heures du lien qui unie la musique à un film, ou inversement, et de savoir si une musique de film peut exister par elle-même, ou si un film peut exister sans musique.
Ça me rappelle une réflexion que je me suis faite cet été : les mélomanes sont souvent cinéphiles, et inversement. Mais il n'y a pas de règle générale.

Cet article peut sembler étrange, de par sa forme, et de par son fond. Je ne décris pas la chanson, je m'applique à ne pas abuser des superlatifs. Il n'y a même pas de "minutages". Pire encore, je me lance dans des questions presque philosophique, évoquant même des expériences très personnelles, flirtant avec les blogs où des adolescentes pré-pubères jettent leur désordre affectif à la face du monde entier.

Mais c'est toujours moi, l'essence du blog ne change pas, le concept reste le même. Je décris toujours un morceau avec mes tripes.
J'espère que vous avez apprécié mes divagations.

Ah oui, j'allais oublier : Désolé pour le retard :).

Bien à vous,

Hadrien, timidé.

Ratatat

2008-09-07T22:24:00.005+02:00

Me revoilà. Après des vacances riches en émotions, me voilà en piste pour une nouvelle année dropthatphonienne, avec toujours plus de belles chansons, de grands concerts, de grandes découvertes, etc. Tout plein de bonnes choses musicales, que je m'empresserai de diffuser et de te faire partager, toi public aimé qui poste si souvent des commentaires.

Pour l'heure, mon coup de coeur de l'été, sans équivoque aucune. La meilleure chanson de l'album qui m'a accompagné tout l'été, et que je ne peux désormais plus écouter sans me sentir nostalgique. Mais assez parlé de moi, parlons un peu d'elle.

Je vous ai assez répété à quel point les fades out me révulsaient. Et bien c'est tout l'inverse avec les fade in. Étant beaucoup moins fréquent, il dénote en quelque sorte d'une intelligence de la musique, alors que l'homologue terminant dénote plutôt une fainéantise, dans la plupart des cas.
Ayant beaucoup pris la voiture cet été, je n'arrive pas non plus à écouter cette chanson sans penser à ma chère Pétra, et a tous ces moments que j'ai passé à ses côtés à dodeliner de la tête.
Parce que les enfants, ce groove, est, énorme. Je sais pas vous, mais j'arrive pas à ne pas bouger la moindre partie de mon corps en entendant cette rythmique. Simple. Efficace.

Le synthé est diablement parfait, et la basse est divine. Tout est travaillé. Batterie synthé au départ, puis basse, puis ensuite guitare gratté funk et wah-wah, et enfin riff harmonique.
Le même schéma continue, encore, encore, encore, et c'est toujours aussi bon. Ils sont fans de BottleNeck dans ce groupe, c'est à dire du tube qu'on met sur le doigt pour glisser sur les cordes de la guitare. Et là vous me dites, il reste un cratère. Bon d'accord.
Nan, mais pour de vrai, 3:04 de ça, c'est bien gentil, mais et après ? Bah après, ça part. Si, si, je vous jure. A 1:53, pour être précis. Mais c'est amené par la grosse caisse qui se tait pendant la dernière grille. Et là... C'est l'explosion. Je n'arrive même pas à vous dire quoi écouter, tellement il y a de trucs... Et c'est vraiment vrai, je ne peux que vous dire d'apprécier à fond, de vous laisser porter par les vagues... Cette chanson me fait me sentir en vacances. J'éspère qu'elle vous fera plaisir.

A la semaine prochaine !

Un petit problème de radioblog m'empêche de vous mettre la chanson dans la radioblog. Mais qu'a cela ne tienne. Limité par l'offre, quand même, j'essairai désormais de mettre les chansons avec le lecteur exportable de Deezer.

Hadrien, bronzé.

Découvrez Ratatat!

Lou Reed Plays Berlin

2008-06-29T13:42:00.006+02:00

Il est difficile de décrire le sentiment que je ressens à cet instant. Nous sommes dimanche, et hier, Samedi 28 Juin 2008, j'ai vu Lou Reed en concert. Le genre de trucs que je raconterai à mes petits enfants. C'est vrai, ce sera magnifique de pouvoir dire : "Tu sais, mon petit, quand j'avais ton âge, j'ai vu Dieu en concert. Et il a joué "Berlin""
"C'est vraiiii, Papy ?"
"Oui. Et c'était à chier".

C'est dingue de me dire que ce concert ne m'a pas plu. Pourtant, vu que ça m'a couté un rein, je me suis dit en rentrant dans la salle, que, de toute façon, je ne pourrai pas ne pas aimer, j'arriverai bien à convaincre mon cerveau que c'est de la bombe. Même pas. C'était vraiment pas terrible. Et c'est un euphémisme.

Imaginez un gros blanc avec un bonnet vert et des lunettes, qui sourit tout le temps comme un débile, et qui se masturbe musicalement à longueur de morceaux. Vous avez le guitariste. Et même quand on respecte profondément quelqu'un, c'est difficile de ne pas le haïr quand il vous salope des morceaux avec des solos assourdissants de 3 minutes pour une chanson de 2. D'autant que "Berlin" est censé être un album lourd de sens, de profondeur. Et qu'un des prétendus "killer de Detroit City" a fait des 5 premiers morceaux des prétextes pour se branler. Je ne comprends pas comment UN mec qui est réellement considéré comme un DEMI-dieu depuis plus d'un QUART de siècle peut se comporter comme le HUITIÈME d'une sous-merde.

Imaginez maintenant un grand noir avec des cheveux blonds, qui tape comme un bourrin pendant 1H30, sans aucune forme de nuance. Vous avez le batteur. Et je ne mâche pas mes mots. Quand on ne joue qu'un seul album en concert, l'initiative est louable, et même conseillée, pour "Berlin", mais il faut savoir se donner des prérogatives. Comme par exemple, quand on a pris un batteur de Jazz pour l'enregistrement, on évite de prendre un batteur Pop-Rock limite Hard qui en plus ne sait pas jouer. Au pire, on fait gaffe en régie à pas le mettre trop fort, quoi... Et enfin, on prend une BONNE caisse claire, par pitié...
Donc voilà 2 des très très mauvais point, qui m'ont pourri la première moitié de mon concert. J'étais venu pour voir Berlin, il m'ont servi du Rock'n Roll Animal...
Ensuite, quand cet enfoiré de guitariste de Steve Hunter de merde a lâché l'électrique pour passer à l'acoustique, ça allait beaucoup mieux. Le concert a gagné en émotion, on entendais mieux tout : Les choeurs (Chorale d'enfants de Londres), les cordes, les cuivres, la basse, et bien sur, la voix torturée et juste inimitable de Lou.

Donc, pour les 5 derniers morceaux, j'étais un peu plus satisfait. Mais tellement outré que le public ai pu bien réagir à ce massacre en règle d'un des plus grand monument du rock que je suis resté sur ma première impression. J'ai quand même applaudi (pour les 5 derniers). En même temps, quand on est submergé par tant d'émotions, c'est difficile d'ensuite prétendre : "Nan, ça m'a rien fait, je vais pas applaudir pour leur montrer."

Pour les non-aficionados, je vais vous raconter un peu "Berlin". C'est un opéra-rock.
Et c'est donc l'histoire d'un couple de junkie qui passe par la vie, les naissances, et enfin la mort. Surtout pour elle.
Donc c'est une histoire pleine de douleurs, de souffrances, et c'est pour ça que j'ai ni aimé le concert, ni son public acquis d'avance. Le concert ne retranscrivait pas toute la puissance émotionnelle de l'album, un des seuls au monde qui arrive à me faire changer d'humeur, et le public avait l'air de s'en foutre.
Donc, comme il est impensable pour moi de vous mettre une chanson de "Berlin", je vais quand même vous mettre quelque chose de Lou Reed. Mais sans description aujourd'hui, parce que ça ferait vraiment trop pour vous à lire.
J'ai trouvé ce que j'allais vous mettre. Du classique, du lourd, de l'efficace.

En espérant que Air ne me déçoive pas trop à la rentrée... D'ailleurs, si des gens veulent venir avec moi, c'est avec grand plaisir. Salle Pleyel, Samedi 11 Octobre, 45€. Par contre, grouillez-vous, je crois que ça va très vite.

Lou Reed Plays Berlin @ La Salle Pleyel, le 28/06/08

Découvrez Lou Reed!

Todd Rundgren. En fait, Foals.

2008-06-25T22:03:00.007+02:00

Je suis complètement désolé, mais j'ai eu une panne de disque dur, alors je n'ai pas pu mettre la chanson que je voulais. J'ai du me rabattre sur mon disque dur interne, qui n'est pas très fourni. Mais j'ai quand même réussi à vous dégotter un petit truc sympa.
C'est sur la B.O. du film des Daft Punk, Electroma, avec pas eux dedans. C'est même une des chansons les plus importantes. Parce que c'est la chanson d'ouverture.

Bon, en fait, nan, je viens de m'apercevoir que ma version est coupé à la hâche, donc je vais pas la mettre. Les joies du téléchargement vous prive de "International Feel", de Todd Rundgren.

Fouillons donc encore un poil.
Ah tiens, Foals, ça faisait longtemps.

Ils sont fans de percus dans ce groupe, ça fait plaisir. Je vais vous faire écouter la chanson qui m'a le plus plu la première fois. C'est toujours vrai, mais je l'ai pas écouté beaucoup encore (l'alboum).

Bah voilà, c'est l'histoire d'une grosse percu, qui passe en lo-fi de temps en temps. Et qui est en permanence saturé. Elle a des copines, ce sont des nappes de guitares échoïsées à plus savoir qu'en foutre.
La voix arrive ensuite; j'aime la façon dont les instruments et les voix tournent autour de la batterie, seul point fixe et linéaire dans le monde de Red Sock Pugie.
1 minute.

Viennent ensuite, des nappes de synthé et enfin un rythme coérent à la gratte. Le batteur entame alors un rythme très galopant sur l'arceau de sa caisse claire. Et qui dit rythme galopant, dit rythme qui arrive au galop ! Et PAN ! C'est parti ! La batterie devient un peu plus house, très binaire (qui a dit facile !?).
Ensuite, on revient au rythme d'intro. Et c'est reparti pour un tour !

J'adore le clavier. Ecoutez bien, sur la partie house, de votre enceinte droite ou de votre écouteur droit, sort le synthé. Il suit les même notes que la voix et la guitare à gauche et est donc très facile à repèrer. Et la meilleure partie, c'est après la première phrase musicale (1:34). Quand la voix alterne deux notes à chaque croche, et bien le clavier en fait autant, et c'est vraiment magique.
Surtout que, il faut se l'avouer, c'est un peu easy-listening, mais c'est vachement prenant, et ça donne super envie de tendre les bras, et de tourner en regardant le ciel pour tenter vainement de s'envoler du tristoune plancher des tristounes vaches.

Hadrien

Découvrez Foals!

Queen, encore et toujours. Who Needs You

2008-06-18T19:56:00.004+02:00

Salut les aminches, je n'ai pas écrit beaucoup d'articles ces temps-ci pour cause de pas de temps et de pas d'inspiration aussi. Mais là j'ai une chanson dans la tête qu'il faut vraiment que je vous donne.

Vous connaissez la passion d'Hadrien pour les chansons phares de groupes méconnus (ne pensez pas que c'est faux avant de lire la suite) ; et bien moi c'est le contraire ! J'adore les morceaux méconnus d'artistes Légendaires. Comme... euh... Queen ! Pourquoi pas ?

Le morceau que je vous propose figure sur l'album News of the World, qui est sûrement un des albums les plus mal produits de tous les temps, mais sur cette chanson ça va. Il est écrit par le bassiste du groupe, je vous laisse chercher le nom. Le fait est qu'il a écrit mes chansons préférées de Queen.

Ce que j'aime dans ce morceau c'est le fait qu'on ne sache jamais ce que c'est vraiment comme style de musique : ça sonne un peu hispanisant mais la voix de Freddie pas du tout, ça pourrait sonner presque comme certains arrangement de R'n'B actuels, mais c'est rien de tout ça. Ce qui est sûr c'est que c'est léger tout doux. C'est d'ailleurs marrant vu que du côté des paroles, ça reste un mec qui dit à sa copine qu'il ne la supporte plus.
J'adore ce pont "Oh I Believed you" etc. , je vous jure c'est jouissif à chanter. Surtout "And it leaves you bleeding lying flat on your face" (1:10) et la suite. et les choeurs trop kitsch "Where is the helping hand ?" Don't know bro'.
Puis solo, mais gosh! j'adore ce pont, et il revient en plus, c'est un pont comme je les aime. Trop stylé aussi, parler au milieu d'une phrase chantée comme sur "so sophisticated" (2:30), je veux faire pareil quand je serai grand.

c'est une chanson qui donne envie d'être en vacances au soleil (et de larguer sa femme si le temps s'y prête hein ^^ ça c'est votre problème). En tout cas c'est une chanson à écouter, comme le reste de Queen, quand on a besoin de se remonter le moral, because of sa naïveté rafraichissante.

Hope You'll enjoy it. Et goodbye tout le monde.

Floby, Franglais.

P.S. : Le bassiste de Queen, c'est John Deacon ( ' sont forts ces John !)

Découvrez Queen!

Avishai Cohen Trio

2008-06-15T21:24:00.006+02:00

Ce qu'il y a de bien en travaillant dans un magasin de Hi-fi, c'est que certains clients arrivent avec leurs CDs, et nous font découvrir à nous autres vendeurs des choses inconnues. Bon c'est rare, mais ça arrive. Et notamment Avishai Cohen Trio. Je vais donc vous faire écouter le morceau par lequel j'ai découvert ces virtuoses.
D'abord, le titre : The Ever Evolving Etude. C'est beau, hein ? Mais qu'est-ce qu'une étude, me direz-vous. Et bien c'est un morceau qui a été écrit selon une spécificitée, et dont l'objectif est de faire travailler l'élève sur ce point en particulier.
Comme la première fois où j'ai écouté ce morceau est assez fraiche (ce qui n'est pas le cas de 90% des morceaux sur le blog), je vais faire comme si c'était la première fois que j'écoutais cette étude pour trio.
L'intro, mouais... Ca m'a pas convaincu. Si, un passage pas trop mal, qui aurait du m'annoncer la suite : Vers la quatorzième seconde, on entend un plan au piano, que je trouve vraiment stylé. C'est très bretonnisant, je trouve. J'ai pas trouvé tout de suite à quoi ça me faisait penser, mais comme ce plan d'accord revient assez souvent, j'ai pu ensuite me dire, mais ouai, je kiffe, il bretonnise !
Ensuite, roulement de cymbale, et roulement de grosse caisse....... Fin de l'intro, signalé par un petit truc de cuivre, je dirais trompette.

Ensuite, j'ai failli éclater de rire au magasin. Mimant d'un doigt appuyant sur des touches le pianiste, je faisais des grands signes au véritable vendeur pour le déconcentrer... Quand on est con...
Et ensuite, j'ai moins rigolé à la 54e seconde, quand je me suis assis et je me suis dit : ok, il y a du potentiel, je m'assoie. Ces petits trucs de rythme sont pas facile à choper, mais quand c'est fait, c'est mortel. Je vous raconte pas ma gueule arrivé à 1:07. Là, c'était gagné, peu importe ce qu'ils allaient faire après, ça allait être mortel. Et bah Twingo.
La contrebasse a un son mortel, au niveau de l'enregistrement, c'est énorme.
Et sinon, ensuite, ça se recalme. Mais on me la fait pas à moi. L'album entre les mains, je me dis : "6:15, ça va partir et ça va être mortel".
3 secondes après cette pensée, la contrebasse s'arrête. J'attends, palpitant, me demandant combien de temps il va mettre à partiiiiiiiiiiirrrrr youhouc'estfaitc'estmégatopsuper !!!!
Ce que je kiffe, dans cette première partie, c'est le ping-pong entre les aigus et les graves du piano. Les notes rapides sont là pour renforcer cette impression. Et toujours ce petit côté breton finisterois qui revient à chaque fin de grille, c'est à dire à chaque fois qu'il fait un accord.
Et ensuite, vient la seconde partie, avec les accords tenus, la batterie mortelle. Juste énorme.

Ensuite vient la partie un peu répétitive. Mais tellement stylé en même temps. C'est un peu le mec accord à la main droite pendant 30 secondes. Et encore, après il revient ! Heureusement qu'au milieu il y a le retour de la 2e partie, qui est décidément l'un des plus stylé, avec cette batterie.... Hmmmm, mamma mia...

Mais cette partie répétitive n'en a pas fini. Elle revient encore une fois, juste après le solo de piano Tango-isant (3:31) . Mortelles, les influences. Et elle revient en tant que tapis sonore pour le solo de basse (3:41). Même la batterie se calme un peu. Et ce solo de basse....... Pouaaaa. Et pour les gourmands comme moi, il y en a encore après !!

Sinon, quand revient le "riff" principal (4:17), le plan au piano qui structurent un peu la chose, écoutez bien, il finit par deux accords la première fois. La 2nd fois, il finit par 3 accords... L'effet est bœuf...
La 3e fois, normalement, et la dernière fois, ou Môssieur change la tonalité de son morceau pour passer un demi-ton en dessous.

Le moment où la batterie part en couille, c'est le moment où j'ai compris...

Quand on écoute ce morceau attentivement, on peut vraiment dissocier les instruments, et considérer tous les musiciens comme des personnes à part entière, qui "évolue", comme l'indique le titre. Chaque instrumentiste attends que ses camarades évoluent avant de pouvoir le faire. C'est une communion entre les artistes.

De fait, je culpabilise un tantinet de dire "la batterie", ou "le piano". Je m'aperçois que ça donne un côté un peu impersonnel à mes descriptions. Parce que dans ma tête, je sais très bien de qui je parle. Alors s'il vous plait, Mesdames et Messieurs, veuillez applaudir dans votre tête Mark Guiliana à la batterie, Shai Maestro au piano et Avishai Cohen à la basse. Je vais me faire tout petit sur la fin. Je n'ai plus qu'a vous dire que la fin est du free drum jazz. Elle part en binaire tout con, alors que ses potes continuent sur leur lancée. C'est un peu le solo de la batterie, sauf que c'est pas dans les cases. C'est ce qui fait la force du free jazz. Ensuite, tout se calme, progressivement, tout en nuance, accord parfait entre ces dieux, et ensuite, pouf claq, c'est fini.

Sur ce, depuis mon petit lit, je salue ces grands bonshommes d'un salut amical mais respectueux, et les remercie pour cette petite heure passée en leur compagnie. J'espère aussi que la mienne ne vous a pas trop déplu, et vous souhaite une bonne nuit, une bonne semaine, et à la semaine prochaine!

Hadrien.

Love

2008-06-08T21:08:00.005+02:00

Pour finir ce petit week-end 60's, je vous ai sorti un pur produit de ces années là. By the way, désolé pour le retard, c'est que les vacances, ça fait un peu perdre le nord, et notamment la notion du temps. Bref, désolé, et on s'y met.

C'est partiiiii ! On sent déjà que ça pulse, hein ? C'est punchy, et très pauvre au niveau des accords, on en entend d'ailleurs que deux. Mais bien heureusement, ça se diversifie un peu par la suite :).
Stéréo à mort, mais pourtant d'une incroyable modernité à tous les niveaux. Les arrangements sont travaillés à la perfection, et les mélodies tourmentées à souhait : bienvenue dans l'univers psyché. Le mixage est très travaillé, on sent tout le travail derrière la batterie, les cuivres, etc.
J'adore la 2eme partie des couplets, c'est à dire de 00:15 à 00:23 pour la première fois où ça arrive. Avec les nappes très discrètes de trompettes mais on ne peut plus indispensables. Et puis j'adore la mélodie de la voix sur cette partie, ainsi que le rythme qu'entame la batterie, légerement different de ce qu'elle fait aux autres endroits. Et la 3e partie est aussi chanmé, avec toujours la double pêche de cuivre et la batterie qui s'emballe. Je trouve ça mortel.
Et en plus, ce sont ces doubles pêches qui permettent de lancer le solo. Ni vu ni connu, on double le nombre de mesure, le chanteur en rajoute un peu, et c'est parti ! Il ne chante plus, c'est la guitare qui s'en charge. Ce qu'il y a d'étonnant et de détonnant (calembour) avec Love, ce sont les solos. D'une manière ou d'une autre, on sait pas pourquoi, mais ça sonne toujours un peu un son...comment dire... espagnol. Hispanisant, voilà. C'est assez chelou, mais moi qui kiffe les paradoxes, ça déchire.
Le solo se passe, tranquille... Avant son point d'orgue. LE truc. ZE truc. Une magnifique note de 7 secondes, qui a le bon gout de ne pas partir sur le temps, ni de s'y arrêter. C'est un grand moment de la chanson, ces 5,25 mesures de solo d'unicité de la trompette et de la voix, qui amène un solo un peu plus complexe, mais tout aussi chantant, où la trompette et la voix se chantent l'une l'autre.

D'ailleurs, écoutez bien ces trompettes. Rien de bizarre ? Elles sont plusieurs. Alors que lui est seul, avec sa voix. Je trouve que l'effet que ça donne est un sentiment de solitude. On s'associe, et c'est normal, plus façilement avec le chanteur qu'avec les trompettes. Car même si ce sont des musicos qui en jouent, il est bien normal qu'elles restent abstraites lorsqu'on se figure la musique.
Je voudrais que vous fermiez les yeux, et que vous vous figuriez la musique. Comment voyez-vous le chant, comment voyez-vous les trompettes. Elles sont goguenardes : en position de force parce qu'elles sont plusieurs, et que lui, nan. On le sent un peu apeuré. Elle sont térrifiantes, ces trompettes. Elles qui ont un timbre déjà plutôt chaud à l'origine se retrouve carrément moite à cause des accords lancinants et du mixage. Et elle lui court après : "Tin Tin Tin Tin Tin Tin Tin, etc."
La musique des années 60, c'est puissant. Et c'est ça qui est bon.
Sur ce, je vous laisse, à vous les studios.

Découvrez Love!

Hadrien

Constance Verluca

2008-06-01T22:25:00.001+02:00

Bon. Ok, je suis à la bourre.
Grave, à la bourre, même. Mais que voulez-vous, j'ai une vie. Et puis Berry, elle est cool. Et maintenant, c'est une star. Heureusement qu'il existe quelques blogs défricheur pour sauver la scène française (je parle pas de mon blog dans le "quelques", je n'ai pas cette prétention là).

(Par contre, j'en ai plein d'autres.)

(Des prétentions.)

Bref, mon jeux de mot (inventé par Leonard de Vinci, comme chacun sait) de il y a trois mois, le "à une constanCE prêt" va trouver son explication maintenant.
Parce qu'en fait, je parlais de Constance Verluca, et c'était un hommage à sa mère, car c'était son prénom. Oula.

Bref, Constance Verluca ne se démarque pas par la qualité musicale de ses chansons. Mais par ses textes. Ce sont des putains de textes, il y a pas à tortiller. Tour à tour, dans son album, elle est une salope bourreau des coeurs, une amie langue de grosse pute, une pute, une connasse, encore une salope, une droguée, etc.

Et avec cette voix toute calme, et toute posée, moi, j'adore. Parce que j'aime les paradoxes et les trucs qui vont pas ensemble d'ordinaire.
Et cette chanson ne déroge pas à la règle, puisqu'elle nous parle de ses différentes addictions. Ses textes ont beau être assez cru, elle fait parfois mouche : "Noyer ses soucis, ça ne sert à rien, comme disent les gens qui vont bien".
Et même musicalement, c'est drôle, c'est kitsh, les airs sont touchant de mievrerie, et la flûte à bec à la fin, moi j'adore. Tellement impropable que ça en devient indispensable. Mais relou à la longue, cela dit.

Une belle perle dans la chanson française. Supportez-là, achetez son alboum.

Tchuss !

Découvrez Constance Verluca!

Hadrien

Broken Social Scene, Ter

2008-05-15T08:13:00.007+02:00

Hum.
Dur de commencer un article comme celui-là.
Je ne sais pas si je suis lu. Mais je vais quand même faire comme si.

Si j'ai arrêté ce blog, c'est à cause de toi, lecteur. Quand on met une heure de sa personne par semaine, ça peut paraitre con, mais on attend des "compensations". La sensation du travail bien fait, à savoir, les commentaires. Qu'ils soient écrits, ou oraux, pour ceux qui me connaisse. D'ailleurs, il n'y a qu'a voir le nombre de mails de supplication quand j'ai arrêté le blog.

Mais aujourd'hui, c'est différent. Aujourd'hui j'écris parce que j'en ai envie, comme une envie de pisser. J'écris parce que ça me manquait. Et surtout, j'écris pour la Musique. Parce qu'hier, bah voilà, quoi... C'était donc Broken Social Scene en concert, à l'Elysée Montmartre.
Et pour une fois, je vais vous mettre une chanson de leur album un peu plus rock, qui s'appelle sobrement Broken Social Scene.
Mais parlons du concert d'abord. Pour étayer mon propos, je ne peux que vous proposer, parce que ça me saoule, et vous aussi, de les afficher sur ma propre page. Donc tenez.
C'est la première et seule fois qu'ils jouaient à l'élysée, donc si vous tapez BSS Elysée Montmartre, ce sera bon.

(Pour info, quand le grand barbu se penche dans le public, c'est pour me taper la main. A un autre mec aussi, mais surtout moi ^^. On a les petites gloires qu'on peut ! Mais rassurez-vous, j'ai eu mieux, par la suite)

Broken Social Scene, c'est un peu mon groupe préféré. Et il m'a fallu le concert d'hier soir pour m'apercevoir à quel point c'était vrai. Parce qu'ils sont bons musiciens, tous autant qu'ils sont. Parce qu'ils sont polyvalents. Ils sont à l'aise partout, que ce soit Rock, Pop, Psyché, Electro (soft), ou bien sur, B.M.O.
Et je vous l'ai déjà prouvé, avec "Anthem for a Seventeen Year old girl", à qui DTP doit son nom, et avec "Look just like the sun".
Mais là, je vais mettre du vrai B.M.O., Bordel Musical Organisé. Parce que c'est ça, Broken Social Scene, un truc qui part dans tout les sens, mais qui est pourtant si bien orienté. Et en concert, c'est exactement ça. Ils s'échangent les instruments au petit bonheur la chance, ils bougent, chantent, discutent avec le public. Et surtout, sans réinventer leurs morceaux jusqu'a perdre leur public, ils arrivent à insuffler une brise nouvelle dans leurs chansons. Pour les faire revivre.
Et ça, c'est juste grand.

Concert du 14/05/08, Broken Social Scene a L'Elysée Montmartre.

"It's All Gonna Break". Yeah.
Et, une fois n'est pas coutume, je ne vais pas m'embarquer dans une description abracadabrantesque, parce que si je dois décrire point par point tout ce que j'adule, je suis pas couché.
Donc je vais vous laisser profiter, simplement, et je vous laisse vous réjouir du fait que ce blog renaisse de ses cendres...

Bien à vous,

Hadrien

Berry

2008-02-10T22:18:00.001+01:00

On me dit, de temps en temps (j'allais dire souvent... Aha), que mon blog ne contient pas beaucoup de chanson française. Et bah c'est vrai.
Et ce pour deux raisons. D'abord, parce que si une ancienne chanson française est bien, c'est un classique. Il y a des exceptions, mais pas beaucoup. Et comme c'est pas mon filon, ça me fait chier de chercher.
Et deuxièmement, parce que la scène française d'aujourd'hui est à vomir. Et je pèse mes mots. Tout ce que je connais de bien et de franco-français est sur ce blog. Presque. A une constance prêt (Jeux de mot, pour la semaine prochaine).

Ce soir, donc, c'est avec une certaine honte que je vous présente l'oeuvre de mon moment. C'est à savourer dans l'instant, fugitif. Parce que dans une semaine, elle me sortira par les trous de nez, s'te chanson. Mais pour l'heure, j'aime.

Je sais pas quoi dire, c'est classique, cliché, façiiiile, mais frais. Diablement frais.

Une petite intro au clavier, intro sympathique d'ailleurs, parce que c'est vraiment une intro. Pas une relique du couplet. Une vrai intro ^^.
Et puis, faut dire aussi que la fraicheur vient aussi de sa voix. Elle est juste parfaite, pour les petites envies musicales, sans trop avoir besoin de réfléchir.
Pour se poser, dans son lit, et réfléchir sur la vie, sur l'argent, sur les femmes (ou les hommes. Enfin pas pour moi.).

Cela dit, la première chose qui m'ai fait "tiquer" dans la chanson, C'est le "Debouetdemain", qui est assez stylé, parce que, pronconcé d'un coup, il agit comme une rythmique, je trouve.
Ensuite, vu que j'aimais bien ce petit détail, je me suis arrêté un peu sur le reste. Et là, j'ai découvert des trucs coolos ! Genre, le départ de la batterie, discrète mais indispensable.
Ensuite, écoutez bien, à partir de 1:16... Tout s'arrête, sauf la voix, et un autre truc, à savoir la guitare, qui part dans un délire arpégial assez énorme ^^. Ensuite, ça repart, et commence la partie Tadamidoudoudoumdamamamadimadidam... Ahlala, mais pourquoi j'aiiiime ?

Peut-être que les paroles aussi, sont bien. Ca reste du "je suis triste et je veux que la terre entière le sache", mais c'est un tout chtiot plus subtile, et c'est aussi un peu déguisé. Parce que bizarrement, les accords sont majeurs, et l'ensemble est assez gai, et joyeux. Comme si elle essayait de cacher ses malheurs derrière un masque de bonne humeur.

Et puis, ensuite, le truc qui me fait marrer. C'est le mec qui parle en Arabe. Et je dis ça, je dis rien, c'est peut-être pas de l'arabe. Mais ce qui me plait bien, c'est qu'il a RIEN à foutre là ! Les accords ne sont pas arabisant, elle a pas une voix de Rebeu, son nom de scène, c'est un département plus franchouillard tu crèves. Bref, j'aime bien ce décalage. Je me dis que peut-être, avoir honte d'aimer ça, il y a pas besoin. Puisque c'est bien :).

Hadrien

Découvrez Berry!

[Edit : Je savais que j'avais le droit d'aimer ! C'est brute et elle est troooooooop Belle :D ! Allez ici! Bon, elle est chez Universal, mais c'est pas une raison.[Edit : Rhoooo L'excluuuu ! Elle est pas sur son site, celle là ! Si Mademoiselle Berry est vraiment Mademoiselle, je veux bien me sacrifier.]]

Low

2008-02-03T19:46:00.001+01:00

Brrr... Le froid est reviendu. Il est partout. Et même dans la musique. Oui, le froid, cet ami qui nous veut du mal, est même présent, ce soir, sur DTP.

Les tambours tambourinent, la caisse claire s'échoïsent, il y a un piano glauque, qui joue des notes graves.
C'est amusant comme les instruments peuvent s'inscruster discrètement (scrètement). Par exemple, à la 11e seconde, dans votre enceinte ou écouteur gauche, vous pouvez entendre la guitare qui arrive. Elle suit la caisse claire et les échos, les cordes sont tenus avec la paume, de façon à ce qu'on entende juste le grattage, et plus l'accord. La paume se relève, oh ! On entend la guitare, toujours à gauche. Et les voix sont arrivées. La voix masculine, en front, et la féminine en backvocals.
Et ensuite ça part... Une montée orgasmique se prépare, elle est prête, elle est là, les tambours tapent sur chaque temps, la charley sur chaque double croche, les voix s'envolent : "In Siiiiiilllleennnnceeeeeee", et tout retombe.

Pouf.
"Aha, on vous a bien eu !"

"Mais on est sympa : on va vous faire un pont "Refrain Couplet" super stylé."

Ah bah ça va alors.

Et là, pas le temps de finir ma phrase, que c'est déjà reparti. Et bizarrement, plus puissant, plus grand, plus fort.... Des voix s'incrustent à gauche, fait rarissime, reprenant le désormais usité "In sileeence", mais sur une autre mélodie.

Et voilà... Pouf, là c'est vraiment fini.

C'est assez intéressant de voir comment ils arrivent a créer une ambiance. Je parle même pas de si elle vous plait ou pas. Ce qui est fou, c'est qu'ils aient réussis à rendre le morceau tangible, froid, austère. Je trouve ça génial, et au sens propre. On a l'impression d'être dans une grande bâtisse, et que des fantômes, des vrais, avec des draps blancs et des boulets aux "pieds" peuvent surgir au détour d'un couloir de votre esprit...

Hadrien, quisiteur.

Pour les connaisseurs, mais je déteste le name-dropping, Low a réussi le même tour de force que mes oursons préférés.

Découvrez Low!

Life Witout Buildings

2008-01-27T23:49:00.000+01:00

Je repense souvent à l'importance capitale de la voix. De son timbre, de son harmonie. De son rythme, de son tempo. Que ce soit en accord, ou non, avec le reste. Tout ça est bien évidemment subjectif. Et parfois... Pouf, la perle.
On en reste pantois. Cette chanteuse est tout simplement géniale. Sa voix est fraiche, enfantine, si pure. Mais ses intonations sont matures, profondes. C'est ce paradoxe que j'adore... Qu'elle paraisse si peu mature tout en ne laissant aucun doute la-dessus.

Et cet accent, tellement inimitable, tellement écossais. Tellement stylé.

Il faut aussi noté qu'elle est barrée, et ce totalement. Elle doit être blonde. Elle doit faire des études d'Art. Elle doit être de bonne famille. La voix parle (calembour). Et même si tout ça est faux, je me l'imagine tellement que ça prends cette forme même dans la réalité. Et que si vous me dites qu'elle est brune, moche, chaumeuse et pauvre, et bah je le croirais pas. Parce qu'elle a trop mis d'elle dans ses chansons pour tout ça.

Tout commence avec ce style complètement inimitable du "parlé-chanté". C'est pas le style qui est nouveau. Il y a eu avant, il y a eu après, c'est pas ça qui manque. Que ce soit une femme, c'est un peu moins courant. Et que ce soit si bien, là, par contre, c'est une autre affaire.
C'est d'une telle fraicheur... Je vois pas d'autres mots pour décrire ça. C'est exactement ce que ça m'évoque. Comme boire de l'eau. C'est aussi rafraichissant. Ca désintoxe, ça purifie, ça nettoie. "Life Without Buildings", déclaré source de jeunesse pour votre corps.

Elle met une telle sincérité dans sa partition qu'on ne peut qu'être touché, de la première à la dernière note, c'est beau. Même quand c'est parlé et/ou faux, voire même pas dans le ton, c'est quand même ultra-touchant.
Et pourquoi ? Parce que une fois n'est pas coutume, c'est l'instrumentation, qui est au service de la voix. Et non pas l'inverse. Peu importe ce qui a été composé avant, ou après, les techniques ou préférences diffèrent d'un groupe à l'autre, ou même dans un même groupe. Et peu importe, ici aussi. Ce qui compte, c'est ce qui sort, ce qui se ressent.
Et là, pfiooou...
C'est tellement rare, de trouver des morceaux d'une telle force, qui vous bouffent la gueule. Gainsbourg, Brel et Gainsbarre ont fait ça. The Smiths et Jeff Buckley aussi. Life Without Buildings, c'est direct dans le panthéon.

Hadrien, déclaré source de jeunesse pour votre corps, lui aussi.

Life Without Buidings - The Leanover (quel cliché :D)

Iron & Wine

2008-01-20T18:29:00.001+01:00

Et voilà. Comme promis, voici le compte-rendu du concert d'hier soir, Iron & Wine, au Divan du Monde.

La salle est comme à son habitude, au service de la musique. Et ça, ça change.
De la bière qui jaillit grâce aux flots de poignons qu'on veut bien y mettre, des trucs jolis à regarder, des acrobaties pour aller aux chiottes, des photos hmmmm, des femmes qu'on indisposent, celles qui disposent et se posent, bienvenue au Divan.

Mais le Divan, c'était aussi une première partie (que j'ai trouvé) minable et niaise : Eleni Mandell. Mais comme je suis pas un mauvais bougre, j'ai quand même vérifié ce que j'avançais, en écoutant ce qu'elle pondait en alboum. Et là, Surprise ! C'est Minable et Niais !

Voilà pour la première partie.

Mais Iron & Wine, c'est autre chose. D'ailleurs, cette grognasse d'Eleni s'est permise de venir sans ses musicos, ce qui rend sa musique encore plus chiante. Elle jouait en guitare-voix, genre on est entre nous. Et quelle est la première chanson que joue Iron & Wine ? J'vous l'donne en mille, une chanson Guitare-Voix. Sauf que là, bah ça envoyait du pâté. Du gros. Sam Beam a entérré vivante l'autre connasse sur : La qualité du chant, la qualité de jeu à la guitare, le niveau de jeu à la guitare, la justesse à la voix, les textes, et pour finir, la mélodie.
Voilà.
Il est taquin, le petit Sam.
J'aime :D !

Ensuite, a véritablement commencé le voyage. I & W nous ont fait faire, majoritairement, le tour de leurs deux derniers alboums. Ils ont la capacité de ré-inventer leurs morceaux et c'est assez impressionant. Ils jouent avec leurs bébés, se le passant les uns les autres... Laissant le soin au contrebassiste (electriiiiiiiiiique!), par exemple, de malaxer, détendre, complexifier, changer le ton, et la repasse au groupe entier, pour repartir sur un autre morceau. Bien sur tout celà est prévu, répété des centaines de fois.
Finalement, c'est un peu à la manière d'un tour de magie.

On doit l'apprendre. Le répéter pour le connaitre. Ensuite le répéter pour le réussir. Mais le plus important de tout, c'est le répéter pour qu'il devienne votre. Qu'il fasse partie intégrante de votre main, bras, whatever. Qu'il soit une partie de vous-même, et que l'erreur ne soit plus permise. Iron & Wine, c'est du travail.

House By The Sea, c'est THE chanson de "The Shepherd's Dog", le dernier alboum. C'est LA chanson que je voulais absolument.
Je l'ai eu :P !
Et stupeur qu'elle ne fût pas ma, vide ma chanson découvrir. En effet, l'intérêt de cette chanson, et l'un des "Pourquoi" j'adore cette chanson, c'est l'ambiance qu'on peut y trouver. Une atmosphère, si particulière... Je m'imagine toujours un mas, mais dans le nord, dans les landes, avec vu sur la bretonnante mer, et des falaises à pic. Il fait nuit, il pleut des cordes. Mais on est à l'intérieur, et le feu brûle ardemment dans l'âtre, répendant sa divine châleur dans les moindres recoins de la bâtisse.

Et hier soir, légère déception. Il y a des fuites dans le toit. Un riff modifié (et en moins bien), une fin de phrase pas prononcé pareil, des percus manquantes (ça c'est un problème d'effectif, et ils se sont pas mal démerdés quand même), etc. Donc voilà, décu. Mais uniquement sur cette chanson, parce qu'évidemment, je l'attendais grandiose, elle est arrivée bien, donc : déception. Mais ça n'a en rien retiré le bonheur que m'a apporté ce concert. Un voyage, au coeur même de la musique, des sons, des paysages verts et pluvieux, toits de chaumes, lutins, still guitare, marimba et glockenspiel.

A bientôt, Iron & Wine.

Concert du 19/01/08, Iron & Wine, au Divan Du Monde

Hadrien

Découvrez Iron And Wine!

Stevie Wonder - Groovy Baby !

2008-01-16T20:53:00.001+01:00

Salut les aminches!
Pour mes rares articles à venir, j'ai décidé de pas trop parler des Beatles :D, mais je n'ai pu résister à vous mettre ici une reprise de We Can Work it Out par Stevie Wonder. Stevie, qui nous fait groover ça comme un maître qu'il est.

C'est le genre de reprise que j'aime, parce que le morceau d'origine est bon d'une part, mais surtout parce que l'artiste a réussi à s'approprier vraiment la chanson. Ce que je veux dire par là, c'est que ce que vous êtes en train d'écouter, ça pourrait très bien être un morceau que John et Paul ont écrit pour que Stevie le joue.

Rien que cette guitare au début, c'est très funky, c'est du fuzz comme on en fait plus. Puis la basse, elle est bien lourde et donne carrément l'impression que ce morceau n'a jamais un jour été un morceau de Rock. Et si vous aimez groover, Stevie a pensé à vous : pensez à chanter "Hey" en rythme sur le dernier temps de la phrase. Puis pour bien dire que "ce morceau, maintenant, il est à moi" Stevie nous gratifie d'un solo de son mythique Harmonica, qui, le reste du temps fait un boulot de rythmique en tapant le 2nd temps de la mesure.

A partir d'un 1:15, La voix entame les variations sur le thème, et vous verrez c'est de plus en plus jouissif et ça monte peu à peu dans l'aigü.
J'aime bien aussi comment est rendu le pont ("Life is very short, etc.") c'est completement bien different de l'original. Surtout la fin ("I will ask you once again"), il a carrement supprimé les triolets de noirs qui étaient assez caractéristiques, mais heureusement il a ajouté une jolie descente harmonique de la basse et le reste.

2:20 -> "What you see is your way" == Yeah ! :D j'adore
à la fin -> "ah ah ah ah ah ah yeaaaaaah" == ibidem :D

Enjoy !

Floby

Découvrez Stevie Wonder!

The National

2008-01-13T19:28:00.001+01:00

Après ce petit mois de vacances blogesques, me voici de retour. Frais comme un gardon, avec du bon son !
Et pour fêter dignement ce 150e post, je ne ferais rien du tout, parce que 150, bah ça a beau être un nombre rond, moi, ça m'évoque rien. Donc, rien, un post normal. Enfin presque. Puisqu'on va écouter ce soir une chanson que je veux mettre sur DTP depuis des lustres, bien avant que j'ai un blog. Depuis cette journée au Mont-Saint-Michel, où, par un temps pluvieux, en se baladant dans les landes entourant le Mont, j'écoutais The National. Petit groupe bien sympathique possédant sur leur premier alboum une chanson que je trouve magnifique, et je vais essayer, en ce dimanche qui fût froid mais ensoleillé, de vous expliquer pourquoi.
The National, c'est pas un groupe novateur. Mais une des choses qui les fasse se démarquer de leurs congénères, c'est la voix du chanteur, comme d'habitude avec ce genre de groupes.

Ce qu'il y a de génial dans ce morceau, c'est qu'il y a vraiment deux atmosphères propres au refrain et au couplet.
Les couplets sont plutôt "joyeux", en tout cas majeur, malgré sa voix rauque et mal léché qui fait qu'on a l'impression qu'il boit et fume plus que de raison.
Et puis arrive le refrain, annoncé avec un break pathétique, part dans les accords mineurs. Mais là encore, pas tout le temps. D'où un mélange, en fait, à l'intérieur même du refrain.
Mais c'est sa voix... Sa voix est tellement particulière, tellement décharnée, mais en même temps si terriblement humaine. Lorsqu'il prononce les paroles du refrain, il y ajoute une telle émotion, que je trouve pour ma part qu'il est difficile de résister de les chanter en même temps que lui, ainsi que de ressentir des frissons. Sa prononciation est claire et assez jouissive, et elle apporte un soupcon de poésie supplémentaire. De plus, sa voix est doublée. Très peu. Tellement peu qu'on ne saurait dire si la voix est féminine ou masculine. En fait, je dirais les deux. Mais bon.

Je me suis souvent dis que les "nouveaux" groupes qui sortent la tête de l'eau n'ont finalement qu'une "voix" pour se différencier. Calembour.

C'est vrai, quoi, Bloc Party ont Orekeke, Franz Ferdinand ont Kapranos, Kaiser Chief ont Wilson. Je n'ai cité que des noms de groupes Britanniques, et The National sont américains, mais même. Ils auraient du naîtrent au Royaume-Uni, c'est pas mon problème.
Tous ces groupes se distinguent non pas par un style, c'est quand même vachement proche tout ça, mais par une voix. Et c'est pour ça que je préfère The National, dans les artistes contemporains. Parce que la voix me plait largement plus que celle de tous les autres. Et parce que c'est un grand groupe, de toute façon. Mais ça, c'est une autre histoire...

Hadrien

Pour Info, Dimanche prochain : Reportage en direct différé de 24h du concert d'Iron & Wine au Divan Du Monde.

See Ya All, Folks.

Découvrez The National!

Ampop, Ter et fin + Puggy

2007-12-19T18:02:00.000+01:00

Ah bah merde alors.
Je viens de m'apercevoir que je ne serais pas là dimanche prochain, ni celui d'après, pour raison de vacances. Cuba !

Alors, comme cadeau de Noël, vous allez avoir le droit au dernier morceau d'Ampop un peu en avance ! Et, si je suis en forme, un petit alboum en cadeau, qui disparaitra à mon retour.

Voici donc Rodent, de l'alboum Nature Is Not A Virgin.

C'est d'abord assez... étrange. Des bruits indéfinissables, des bips. Et clac, une rythmique qui part.
Et puis une basse.
Et des claviers. Et c'est parti pour 5 minutes d'électro ! Je déteste parler d'influence, ça fait du Name-Dropping à la con. Mais là, c'est quand même un putain de morceau que Thom Yorke lui-même ne renierait pas... Surtout le passage à 1:50, avec ces nappes de clavier qui apparaissent, pour rendre une texture un peu moins brutale à l'ensemble. A fortiori, de 3:06 à 3:20. A partir de là, c'est partiiiii ! On peut dire que c'est le passage charnière du morceau. Tellement poétique, puis tellement violent. Quelle magnifique métaphore de l'âme humaine :D !
Ensuite, ça ne désemplit pas, jusqu'à la fin, à 4:40, où ça s'apaise, au milieu des nappes de clavier. Que du bonheur.

Que peut-on dire alors, de ces trois incipit d'alboum. Sans pousser trop loin l'analyse, on peut voir d'abord que l'on peut reconnaître une patte Ampop. Au niveau de la sonorité. Une présence dans les graves-médiums, une chaleur très présente dans les 3 morceaux. Après, c'est la voix du chanteur qui permet de regrouper les trois morceaux. Bref, du gros, lourd, du très bon.

Moi, j'adore, j'adhère, j'adule.
Toutes proportions gardées, bien sur. Je suis un homme de classe, tout de même.
Sur ce, je vous souhaite de bonnes vacances pour ceux qui en ont. Moi je décolle tout à l'heure, à 10h !

Rien à voir, mais jusqu'à mon retour, je vous met un petit truc qui devrait faire plaisir ^^.
Puggy - Dubois Died Today.

Hadrien, Cubain.

Ampop, Bis

2007-12-11T19:23:00.000+01:00

Je ne l'ai pas dit Dimanche dernier, mais je vais vous faire écouter les 3 chansons d'ouvertures des 3 albums que j'ai. On a commencé par January, qui ouvre l'alboum Made For Market.

Aujourd'hui, on va écouter "Eternal Bliss", qui ouvre l'alboum : My Delusions.
Après l'ambiant pop (Ampop, aha), on passe à la pop.

Première chose. C'est du ternaire.
1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. D'ailleurs, ce n'est pas la seule, et la majorité de l'alboum est en ternaire. Et ça reste très pop quand même.
Ça commence par un court déluge de guitare saturé avec potentiels et crépitements.

Ensuite, démarre comme un seul homme la guitare, les chœurs, la batterie et la basse. Ainsi qu'un son... Étrange, genre super feutré. Ah, nan, c'est mon téléphone. Putain de casque.

Ensuite commence le premier couplet, tout en finesse, tout en rythme. Celui de la batterie n'est pas très original (taper les deux derniers temps, en ternaire, ça date de Mathusalem ^^), mais les légères variations révèlent un batteur de qualité, discret et efficace.
J'aime la deuxième partie du couplet aussi. Lorsque la voix principale se fait rejoindre, vers 0:56. C'est des voix comme je les aime. Tout en rythme, elles ne sont là que pour ça. Que pour faire du rythme, très peu de variations mélodieuse, j'adore.

Attention : Détail Chrono ^^.
Pendant la deuxième partie du couplet, il ne faut surtout pas rater le temps + contre temps du synthé jazz. Écoutez bien, à la fin de chaque phrase musicale, à droite.

Cette voix. Tout en douceur, un tout petit poil rauque. Mélancolique, mais souriante. Tout en écho.
A partir de 3:40, on entame l'outro. C'est du travail de pro. Une harpe, de l'écho à mort, la voix qui se répète.

Je vous dit, ces mecs, ils font de la très bonne came.
A la semaine prochaine, pour découvrir "Rodent" , le fabuleux morceau d'introduction de Nature Is Not A Virgin, pour clore ce chapitre Ampop, un groupe presque aussi éclectique que DTP.

Ampop

2007-12-09T19:12:00.000+01:00

Une fois n'est pas coutume.
Cette semaine verra l'apparition de trois chansons, pour vous parler d'un groupe que j'affectionne tout particulièrement, et notamment pour une de ses particularités.

Avoir sorti (Au moins) trois albums aux sonorités toute différentes : Pop, Jazz-Ambiant et Electro... Les trois sont des monuments dans leur genre respectif, et c'est du bonheur en barre.

On commence tout de suite avec le morceau d'Ambiant.
Le début à lui seul est un bijou : il faut tendre l'oreille, mais on entends des dizaines de bruits plus improbables les uns que les autres, faisant appel à toute sorte d'image, en nous. Des portes qui se ferment, des enfants qui rient. Un cheval qui trotte. Une fontaine. Un feu de cheminée.

Et surtout, ce son. Indéfinissable, lancinant, comme un leitmotiv.

Ça peut paraitre répétitif, mais ça l'est. C'est de l'ambiance. C'est toujours la même chose pendant un certain temps pour que les gens puissent s'y retrouver, même s'ils écoutent une fois toutes les 5 minutes, pendant un diner par exemple. Souvent, des beats lourds accompagnent une mélodie claire et mélodieuse, dans des registres électro ou jazz.
C'est particulier, et à part être fan de morceaux où c'est 30 fois la même chose avec des différences perceptibles uniquement si on fait encore plus qu'écouter, ça ne s'apprécie pas pleinement.
On peut se laisser bercer, bien sur. Mais sans écouter on rate le gros de la chanson, tout ce qui a été travaillé : les sons, les sonorités, les différences, les détails, etc.
Tout ce qui fait l'ensemble, mais qu'on ne perçoit pas tout de suite.

Ce son est toujours présent. Suit ensuite les "meuhmeuments" du chanteur, qui va apporter une précense, une chaleur à l'ensemble, et une certaine cohérence, finalement, car la voix aussi subit des effets, tel équalisation et flanger...

La fin est longue et belle, je trouve, tout en douceur.

Hadrien

Chick Corea & Herbie Hancock

2007-12-02T21:04:00.000+01:00

"Un joooooouuuuuur, mon priiiiiince viendraaaaaaaa"

On va opérer un petit changement dans la rédaction du blog... Suite à pas des divergences artistiques, Floby va se mettre un peu en retrait au niveau de la rédaction. Il aura bien entendu la possibilité d'écrire, quand il le souhaite, un article.

S'ensuit, après le petit mois chaotique au niveau régularité qu'a essuyé DTP, une nouvelle formule :
Un ou deux morceaux par semaine, publié systématiquement le dimanche soir. La ligne éditoriale reste là même.
Une chanson, une description avec ses tripes, les minutages désormais de rigueur, et parler le minimum des artistes, car au fond, ça n'a qu'une importance toute relative.
Mais rappelons nous tout de même que les règles sont faites pour être violées. "A condition de leur faire de beaux enfants !"

Sur ce, pour fêter les 20 000 visites uniques sur notre modeste et atypique Blog musical, je vous propose un morceau légendaire, interprété magistralement par deux monstres sacrées du Jazz.

Someday My Prince Will Come, par Herbie Hancok & Chick Corea.

Les duos m'ont toujours fait un effet boeuf. A part la voix, n'importe quel duo de trompette, piano, guitare, batterie, par des musiciens hors pairs --cela va sans dire--, suffit pour me faire... mucha !
Je trouve étonnant de voir à quel point deux artistes peuvent être en communion, dans ces cas là. Et celui-là ne déroge pas à la règle.

Cet état de fait est malheureusement une affaire de feeling. On peut le "sentir", ou pas, ça dépend des gens, des goûts. Et il existe peu de minutages à faire où cette union est concrète.

Je pourrais dire 8:21, jusqu'à 9:20... D'ailleurs, le public est d'accord avec moi :D !

La fin est du même acabit. Du grand, grand Art.
Allez, on applaudit bien fort !!!!

Et à dimanche prochain !

Hadrien

Alif Tree

2007-11-24T16:41:00.001+01:00

Tout le monde à sa part de blues qui sommeille en lui-même. Mais quand elle sort en jazz avec du vocoder, ça calme.

Un restaurant, un piano, un pianiste, un verre de whisky, une seconde guerre mondiale, un nuage quouasiment opaque de fumée flotte au-dessus de l'audience.
La fumée se dissipe, on apercoit un batteur... Et un contrebassiste, aussi. Tiens, il joue la basse de "Feeling Good", entre autre.
La chose relativement inhabituelle dans ce restaurant, c'est le chanteur. On entend, et le vocoder, et sa véritable voix.

On trouve aussi un guitariste, au fond, et un saxophoniste. Tout est calme. On entend régulièrement le chanteur s'humecter les lèvres. La chanteuse, à la voix angélique fait quelques apparitions à son tour, vocodée, elle aussi. Pour la dernière intervention, à 4:34, le vocoder et la voix sont mélangés l'un sur l'autre, donnant un bon dernier phrasé, avec une note tenue, sur la fin, très classe.

Je me rattrape par rapport au dernier article : Pas de mots en trop aujourd'hui, on va à l'essentiel.

Bien à vous.

Hadrien

Justice

2007-11-20T22:21:00.000+01:00

Je sais bien que tout le monde en a marre de DANCE c'est pourquoi je vous la mets pas. Béni sois-je.

J'ai acheté l'album de Justice sans savoir vraiment ce qu'il y avait dessus. Heureusement, je n'ai pas du tout été déçu. Et vous si vous n'aimez pas Waters of Nazareth, ne bloquez pas dessus, ce morceau n'est pas représentatif de l'album, en tout cas pas ce que vous en entendrez. En effet aucun des morceaux de l'album pris séparément n'est capable de caractériser l'album entier. Moi je vous le dis, ce qui caractérise Justice : c'est le quart de temps, mais ça reste entre nous ;)

Pour en venir au fait, Waters of Nazareth, s'est faite remarquer par moi quand j'ai senti mon fauteuil trembler. J'aime beaucoup la grosse caisse au début, c'est pas un grosse caisse seche comme on a l'habitude d'en entendre en électro, c'est un truc qui résonne comme un tambour de galère romaine. Ensuite le gros riff disto se compléxifie, ya une porte qui s'ouvre derrière. Puis ensuite la vraie batterie rentre. J'adore à 0:44 le "Baouuum". A 1:07, on comprend plus rien au rythme et à la mélodie, la batterie reprend ses trucs de galère romaine, on est perdu. En fait je vous le dis, c'est un morceau ou ne comprend plutôt rien jusqu'a la moitié. Puis le riff monte, gonfle, si vous écoutez en stéréo, ça arrive de tous les côtés (2 en tout). On sent que ça va nous amener vers quelque chose de super. On pourrait penser que c'est à 2:02, mais non en fait c'est un chouille plus loin, à 2:18 quand commencent les accords.

Et là, tout s'éclaircit, tout est limpide, on pige tout! Si vous écoutez, c'est le même riff incompréhensible que tout à l'heure, mais là il est compréhensible... D'ailleurs c'est tellement clair maitenant que les explications ne s'étendent pas beaucoup.
Evidemment, ça finit sur une grosse note de basse bien saturée ^^ comment finir un morceau pareil autrement?

enjoy! si j'ai à vous conseiller un autre morceau sur cet album †, je vous conseille Let There Be Light, très riche et bon lui aussi. Chose intéressante par ailleurs, tout l'album quasiment suit le même tempo :)

Floby

Readymade FC

2007-11-18T17:01:00.000+01:00

Les boites à musiques. Ces petites choses, avec un simple rouleau avec des points en relief, un peigne avec des lattes de métal de différentes tailles... Créant une musique inimitable. Un son tellement pittoresque, qu'on voit en même temps apparaître dans son champ de vision une poupée de cire, un cheval en bois, et un bon feu de cheminée. Enfin, après, chacun ses goûts.

Quand les accords de clavier partent, tout de suite, c'est un peu plus classique. La voix est équalisée et "chevrotée", exprès. A mon sens, c'est une continuité de la vision que j'ai eu, c'est à dire celle d'un vieux poste de radio qui joue, dans le coin, avec Papy qui fume sa pipe en lisant son journal.
Et puis, à O:31, ras-le-bol, c'est l'actualité qui reprend le pas sur l'authenticité, et j'adore la transition entre les deux voix.
On trouve, à la place de la basse, un clavier modulé, arpentant les octaves, errant, magnifique.

On retrouve ensuite exactement le même schéma que la première fois : voix chevrotante, clavier et boite à musique.
Puis la véritable voix qui reprend le dessus.

Ensuite, à 1:45, reprend encore une fois ma théorie : c'est un truc de vieux ^^.
La clarinette est typiquement un instrument de vieux, puisque son âge d'or se situait dans les années 30, 40, les années gangsters, mes préférées. Par association, je trouve donc que la clarinette est un instrument génial. Je comprends tout à fait que l'on aime pas le son, mais moi j'adore, je trouve que ça sent les caves de jazz, le borsalino et les cigares.
Cela étant dit, je ne suis pas sur que ce soit de la clarinette... Je trouve que ça a un son un peu trop mât pour en être, t'en penses quoi, Flo ? Quelqu'un ?

Les accords me font penser à One ^^ : la reprise de Three Dog Night et de Aimee Mann sont disponibles dans la radioblog, suffit de descendre un peu.
Le son aussi, est à peu près le même...

Ensuite, c'est ad vitam, toujours cette atmosphère de vieux, de pluie, de dimanche aprèm', mélancolie du week-end. Le bruit que l'on entend à la fin, c'est pas un feu, mais c'est le bruit que faisait les vinyles sur les "tournodics eh connasse". C'est de l'électrostatique, il parait.

Voilà, c'était un article à déguster pendant que c'est encore chaud, parce que c'est la fin du week-end. Souffrez d'une douce mélancolie, travaillez en écoutant ce morceau, je vous jure, ça fait du bien.
Cela dit, même un autre jour, on peut le lire. Mais un dimanche, c'est quand même le mieux.

Bon courage à tous.

Hadrien.

Electric Light Orchestra

2007-11-15T18:58:00.000+01:00

"dou douuuuu didididou, dou douuuuu didididou...
- Ah, tu chantonnes du Electric Light Orchestra?
- Pas du tout, c'est la musique de la pub SFR.
-Ah...
...
- Attends, qu'est-ce que t'as dit !?"

Voilà à peu près comment j'ai fait la connaissance de ce groupe qui, apparemment, est plutôt connu. Je me suis donc procuré un échantillon de leur musique. Et je dois dire, que j'ai pratiquement tout aimé, rare pour un groupe qui a sévi durant à peu près 20 ans. Chose encore plus rare, j'ai même apprecié des morceaux des années 80 ^^.
Arpès réflexion, j'ai fini par hésiter entre deux morceaux à mettre ici. j'aurais pu essayer de vous mettre un autre morceau que celui de la pub,pour montrer que je suis super fort et que je suis hyper culturé, mais je le préfère. Et après avoir écouté en entier vous vous direz que cette pub est nulle.

D'une part, j'adore les morceaux avec tous les temps accentués, comme c'est le cas dès le début ici, avec des clapements de mains en plus! Puis la voix, j'adore le son, typiquement ces années, avec un accent qui me plait beaucoup.
J'aime aussi les refrains/ponts, avec la narration répartie ^^ enfin des gens qui font des parties de phrases quoi! J'adore, si vous essayer c'est "sky... sky... blue".
Aussi, étant moi-même bassiste, j'apprécie tout particulièrement les parties de basse. Surtout en particulier celle qu'on peut entendre à 2:10, ça me fait penser à de la basse de CHYSY ou de Getting Better, enfin bref, j'aime. et aussi cet autre moment, avec la pseudo chorale et le walking basse derrière, les ténors qui chantent la deuxième voix...
Le solo, à 1:15, me fait penser à un solo de Queen, on ne sait pas bien si c'est une guitare ou un synthétiseur analogique, j'aime bien ce genre de son.
Ecoutez! A 2:22, qu'ouï-je? Mais c'est un Vocoder! Que demander de plus, rien que pour ça, le morceau vaut le coup!

A la fin, le morceau gonfle en apothéose, qui ressemble à une musique de film d'aventure puis se dégonfle comme un soufflé au fromage (miam) mais tout en douceur et délicatesse et, comble de la classe, se finit sur un accord de vocoder :D good lord.

Moi j'adore!

Floby

PS : Je viens de regarder un concert sur Youtube : encore plus la classe, les 4 coups qu'on entend à la fin du couplet, c'est le batteur qui tape sur un extincteur !

Puggy

2007-11-12T23:23:00.000+01:00

Spéciale Concert

Puggy, en alboum, c'est très bien.
Puggy, en concert, c'est gé-nial.
Tout simplement. Pourquoi ? Parce que non seulement ce trio sait faire des putains de mélodies, qu'on peut même pas s'en débarrasser, mais en plus ils jouent comme des Dieux tous les trois. Un simple exemple : un problème technique ? Pas de problème, une petite impro de la basse et de la batterie (Monstrueux...). Problème réparé ? On continue l'impro ! Avec cette fois-ci la guitare, un groove qui met le feu à la fosse, du talent en barre. Un regard, et HOP ! Mucha, c'est parti !
Grandiose...
Ca faisait longtemps que je m'étais pas donné comme ça à un concert... Au moins 3 jours.

Pour vous donner un aperçu, je vais vous faire écouter la chanson, qui en concert fait plus penser à un hymne.
Ce qu'il y a de proprement génial avec Puggy, ce sont les deux niveaux d'écoute. Parce qu'a entendre, c'est super frais. Mais à écouter, c'est ultra-génial !!
Harmoniquement, c'est vraiment un super pied, tout est travaillé, millimétré.
La voix, ses mélodies sont à tomber, sa voix, en elle même, est très propre, très belle.
Rythmiquement, c'est du travail d'orfèvre. Du millésimé. C'est bourré de détails, de touches, de notes fantômes, de contre-temps...
Et pour finir, c'est très riche. Ils ont beau être que trois, ils remplissent leur univers avec une telle aisance, et une telle prestance... Incroyable. Bon. J'ai utilisé une grande partie de ma virvoltante collections de superlatifs, je crois que je vais me calmer.
Place à la musique.

Ca commence tout doux. L'entrée de la batterie est sympatique, très classique.
A 22 secondes, ça se corse. Il durcit le ton, la batterie arrête les rimshots et part sur la caisse claire. La basse commence vraiment à ce moment, aussi.
Ensuite, c'est le début de l'hymne... J'ai re-mal aux oreilles rien que de l'écouter, parce que ça me rappelle il y a une heure... Pa padapa pa paaaaaaaaaaaaaaa !
J'ai perdu ma voix en hurlant cette phrase.
Pour les détails, ensuite, j'adooooore la voix grave (c'est le batteur, j'ai regardé ^^) qui commence à 1:12.
Insaaaaaaaaaaaaaaane !
Ahhhaaaaaa, c'est tellement, tellement jouissif, mes enfants.

Ensuite arrive le pont, tout doux. Avec une voix torturée, avant de repartir !!!
La batterie nous livre des concerts de cuivres, parfois, c'est très amusant ^^.
La fin est particulièrement bien.
Toujours avec cette voix saturée, on entend les coeurs, mais aussi une autre voix, qui fait du skat... You know, ces impros de voix où on fait skoubibouapapelouapapa.
Et bah en concert, c'est autre chose !! Pouaaaah, ct'ait d'la booonnne !! J'ai froid, j'ai faim, j'ai chaud, j'ai soif !!
Mais sur la version studio, sachant qu'on peut découper ce qu'il chante en 3 phrases, je trouve la seconde relativement énorme.

Et voilà, c'était un compte-rendu concert à chaud (c'est le cas de le dire, j'en suis encore tout transpirant... mhhhhh :p)

Hadrien, deux, un, deux, trois, quatre.
(Je l'ai déja faite celle-là je crois, mais je m'en fous. J'aime.)

Concert de Puggy à la Boule Noire, le lundi 12 Novembre 2007.

Interpol

2007-11-05T19:01:00.000+01:00

Oyez, oyez.

Il y a tout plein de groupes pour lesquels je me demande : "Mais quand est-ce que je vais les poster sur DTP... ?". Et puis le temps passe, on oublie. Et puis un jour, ça resurgit. Boom. Un nouvel alboum, ou alors un nouvel alboum qui me fait penser à une chanson d'un ancien...
Et bah avec Interpol, c'est pas ça ^^. Ça a toujours été sympathique, mais c'était quand même une sacrée repompe... Mais là, avec Our Love To Admire, ils se sont trouvés. Sans que ce soit transcendant non plus, c'est quand même un album très agréable à écouter, et notamment ce titre :
"Pace Is The Trick"

Ça commence par un riff, tout bien, tout beau, lancinant.
Et la voix arrive, comme écorchée, mais pure en même temps. Une sorte d'alchimie entre voix rauque et voix d'ange. Ange déchu ? Muhaha, trop facile.
La mélodie de la voix est très poétique, je trouve...
Et les paroles, notamment : "smoking on the balcony" sont très... évocatrices, cinématographiquement parlant.
Ensuite, viennent se greffer quelques détails : UNE note de piano sur chaque temps, des accords de clavier longs et tenus...

Et ensuite, la chanson part dans sa phase un peu moins posée, mais tout aussi agréable... La batterie, cardiaque, accompagne en symbiose la montée, en puissance, de l'ensemble.

Part ensuite le couplet, plus classique.
Mais revient le refrain (en deux parties) vraiment somptueux (surtout la deuxième partie), c'est celle qui revient le plus souvent entre la fin du couplet et l'outro (qui dure 2 minutes).
Et ensuite, une fin en fade instrumentale, mais avec un son qui vient du fond des âges qui emporte tout avec lui.

Ça, c'est une fin en fade qui a du sens. Un peu.
Mais c'est vrai qu'avec un caisson de basses pas piqué des hannetons, ça envoie du lourd, et c'est d'autant plus beau... que ça ne donne pas l'impression d'être une fin en fade.

Hadrien, tolérable.

See ya

SoKo

2007-11-01T17:59:00.000+01:00

On Continue avec ce qu'on peut trouver sur le Net.

J'ai entendu parler de ce groupe (de deux) sur la Blogothèque (cf : rubrique liens). Ca parlait d'un groupe de français qui chantaient en Anglais avec un accent fort ^^. N'en dites pas plus ! je vais écouter. Et je dois dire que j'ai aimé.
Leur mieux je trouve, est celle que je vous ai mise, et qui n'est plus disponible sur leur Myspace, ce qui est à regretter.

j'aime ce morceau qui commence par un magnifique wahwah :D , et par les accords de Creep. et j'aime bien le son général qu'il a. par dessus tout, j'aime l'accent parce qu'il est complement français et les paroles sont écrites par des français du coup on pige tout à l'histoire, nous franchouillards.

Puis les chansons de cowboys on est habitués à les aimer à la rédac de DTP (pas vrai marcel !?).
A 1:32, vous entendez une caisse enregistreuse ^^ je me tâte encore pour affirmer que c'est celle de Money de Pink Floyd. A vous de juger...

Article court mais musique marrante, parce que c'est les vacances et que ma touche de virgule fonctionne pas bien ;)

enjoy baby, ENJOY!

Floby

Strawberry Alarm Clock

2007-10-17T00:40:00.000+02:00

Let's dive into the sixties...

Très légere avancée de la batterie, mais l'orgue récupère la main dans la seconde qui suit.
La guitare entre alors en jeu, les tallonant de très près. C'est ensuite un formidable coude à coude à coude qui se joue dans la dernière ligne droite d'introduction : Les choeurs d'un côté, les clapements de mains de l'autre, et bien sur au milieu, les deux coups de cloches, les grands favoris de cette magnifique épopée.

Les choeurs réussissent leurs entrées sur de très beaux contre-temps, on se demande ce que va bien pouvoir rétorquer la voix...

Ohlalala, la voix étouffe les choeurs avec un accent grandiose et hilarant ! On me dit dans l'oreillette que le chanteur n'a que 16 ans : Belle perf' !
Les choeurs sont dans les cordes, mais le reste suit toujours.
Balle au centre.

A part ça, il est étonnant de constater à quel point l'on peut aimer une partie ou en détester une autre...
Je n'aime pas les refrains. Enfin, si, mais ç'est incomparable par rapport à ce que je kiffe les couplets.
INCENSE, PEPPERMINTS !!!
J'aime bien la reprise du couplet après le solo : 2 ouverture de charley à 1:41 (Elles sont parfaites ^^).
La fin est zarb ^^. En deux parties, la première est classique... Et puis après ça part en sucette : Shaalllaaaallaaaaaaa...

Hadrien, démodable

OK Go

2007-10-14T22:47:00.000+02:00

Parmis tous les trucs qu'on peut choper sur internet, il est souvent difficile de faire le tri entre ce qui est vraiment bien et ce qui est anecdotique. C'est pourquoi je vous propose de découvrir, pour une fois, non pas la choré, mais la MUSIQUE du groupe Ok Go.

Ce groupe, comme beaucoup de groupe emergent actuels, s'est fait connaître sur internet, particulièrement sur ToiTuyau (oui c'est un lien dailymotion) grace au clip home-made de millions ways où on peut admirer nos 4 gars danser dans le jardin. Cette vidéo est devenu star sur le site de partage ; s'est même lancé un concours de reprise de la chorégraphie. C'est sûr ils se sont fait remarquer. Ils ont sortis d'autres titre, avec leur choré, c'est devenu leur marque de fabrique.

A force de m'interesser à ce groupe, j'ai fini par entendre la musique qui sortait de mes enceinte en même temps que la vidéo. Et j'ai trouvé ça bien...

Ces quatres là ont beau être de Chicago, ils sonnent quand même vachement britannique : écoutez cette guitare et ces pseudos-choeurs au fond. Ce que j'aime bien c'est le son bien crado qu'ils peuvent avoir, suir la voix lead en particulier. ça la rend vachement proche mais vachement artificielle, j'adore. Chose amusante, je suis quasiement persuadé que le rasé qui fait le play-back sur les clips n'est pas le chanteur ^^, en tout cas c'est pas lui qui chante en concert (mais il est bassiste ça rattrape ^^). Sinon c'est du rock tout ce qu'il y a de plus energique et jeune, du rock quoi. Je vous laisse écouter, et surtout regarder :D

Floby

The Cure

2007-10-10T00:43:00.001+02:00

Rock En Seine, c'est terminé, on va pouvoir reprendre une activité normale.

Dans notre quête insatiable de volonté de passer de la bonne musique, on finit toujours pas tomber sur des mythes...

The Cure.
Robert Smith.
L'un des plus grand groupes des années 80.
Ca m'émeut tellement que j'en perd mes alboums, que je m'emmêle les pinceaux, et oh ! Qu'est-ce que je trouve ? Le remix de Close To Me...

Ce morceau fait partie d'un club très privé, puisqu'elle existe en 2 versions nettement différentes... La version remix, et la version alboum.

Très compliqué, donc, de savoir, sans écouter, à quelle version on a à faire...
Le seul moyen est de connaitre la longueur du morceau :
3:20, c'est la version alboum (The Head On The Door)
4:20, c'est le remix (Mixed Up, 1990)...
J'ai bien envie de vous mettre les deux versions pour vous montrer à quelle point le remix est pour une fois, plus meilleur, plus poignant, plus grandiose, plus lent aussi...

Mais en fait, ça n'est qu'une envie, et je cederais pas à la tentation...

Les accords, terribles, plaqués sur un orgue sublime... Le riff de flûte est tout simplement magnifique... Même le tambourin est content.
La batterie est super groovy (c'est la principale différence), le xylophone de synthé est somptueux.
La voix, inimitable, son accent ^^, plaqué, plaqueur implaquable de mélodies imparables. Insuivable. Chanter du Cure, c'est chanter sa version : impossible de reproduire un hoquet, (1:30), ou un gémissement (1:54)...

Ensuite arrive une autre partie de la chanson, avec duo Trompette Saxo....

...
....
.....

Parfaite reprise de la voix. La Trompette et le Saxo reprennent le riff de la flûte, avant une fin en fade.
Je peux vous dire que se faire réveiller par ça tous les matins, c'est... merveilleux.
Obligé de passer une bonne journée, même en dormant 4h.

Impressionant, honnêtement ^^

Hadrien, domptable

Kings Of Leon

2007-10-03T19:37:00.000+02:00

Dossier Rock en Seine

Bonjour bonsoir. Pour mon troisième groupe concernant rock en seine, je vous parlerai d'un groupe dont je ne connaissais avant que le nom, et que j'en connais d'ailleurs toujours que le nom, mais maintenant je sais que c'est bien. J'ai nommé Kings Of Leon (Kol pour les mecs qui parlent vite).

Je dois dire que j'ai passé la majorité de mon temps pendant ce concert à mater leur guitares et à éviter de me prendre un verre de bierre ou un humain sur le visage down from the sky. Mais il fau t dire que leurs guitares étaient trop stylées, je vous le dit si un jour vous voyez un signe € sur une guitare, ne vous méprenez pas, c'est juste que c'est une Epiphone Gibson. Sinon, ce que je retiens de ce groupe, c'est le chanteur, qui semblait ne pas avoir beaucoup de voix, mais qui chantait quand même, ça avait l'air de lui faire mal, j'ai trouvé ça touchant. d'ailleurs, je me rappelle parfaitement visuellement de comment il a chanté le "eeeeiiiighteeeen" de la chanson. C'est lui aussi qui a violemment attaqué le public à coups de mediators ^^. Je vous laisse écouter à quoi ça ressemble.

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Et d'ailleurs! c'est la fin des articles sur nos jours à rock en seine. Et oui, Rock en Seine, c'était maintenant il y a plus d'un mois, et on compte désormais déjà les jours qui nous séparent du prochain.
Mais rock en Seine, c'était quand même porter les mêmes fringues pendant 3 jours, prendre le dernier train sans problèmes, voir des supers instruments, entendre de la super musique et voir de grands artistes et découvrir d'autres non moins grands, d'ailleurs. Puis c'est une bonne excuses pour se retrouver entre potes...^^
moi je suis partant pour l'année prochaine, surtout si je peux payer pas cher... mais vous? (tin tin tin)

Floby

Faithless - Rock En Seine

2007-09-29T11:56:00.000+02:00

Pour clôturer mon Rock En Seine, on va aller voir du côté de Faithless... Un groupe plutôt connu, surtout pour ce morceau.
Ce morceau, c'est Insomnia, et malheureusement, comme c'est de la House, il y a pas grand chose à en dire ;) !

Nan, ce qui est regrettable avec cette chanson, c'est l'intro qui dure 2:15, quoi ^^.

Le début est bien, le tout début, avec le vent phonique, la basse qui arrive. Ca part ensuite avec le chanteur (un tout noir qui a une bonne tête). O:44, petite descente de piano, ma foi fort sympathique !
Le piano est sympa de toutes façons, il fait de petites apparations de temps en temps (il faut tendre l'oreille quand même, il est chaud à entendre).
L'apparition des violons à 1:10 est bonne.
"Take an original tack".

Mais le grand moment est proche...
"I can get no sleep sleep sleep"
Whaaaaaaaaaaaaaaaa c'est partiiiiiiii ! Rhhaa j'en ai la chair de poule tellement c'est puissant !
Ce riff est monstrueux !! Toute la beauté de la chanson réside là-dedans... Combien de boites de nuit on pu sentir leurs murs résonner au son de Insomnia ? Inquantifiable ^^
Du grand art de la house.
J'ai découvert que c'était eux qui jouait ça, mais je ne connaissais que celle-là. Au demeurant, le concert était vraiment réussi, c'était vraiment une très bonne surprise du festival ! Ils ont réussis à même une très bonne ambiance, et ça envoyait grave.

P.S. : La soeur de Dido fait parti du groupe. Le groupe est un quatuor, mais la photo est tellement stylé que j'ai pas pu résister ^^

Hadrien, tempérie

Cold War Kid

2007-09-25T13:45:00.000+02:00

Rock en Seine 2007

Hello
Pour continuer sur la lancée, Je vais vous filer un morceau entendu à Rock en Seine cet été. Alors c'est vrai rock en seine, c'était l'occasion de voir des supers groupes interpréter des supers morceaux of theirs. Mais, on y va aussi pour entendre de superbes reprises. J'ai hésité à vous mettre les reprises/medleys de Daft Punk entendus pendant le concert de Hellogoodbye (nom relativement phénoménalement stylé :) ). j'ai choisi de vous mettre une reprise faite par Cold War Kid (ceux qui remplaçaient amy winehouse) d'un morceau peu connu de John Lennon (vous me voyez venir) Well, Well, Well (oui trois fois).
Cette chanson a l'avantage d'avoir des paroles faciles à retenir ^^ donc je compte sur vous pour chanter.

Je dois dire, que je me trouvais presque par hasard devant la grande scène quand Cold War Kid sont passés (ou alors je ne me souviens pas pourquoi j'y étais) mais la musique était bien, donc pas de raison de partir. Puis j'ai entendu ces notes, un peu dissonantes à la guitare, le thème. Et là je m'ai dit "mais je connais ça". J'ai bien réfléchi 3 minutes avant de retrouver ce que c'était. En effet, de l'auteur original, je ne connaissais que la version accoustique, qui sonnait déjà très rock avec seulement une guitare folk.
Le fait est que ça devait être une bonne reprise si je ne l'ai pas tout de suite attribué à la bonne personne. J'aime beaucoup l'adaptation qu'ils en ont faite, très réussie. Enfin je vous laisse apprecier c'est du rock'n'roll comme on en fait plus de nos jours (j'vous l'dis moi).

Floby, toujours en retard (sorry :) )

Puppetmastaz

2007-09-13T19:59:00.000+02:00

On continue avec un groupe drôle.

Je les avais déjà entendu en concert l'année dernière, du très bon son, très drôle... Car Puppetmastaz, c'est du Rap D'Allemand... Je ne peux pas vous parler de ce qu'on a vu à Rock En Seine, vu que l'on a rien vu, à part la fin de "Puppetmad", que je vous invite à écouter aussi.

Nan, aujourd'hui, il s'agit d'écouter et d'apprécier Do The Swamp... Une chanson, où ils font mumuse avec un joli synthé... En effet, il est étonnant de voir à quel point ils reprennent le riff de départ, joué au synthé-cor de chasse, avec tout plein de sons ! On a dit, donc, d'abord, le cor de chasse, ou cor... Ensuite, on l'entend avec un son caractéristique des synthés, à savoir une énorme modulation et un écho de bâtard.
Ensuite, on entend une clarinette, qui se trouve être un de mes instruments préférés ! Elle ne reprend pas le riff de départ, mais fait un petit solo, légèrement indouisant, preuve du cosmopolitisme des Puppetmastaz...
Ensuite, le riff est suivi par un son purement synthé, genre le son des touches de téléphone (DTMF). Suivant le riff d'abord, les touches de téléphones partent ensuite en solo.

On remarquera alors la structure de ce couplet... Où chaque fin de phrase est ponctuée : Son de bouche, slide de basse, "ghwwoouuuuuu" (jouissif, 1:57) ou break de batterie.
La fin est un festival, DTMF, "Ouuh", Cor, tout est là !

La fin est à écouter sur l'alboum, bien sur, car elle va très bien avec le début de... Puppetmad ! Yeaaaaaaaah !

Sayonara

Hadrien, stitutionalisé...

The Hives

2007-09-13T16:06:00.000+02:00

Rock en Seine
Vendredi 24 Août

Me voilà me voilà !
Oui je m'excuse de poster si tard, on est pas tous à la fac dans cette rédaction (et toc) ^^

Je vais vous transmettre en plus d'un morceau du concert de the Hives à rock en seine, quelque sensations-souvenirs de ce concert qui m'a plu (ne connaissant pas intimement cette musique)
Le concert The Hives, c'est un mec qui monte partout et qui court partout et qui slam pas parce que la sécurité veut pas et qu'il a un micro avec un fil pour faire plus vintage, c'est des gens qui se ressemblent pas qui sont habillés pareils, c'est un guitariste qui joue comme dans les années 50 (avec la choré des jambes et tout), des basses qui font vibrer l'air des poumons et donnent envie de vomir, c'est le chanteur qui dit son nom entre chaque morceau puis le nom de son groupe et qui nous appelle french people, c'est un batteur qui fait peur quand il vous regarde dans les yeux et qu'il est trop fort quand il lance ses baguettes à la fin du morceau (au bout d'un moment on comprend que ça veut dire qu'il faut applaudir), c'est beaucoup d'énergie en même temps, c'est des belles guitares et puis enfin, c'est 7 derniers morceaux ^^

enjoy!

Floby

Rock En Seine, V !

2007-08-27T12:39:00.001+02:00

ET VOILA !

Drop That Phone, c'est reparti !

Et pour repartir, après ces vacances qui vous auront été, j'éspère, bonne et musicale, TOUTE la rédaction de DTP vous propose un dossier spécial ROCK EN SEINE !

Rock En Seine, en quelques mots, c'est du plaisir, de la joie, de la bière, des Kebabs vomitifs, des balances à chier, des surprises, et quelques déceptions...

Mais l'impression général reste quand même très bonne, même si la programmation laissait un tantinet à désirer cette année. Pas grave, ça sera mieux l'année prochaine !

Le planning de ce dossier spécial sera le suivant : Nous allons poster un article sur 6 groupes de RES. 2 par jour de festival. Here we go !

Vendredi 24 Aout

On commence avec un groupe que ni Floby, ni Moi, n'avons vu en concert, pour diverses raisons, principalement spatio-temporelles : Hey Hey My My !
Ce qui entraina une légère déception pour ma part, mais relativement minime, vu que je n'ai pas acheté l'alboum en prévision de Rock En Seine...

L'alboum est très façile d'écoute, de la jolie pop, comme on en fait peu... C'est certes, pas très original, voir un peu plagiat sur les bords (On reconnaitra, dans cette chanson, les même plans de voix que chez les Shins), mais c'est quand même très agréable ! Je trouve que ce sont les efforts sur les secondes voix qui sont les plus louables... Très travaillées sur tous les morceaux, c'est ici quand il dit "Don't Sell Me Now"... Ce qui frappe aussi, c'est la relative pureté sonique de la chanson, tout est propre et net. Rien à dire.

Vous pourrez donc allegrement me taxer de manque d'originalité chronique... Soit.
Mais imaginez que j'aurais pu mettre Arcade Fire, et ça aussi, c'est de la bassesse imaginative pire que celle dont j'ai pu faire preuve.

Anyway, I hope You'll enjoy this stuff !

To be continued

On aura qu'à dire que c'était les vacances - White Stripes

2007-08-19T12:00:00.000+02:00

La fin des vacances arrive malheureusement. Heureusement, on a pris soin avant de partir d'acheter des nouveux CDs pour vraiment changer le quotidien et on est revenu avec plein de nouvelles chansons dans la tête. Je n'échappe pas à cette règle et je me suis procuré en Juin Icky Thump, le dernier album des White Stripes. Moi qui avait été séduit par la douceur popeuse de ce que je connaissais d'eux avant, j'ai été choqué au début. Ce nouvel album est autrement plus Hard Rock.
Ne vous inquiétez pas, je vais mieux ^^. Je dois même dire que j'adore cet album. Si bien que je vous en mets quatre ^^ plus le lien vers le clip du single éponyme (Cliquez sur l'image au dessus là). Ce qui me plait le plus dans cet album, c'est le son vraiment particulier qui sort de la guitare de Jack, on le reconnait sur plusieurs morceaux.

You Don't Know What Love is (you do as you're told)
A mon avis, c'est le morceau qui a le plus de chance de sortir comme deuxième single, c'est le plus pop de l'album à mon sens. 3 accords, mais des bons :) je vous assure que l'air rentre très facilement dans là tête. Et trop stylé ^^ il dit "I love you"s. Au pluriel quoi !
Je dois dire qu'on entend pas le son de la guiatre "Icky Thump" dans ce morceau à part le solo final. Pas grand chose d'autre à dire sur ce morceau, c'est du easy listening, et effectivement c'est pas désagréable.

Conquest
Ce morceau n'est pas ecrit pas Jack White comme vous le dira Windows media player, mais par un certain Corky Robbins (c'est marqué dessus comme le porc salut ^^). J'aime beaucoup, la dedans pour avoir le son de la guitare Icky Thump, il y est! il est mélangé avec la trompette, et ça rend très très bien, on sait jamais quel instrument joue vraiment : trompette ou guitare?
J'aime aussi beaucoup le pont, avec la guitare basse piquée, tout discret tout espagnol enfin voila quoi. Et j'adore le Chorus, d'abord avec les trompettes, ensuite les voix. Surtout à 1:39 les voix toutes... moches? mais j'adore ^^. Puis ensuite, c'est là que les trompettes/guitare en trille entrent, et j'adore. Oui, oui, J'adore les trilles. Cet air aussi rentre très facilement dans la tête.

Rag and Bone
Certainement mon morceau préféré de cet album. Le riff de guitare et très efficace. Et surtout on entend Meg parler ^^ On la devine toute timide devant le micro, je trouve ça marrant. Ce que j'adore, c'est comment il chante sur "come on and give it to me". Sa voix part en couille, mais il s'en fout ^^. C'est surtout que j'adore quand on entend les gens parler sur les chansons, les sons de studio comme ça. Ecoutez bien à 2:14, J'adore le "wooooh" :D il est vraiment trop bien placé. J'aime aussi à la fin, on les entend se marrer, c'est vrai que ça devait être marrant à enregistrer.

Catch Hell Blues
Ce morceau, je l'adore parce qu'il y a du Bottleneck! J'ai découvert ça il y a peu, et j'adore. Après l'intro comme ça, il y a un "pré-thème" avec l'entrée de la batterie et la guitare avec les notes étouffées. Je trouve ce moment vachement dansant, on a envie de marquer tous les temps avec tout le corps.
Alors, personnellement je trouve pas la partie de voix franchement transcendante, c'est surtout l'instrumentation qu'il y a autour qui me plait. Le pont de guitare bottleneckée est génial aussi, même s'il n'y a que deux notes ^^, si ce sont les bonnes, il n'y à pas de problème :)

Voilà, Enjoy it!

Normalement on vous touchera deux trois mots à propos du Rock en Seine au parc de Saint Cloud auquel toute la rédaction du Drop That Phone participe (deux personnes en tout). A bientôt.

Floby

Guillemots - Made-up Lovesong #43

2007-06-17T21:46:00.000+02:00

Bonjour les amis! Le bac c'est fini! Donc on écoute de la musique, yeah baby!

Une chanson que j'aime beaucoup, elle me transporte, c'est cliché de le dire ^^.
Cette chanson se divise en trois parties égales : le début, le milieu et la fin. Pourquoi cette chanson si divisée ne fait-elle qu'un seul morceau? Qu'y a-t-il de tellement transportant dans cette chanson? Dans un premier temps je vous parlerai des instruments, puis vous parlerai de ce qui se rattache à la voix pour arriver à l'ambiance générale qui se dégage.

Tout d'abord au début, il y a des bruits bizarres, moi j'aime bien ces ambiances de studio, je trouve que ça nous rapproche des musiciens en écoutant. Puis il y a une sorte de clavier qui a un son qui ressemble au jeu où on doit appuyer sur les couleurs, il ne fait jamais la même phrase musicale. Je crois qu'ils ont programmé une génération aléatoire de notes sur la tonalité. Il y a un reveil, une platine qui tourne mal, une batterie bizarre avec des woodblocks. La voix commence, mais j'en reparlerai. Il y a des nappes et un peu de guitare. Ecoutez à 1:04, un frisson à la batterie. Un petit vent s'est levé, mais à 1:09 c'est déjà la tempête : c'est la deuxième partie. Là, il y a plein de bruits, ça fourmille, fermez les yeux. Il y a un dragon, un piano baltringue à droite. La basse est puissante et a un son de contrebasse, elle fait vibrer l'air à l'interieur des poumons quand on écoute fort et c'est agréable. La batterie a un rythme syncopé. Les accords sont si simples, mais ils vont bien ensemble... très bien ensemble.
Toute cette harmonie instrumentale transcende la voix qui se pose dessus.

Cette voix, je l'adore. On m'a dit une fois que j'aimais les gens qui chantaient comme moi je chante... je suis très touché merci ^^. Mais cette voix! Elle est si jeune et claire, tellement vraie et proche. Ecoutez, fermez les yeux, imaginez-le en train de chanter devant son micro. Vous le voyez? Il tient son casque de retour avec ses mains, il a les yeux fermé, chante en bougeant légerement la tête et un grand sourire s'étale sur son visage, ce sourire on peut l'entendre! Mais pourquoi sourit-il? Me direz vous. C'est parce qu'il chante l'amour! il paraît que c'est un texte poétique, il dit que maintenant qu'il est amoureux, tout lui parait beau, même les pires choses. Ce que j'aime surtout ce sont ces quelques secondes à la fin du deuxième couplet où il chante très haut, avec les instruments c'est vraiment divin. La mélodie est simple, une note par temps, comprise entre le sol et le mi, jamais au delà.

C'est vraiment posé au debut, la musique est limite mélancolique, ne serait cette voix qui sourit. Les coups de cymbale sonnent comme les jets de vapeur des machines-à-voler. Ensuite ça bouge bien plus, mais ça donne pas envie de danser, juste se pencher en arrière les bras en croix en fermant les yeux. C'est fantastique comme atmosphère. Toute la chanson prépare le vol, regardez, quand vous arrivez à 1:55, fermez les yeux et pencher vous en arrière sur votre fauteuil, je vous jure que vous serez en train de voler, ne regardez surtout pas, vous tomberiez. En plus pas besoin! La chanson a déjà prévu un atterrissage à partir de 2:26. Puis ce n'est pas vraiment un atterrissage en urgence, vous mettrez alors une bonne minute à vous remettre de vos emotions. C'est comme un fade, sauf que le son ne diminue pas, c'est un fade instrumental, ça ralenti, des sons remplacent des autres qui étaient trop violents, on entend du piano et du bandonéon. C'est la nuit étoilée, vous savez, celle avec un seul nuage qui joue avec la lumière de la lune. Voyagez bientôt à nouveau sur nos lignes!

Cette chanson est le genre de chanson qui envoie des décibels mais sur la quelle on peut s'endormir [experimentalement prouvé]. Le son est énorme mais pas désagréable, important mais pas dérangeant, puissantt mais apaisant. Moi, je serais vous je me la remettrais un coup :) C'est tellement bien! J'espère que ça vous a plu autant qu'à moi, surtout si vous la connaissez déjà, j'espère avoir pu apporter des mots sur ce qui vous plaisait là-dedans. Bonne écoute!

Et n'oubliez pas! Le 1er Juillet, le groupe Wisik joue un concert de gala et surtout de finale d'Emergenza à l'Elysée-Montmartre. En esperant y voir tous nos lecteurs chéris et leurs amis :) Merci de suivre DTP (le phone qui vous drop away), le premier music-blog en franglais!

Floby

Ps: pas mal mon plan en trois parties hein? ^^ faut que j'arrête de passer mon bac... :D

Malajube

2007-06-03T21:07:00.000+02:00

Une fois n'est pas coutume, on tape dans l'actualité !
Malajube, c'est un peu tiède, le buzz était il y a plusieurs semaines, mais c'est tout froid de toutes façons : c'est Montréal (Piti coucou à nos amis canadiens, grands pourvoyeurs de musique en ce moment) !

Première partie, en binaire, de la pop bien juteuse et bien sucrée, comme une belle boule glacée au nougat, batterie très claire, très posée, la guitare pareil... J'adore aussi la dualité : cette façon qu'ils ont d'accélérer et de ralentir toutes les 5 secondes...
Nan, la particularité de Malajube, à mes yeux en tout cas, ce sont les voix...
Non pas qu'ils aient un accent à couper au couteau... Mais ce sont leurs intonations de voix : mi-chantée, mi-rien-à-branler, ou encore à bout de souffle. Et c'est aussi l'association des deux voix qui est géniale, et ça se repère très bien lorsqu'ils disent : "un ours polaire dans l'autobus", il faut choper la 2nd voix qui monte, et qui est franchement drôle :D ! Enfin.
Ça reste de la pop, il faut l'écouter pour apprécier. Écouter, et plusieurs fois !
Mais il y a une petite particularité toutefois ^^, c'est à dire que le morceau fini en ternaire, pour un coté très enlevé, très épique !
2:37, un pont très classique, avec de la grosse caisse toutes les deux mesures, puis la caisse claire sur chaque temps comme break (pas très judicieux à mon avis ^^, je l'aurai bien fait sur chaque croche, mais bon :P)...
Et ensuite ça s'envole, on pourrait tourner en rond sur une place de mairie avec la caméra qui prend une vue d'au dessus, où l'on ne verrait que les bras qui tournent en cadence, et la voix qui reprend, et blam.

Ça, c'est de la fin !! De la qui dérange, de la qui choque, qui marque ! J'AIME !

Adios, bambino, et désolé pour le retard, mais le bac et un ordi en rade, ça n'aide pas !

Hadrien, pédant

Louis Armstrong

2007-05-21T21:33:00.000+02:00

Mettre un morceau de Luis Armstrong sans trompette c'est comme mettre un instrumental de Muse. ^^
Je mets donc aujourd'hui une chanson que tout le monde connait mais que tout le monde a oublié : Just a Gigolò !
Bon effectivement il n'y a pas que de la trompette, il y a aussi bien sûr tout le big band.

Ca commence tout doucement, tout mignon, on se dit "I use to know it, it sounds like familiar" Si on est bilingue, naturellement. Pas de doute la dessus, Louis sourit quand il chante, ça s'entend. Un peu après une minute, il y a un petit silence, et ensuite c'est là qu'on se dit "OH YEAH I SEE WHAT IT IS NOW, CLEARLY ! I LOVE THIS SONG" hum hum.

A 1:37, c'est le Big Band qui part, c'est là que ça devient monstrueux. Je vous conseille à tous, où que vous soyiez, de vous lever et de taper dans les mains (sur le contre-temps) pour la suite. C'est pas très rapide mais ça groove. Louis chante en scat à un moment, c'est marrant, mais c'est pas encore vachement dense. A 2:08 c'est le solo de saxo, c'est amusant, il joue en groll, comme Armstrong quand il chante (c'est lui qui a inventé cet effet, sur sa voix et sa trompette). A 2:39, ça commence vraiment à être gros, c'est tout le groupe qui joue, je crois bien que c'est Louis qui joue de la trompette, avec des échanges avec le reste des musiciens, ils s'amusent bien on dirait ^^
Essayez de repeter ce qu'il dit en scat après ! A partir de 3:41 suivez-le! répétez après lui, ça vous mettra de bonne humeur.
Ca se finit dans la bonne humeur :) Smile everybody !

Floby

PS : La musique est écrite par Louis Prima (ben quoi? j'ai oublié de le dire ^^)

Camille

2007-05-17T01:13:00.000+02:00

Impossible que vous n'ayez pas, comme la France entière, fait une overdose de "Ta Douleur", que je ne vous ferai même pas l'affront de linker sur RadioBlog.

Mais Camille, c'est tellement plus et tellement mieux que ça.

C'est ce côté touchant parce que ça sonne comme à la maison, c'est rafraichissant : Par exemple, on peut entendre comme du bois craquer sur les premières notes de vibraphones. Ensuite arrive sa voix, claire comme du cristal, comme toujours. Posée, belle, envoutante, c'est Camille.
Et j'adooooooooore absolument l'astuce musicale géniale qu'elle s'est permis, à savoir de jouer chaque partie avec un seul instrument, à savoir ce vibraphone que je dirais joué au synthétiseur pour la première partie, et ensuite au piano "electro jazz", toujours au synthé, toujours parfaitement dans le cadre.
1:21, pim pam, c'est la rupture. "One two Three Four" Well done, that's cool !

Basse, accordéon et tambourin nous la jouent ambiance Guinguette-Salsa, merveilleux mélange des cultures :D !

De 1:34 à 36, je dois le dire, je suis très, très fan de sa diction, avec l'aller retour qu'elle fait sur les 2 notes. Et puis ça continue un peu... Jusqu'a ce que ça se calme...

Pour les oreilles qui aiment les détails, attention, un très bon : à 2:00, on entend un piano "Baltringue" faire UN accord... C'est ce genre de détail dont je suis fou amoureux chez Camille.

Et puis, pour finir, c'est la tourmente final, le tourbillon charismatique, avec aller-retour de la main sur le piano qui fait du vibraphone, un bordel véritablement jouissif, avec un sublime écho sur le second "Diiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiixxxx" dont je suis très fan...

Excusez nous encore pour ce passage à vide...

Hadrien, dicible !!

BONUSQUE : La version accélérée !

See You

Clap-Yeah (CYHSY) - Deuxième !

2007-05-12T21:17:00.000+02:00

Avec un nom trop long pour entrer dans le titre, Clap You Hands Say Yeah a sorti en Février son deuxième album. Comme vous le savez ^^ je suis plutôt fan. Je n'ai donc pas résister à la tentation de vous en mettre un bout lorsque je me suis étonné de trouver le disque dans ma chambre (je ne me rappelle pas le posséder).
Contrairement au premier sur lequel j'ai accroché dès les premières notes, j'ai dû écouter celui là au moins... deux fois! pour l'apprécier. huhu. J'ai d'ailleurs du mal à choisir ce que je vais mettre (je ne sais toujours pas en écrivant ces mots). Mais comme Underwater You and Me et Satan Said Dance Se trouve déjà sur leur Myspace, Je vais donc vous mettre Yankee Go Home ! Qui raconte, de ce que j'ai compris, un amerloque qui doit rentrer, ce que le titre laissait présager...

Déjà, c'est en ternaire, ça veut dire qu'on peut danser la valse dessus. La dedans en plus Alec ne chante pas trop faux, c'est agréable à écouter, et j'adore comment il laisse tomber la fin de ses phrases. Et puis en plus, c'est trop stylé, il dit "Salade Nicoise". Et puis ça ressemble un peu à du Wisik (mais je stoppe ici la private joke ^^). J'aime bien la phrase longue des couplets, qui finit en queue de poisson.
Voila j'ai plus trop la main pour écrire des articles... Je m'excuse d'avoir pas poster pendant si longtemps. A bientôt !

Les paroles

Floby

Three Dog Night / Aimee Mann

2007-04-22T20:20:00.000+02:00

Beaucoup de reprises sont meilleures, ou plus connues que les originaux. Mais j'ai déjà parlé de ça...
Alors je vais parler d’autres choses... De la fin.

Les fins en fade sont chiantes ! Une fin, ça fait partie de la chanson, et je pense que c'est gâché que de finir en fade...
Alors autant essayer de trouver des choses. Il existe plusieurs techniques...
Ma préférée : Montée en puissance avant apothéose et orgasme musical.
Mais aussi : Descente, avec de moins en moins d'instruments, pour un stylé épuré.
Ou encore : Un simple changement de rythme pendant une mesure permet de montrer que c'est la fin.

Mais après bien sur, il existe des variantes, les choses peuvent s'empatouiller, se désolidariser, s'améliorer, se détériorer...

Et parfois, c'est un rien, un petit détail, comme dans la version d'Aimee Mann...

Je vais faire quelque chose que je n'ai jamais fais : mettre les deux pour vous permettre de comparer... Parce que l'une n'est pas mieux que l'autre, mais elles sont différentes...

Et maintenant, la rubrique I Love :

Three Dog Night

La basse, bien structurante, qui s'autorise quand même quelques petites folies.
Cette voix de Crooner splendide, fraiche et lointaine...
L'envol swingé à la basse vers 40 secondes
Les refrains, avec une guitare bien abrasive, et une basse bien solide.
Et évidemment les "NUMBEEEEER" fait par les coeurs, qui font que cette fin là, mes amis, "OOOOOOOOOONEEEEEE", c'est épique, et c'est brute de pomme.

Aimee Mann

Les petites intrusions à la guitare, un peu tout le temps.
Les 2nd voix sur "It's juste no good", que ce soit les chœurs, ou la 2nd voix qui part en canon, c'est trop bien... Et puis aussi celles qui font "Waaaaaaap Dooooooo Wap"
Et puis à partir de 2:16, c'est la fin, on peut dire, et c'est génial... La derniere phrase est prononcée par un homme, et sa voix colle parfaitement, et le rythme qu'il colle à la mélodie est soooooo brute de pomme...
Et puis vient la vraie fin, calme, mais surprenante quand même, avec le renfort de piano sur la dernière mesure...

See Ya

Hadrien, dépendant...

I Love You But I've Chosen Darkness

2007-04-16T16:07:00.000+02:00

Le blog n'est pas mort ! Il doit seulement faire face a l'inspiration désertique de l'un de ses membres... (Sans rancune aucune ;) )
Bref, moi, j'étais en vacances, coupé du monde.
Mais il est temps de retrouver l'éclat de jadis !

Présentation des accords à la guitare, et ce plusieurs fois, ce qui fait une longue intro, bien planante avec des nappes discrètes de clavier pour éviter que ça ne fasse trop vide...

La seconde guitare arrive, présentant le rythme, avec la batterie qui s'installe, tout doucement, d'abord avec la charley seulement, puis avec la caisse claire, et la basse qui suit la batterie cette fois-ci.
Puis la voix, posément, calme. Le rythme, lancinant, poursuit son implacable trajet... Jusqu'à...
Jusqu'à ce qu'il rencontre une bonne grosse disto :D ! Et les deux s'accompagnèrent, pour le meilleur... Pour que s'envoler au pays de l'amour refoulé soit d'une facilité déconcertante !

"D'autres fois, calme plat, grand miroir de mon désespoir"

C'est beau, la musique...

See You later Alligator...

Hadrien, contestable

Ghinzu

2007-04-01T23:06:00.000+02:00

Certaines chansons ont des drôles de parcours dans une vie. Rarement elles restent.

Mais elles peuvent prendre diverses significations, nous marquer pour un temps, et s'envoler. Elles périclitent. D'autres apparaissent, se gorgent de sens et explosent en vol... Rarement elles restent.

Rarement, elles restent.

Accrochées. Elles évoluent en même temps que nous, et résistent, encore et toujours, au temps qui passe en s'adaptant à nos envies et besoins inconscients.
Et toujours elles nous touchent, même au bout d'une centaine d'écoutes.

Pour voir un cas un peu plus particulier, les chansons que je mets sur le blog ont rarement ce genre de parcours. Souvent de l'impulsivité, de l'amour jetable. Mais ça ne veut pas dire que je n'aime plus ces chansons. C'est juste moins puissant, moins attractif.

Une banale journée de décembre. Suisse, 200*. J'errais dans les allées pleines de bac à disques de l'équivalent de la Fnac à Genève. J'avais en tête quelques alboums qui devaient être pas mal, à la vue des singles... (aaah, l'époque où j'écoutais encore la radio). J'errais donc, cherchant, notamment, Maroon Five et Ghinzu. Et là, stupeur quelle ne fut pas ma, de pas la même pochette d'album découvrir... La censure française avait préféré un cheval à un homme décapité. Soit. Je rentre. Le CD dans le tourno-disc. Pouf.
L'enlèvement, impressionnant, s'opère dans la minute. Une prise d'otage de haut-vol opéré par des professionnels. On se dégage, on lutte...
Vainement. L'album nous prend, nous emporte. N'importe où.
C'est tour à tour enivrant, poignant, bouleversant, jument, torrent, envoûtant...

Hadrien, comensurable

Helter Skelter

2007-03-29T21:45:00.000+02:00

J'ai une crise de "les Beatles ont tout inventé" ^^ je suis désolé. A savoir, aujourd'hui, la distorsion et le hard rock.
Comme beaucoup des morceaux où ils ont institué quelque chose, ce morceau se trouve sur l'album Blanc (1968) (deuxième disque même). Que dire sinon qu'il n'y a pas d'antécédent? La disto, c'est eux qu'il l'on trouvé en jouant avec le larsen (I feel fine) et après que tout le monde a repris le truc, ils en rajoutent une couche dans le "dirty".

Pour les accords, rien de bien compliqué, le but c'est de faire du bruit! La basse fait des doubles croches sans jamais s'arrêter, la batterie tape tous les temps sur la cymbale. Paul s'égosille, beaucoup d'énergie je peux vous dire, qu'il est difficile de retrouver maintenant quand il la reprend dans sa tournée 2005 :s
Les paroles sont complètement inutiles, cherchez pas ^^, c'est de la matière à ch... crier.
Aux bruits bizarres on comprend que ça vient vraiment du psychédélisme, surtout sur la fin, ils se sont amusés à trouver tous les bruits stridents que l'on peut sortir d'une guitare électrique, ça ressemble à des singes parfois je trouve ^^. La fin est bien je trouve, c'est la machine qui ne peut plus s'arrêter, c'est tellement bien que après la fin prévue de la chanson, on continue à jouer parce que c'est trop bon ! :)

Voilà. Pour info : ringo dit à la fin "I've got blisters on my fingers" parce qu'il a tapé trop fort

Floby

PS : (a mon frère) si tu me lis, sache que je t'insulte. ^^

Calc

2007-03-26T17:28:00.000+02:00

Rares sont les morceaux qui peuvent se targuer d'avoir un couplet, et un refrain pour eux. C'est à dire que ET le refrain ET le couplet soient bon.
Mais ça arrive, parfois, des petites perles, que l'on découvrent, après plusieurs écoutes d'un même album.
Le seul problème, c'est que c'est pas un bon support pour ce blog : Bah ouai, si tout est bien, on a plus de taf, nous...
Il ne reste plus qu'a diffuser, et légèrement accentué les passages vraiment bien.
Alors pour ce faire, il faut quand même bien avouer que le rôle du refrain est plutôt bien rempli, il a plus la pêche que les couplets.
C'est amusant, cette voix de dépressif, elle colle parfaitement avec les accords, qui sont, tout du long, à moitié mineur, à moitié majeur, comme la vie, en somme ! A moitié triste, à moitié gai !
C'est vrai que le refrain est interprétable dans les 2 sens... Pratique ! Il met la pêche quand on est heureux, et fait fixer des trucs quand on est morose :D !
De plus, il est articule assez pour comprendre quelques paroles pour éviter d'avoir à meumemer quand l'air rentre dans la tête... Parce qu'il finira par rentrer ^^...
A ne pas manquer : la monté de clavier au départ du solo de guitare et la fin, majestueuse, et planante. Une grande fin, un bon solo, couplet-refrain parfait...
Mais que demande le peuple !!??

J'aime assez la pochette, de plus.

Hadrien, des 6.

Calc - Twelve Steps To Whatever - Cheap Monologue

Babylon Circus

2007-03-21T21:36:00.001+01:00

Si fidèle au poste, si amoureux de mon blog, malgré vents zé marées, malgré que mes enceintes soient aphone dans l’immédiat, je poursuis, malgré tout, mon dur, fastidieux mais tellement plaisant travail de rédacteur.

Les "Hidden track"s portent assez mal leurs noms. Ce sont effectivement des morceaux qui ne sont pas sur la "tracklist", au dos de l'album, mais bon, il faut pas avoir fait polytechnique pour les trouver. D'autant plus avec les ipods et autres lecteurs MP3 affichant la durée des morceaux, permettant ainsi de repérer plus facilement les morceaux cachés. Ces derniers sont donc placés à la fin de la dernière piste, qui, du coup, peut facilement faire dans les 15 minutes alors que la "dernière" est censé en faire 3.
Le contenu des hiddens tracks peut varier. Ça va du morceau bonus aux blagues grivoises du chanteur, en passant par de véritables sketchs, parfois même drôle.
Et puis, de temps en temps, on tombe sur une pépite, une perle rare, qui sublime tout un album. Dans ce cas là, c'est l'apothéose, une telle poésie, pour clore un album qui ne l'est pas moins. Que demande le peuple ?
Une légère description ? Accordée.
D'abord, et c'est bien normal pour un morceau de cet acabit : le décor. On pose un micro, et on enregistre, des sons, des bruits. Puis viennent quelques notes, de cuivre surtout.
Mais la grande force de cette chanson, c'est le texte. On parle d'habitude de parole ? Que nenni, ici. C'est véritablement de l'écriture, de la vrai, de la belle littérature, dorée, qui sent bon le papier. Mais ça ne sent pas que ça. Ça sent la foire aussi. Mais, bizarrement, il fait plutôt gris, nan ? Et le rouge des tentes, autrefois si criard, n'est-il pas un peu délavé ? Bref, c'est un peu glauque... Mais ça n'est que ce que JE ressens, et c'est cela qui est formidable, c'est que vous n'allez absolument pas percevoir la même chose que moi, que vous allez peut-être détester, le texte, la musique, leurs voix, sa voix, etc.

"Il y a longtemps, dans les Balkans", joli plan, nan ?

Le morceau dans son ensemble dégage une atmosphère.... palpable, vibrante d'émotion, sublime, glauque...

Babylon Circus - Dances Of Resistance - Hidden Track

"Quand vient le soir, dans les Balkans..."

Hadrien, placable.

N.B. : Ce morceau me trotte dans la tête depuis toujours : Y-a-t il un fan pour trouver quels vers de ce morceau se sont retrouvés dans certains articles ?

Hot Butter

2007-03-18T18:56:00.000+01:00

Aujourd'hui, pour combattre l'ignorance des origines de certains ^^ et pour ne plus jamais entendre "ah mais je connais! c'est la musique de la grenouille qui fait la moto!" Je vous mets aujourd'hui Pop Corn.

Pop Corn c'est quoi? c'est la première chanson faite entièrement au Synthétiseur. Même le triangle. J'en veux pour preuve que j'ai encore le 45 tours sorti en 1971. Bien sûr, c'est du synthétiseur Moog, il n'y avait pas grand chose d'autre à l'époque. D'autre part, c'est une réussite du point de vue temps de réalisation/retombée commerciale, puise que ça a été compsé en mois d'une journée et que le morceau, on en parle encore aujourd'hui.
Que dire sinon que c'est de la musique efficace, ça rentre dans la tête comme... (nan je le dirais pas ^^) Même les secondes voix rentrent facilement. Et puis ce qui m'a toujours amusé avec ce 45 tours, c'est de le passer sur 33 tours ^^, mais c'est anecdotique (et puis c'est rigolo avec beaucoup de disques). J'adore la dernière note de basse qui ressemble à s'y méprendre à une flatuosité... Hum hum.

Voila, bonne écoute, c'est quand même plus agréable à écouter sans les "Briimm Brrrimm pam vrrrrrrrrrrr" :D

Floby

Florent Marchet

2007-03-13T20:06:00.000+01:00

Parce que je n'ai pas envie de mettre du Bénabar, mais que j'avais envie de français. J'avais le choix. Mais je suis tombé dans cet album il y a quelque semaine maintenant, et comme ça m'a beaucoup plu, j'ai décidé d'y refaire un tour. Et j'ai bien dis "tombé dans". Parce que cet album, c'est un tout, un tout cool, c'est une fresque, une jolie murale, où chaque morceau a un lien avec le précédent.
D'ailleurs, et vous allez me pardonner, je mets 3 chansons, les 3 premières, d'affilée.

L'intro. Un sifflement à la Morricone... Un western ? Mais nan, il y a des bruits de ressorts ! Un cartoon alors ? Non, il y a des violons... Une pièce classique ? Oui, non, peut-être, c'est un peu tout cela, c'est Rio Baril, c'est un grand mélange flamboyant, détonnant, extrêmement plaisant.
Ensuite, le plantement de décor, la chanson éponyme. Chaque phrase est découpé, avec ou sans rapport avec la précédente, tout est là pour planter un décor beau, authentique, chaud, amical, chaleureux, bref, un décor mignon tout plein...
Mais ce n'est pas que ça, c'est aussi des contes à priori enfantins pourtant bien dur ( Cf. le dernier vers... )...
Et voilà, j'espère que ce court voyage à Rio Baril vous a plu.

Je rappelle que c'est un tryptique de morceaux :

Florent Marchet - Rio Baril ; Le Belvedere - Rio Baril - Il fait Beau

Hadrien, deux, un, deux, trois, quatre...

Michel Polnareff

2007-03-11T18:18:00.000+01:00

Bon on vas dire qu'à circonstances exceptionnelles, il convient de juxtaposer mises à jour hors normes, je vous mets aujourd'hui (bien qu'il ne soit nulle part indiqué dans la constitution de ce blog que ça doit être exceptionnel ^^) un morceau surconnu.
Il s'agit de Love Me, Please Love Me de Michel Polnareff. Bien que je n'aime pas spécialement son personnage (pas de place pour nous deux sur cette terre), ici on parle d'art, musical et toutes ses extensions.

J'ai assisté au concert de "Michou", son retour donc, et je n'ai pas du tout été déçu. J'étais loin de tout connaître mais j'en connaissais quand même pas mal, j'avais révisé avant. Je dois dire que musicalement c'était parfait, il a beau avoir vieilli, sa voix est toujours belle et solide et son jeu de piano... AAaaAAaAaAAAAh ! Je crois que c'est ce que j'aime le plus dans sa musique. C'est pour ça que je vous ai mis ce morceau d'ailleurs. Sur scène le solo de piano était encore plus monstrueux que celui de l'enregistrement (en plus on pouvait voir en gros plan ses doigts sur l'écran géant). Sinon, ben il assume bien ses 34 années d'absence ^^, il fait de la scène comme on faisait dans le temps. C'est d'autant plus kitsch que ses musiciens ont pour la plupart la trentaine. D'ailleurs ses musiciens sont vraiment des brutes, surtout le batteur et le guitariste. Bref si vous voulez y aller, tentez l'aventure de vous y rendre sans billet, ça a marché ^^

Passons à la musique maintenant. Problématique : Qu'y a-t-il de remarquable dans Love Me Please Love Me ?
D'abord au niveau de l'écriture, c'est une chanson belle ^^ que ce soit au niveau des paroles que de la musique. Il est capable d'écrire beaucoup de paroles très axées sur la chose située sous la ceinture (j'en veux pour preuve les nouvelles chansons qu'il a interprété sur scène, j'étais choqué ^^) et d'un autre il a des chansons touchantes et romantiques à souhait. La, les paroles sont écrites par lui et Frank Gérald. D'ailleurs il est amusant de constater à quel point, dans l'emportement de la scène, on peut oublier complètement les paroles d'un tube :)
Ca fourmille de petites notes de piano qui donnent tout un style, très jazzy. Aller, je suis d'humeur je vous en file quelques uns. D'abord l'intro, bien sûr. Ensuite à 1:45, la reprise de la descente pentatonique qui vient combler le vide entre les love me. Puis à 2:06, lançant le solo, qui est tout aussi cool, avec plein d'appoggiatures. Enfin à 3:29 pour lancer le bouquet final.
Au niveau de la voix c'est remarquable aussi de pureté et de légèreté. J'adore les passages en voix de têtes, sur "Je suis fou de vous" avec un petit retard. J'adore.

Voilà écoutez et réécoutez, c'est assez court pour mettre en boucle ^^.

Les paroles

PS : Notez qu'à l'époque, il ne portait pas ses lunettes (sur la photo en tout cas) ^^ (cliquez sur la photo si vous voulez le voir nature)

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Sans transition maintenant, Actualité! Le groupe Wisik donne son prochain concert le 29 Avril prochain, c'est un dimanche et c'est à 22h30 au New Morning. La rédaction vous invite bien sûr tous à venir en masse pour nous écouter, nous encourager et passer une exceptionnelle soirée. Merci d'avance.

Floby

Just Jack

2007-03-03T10:55:00.000+01:00

M'est avis que peu de personnes sont passées à coté de ce titre de Just Jack, Writer's Block, dans la mesure où ce titre est je pense passé en boucle sur les radios de France, de Navarre, sur tous les blogs musicaux et autres podcast de la galaxie...

Sinon, tant pis pour vous, c'est un très bon morceau.
Mais en tant que bon samaritain, je vous fais une fleur en vous faisant écouter mon morceau préféré de l'album, album que je vous conseille vivement d'acheter, soit dit en passant.

Donc Starz In Their Eyes est assez fameuse, assez représentative de l'album d'ailleurs, et assez Just Jack, en somme. Une batterie abrasive pour lancer le thème, avec un rythme assez connu, mais auquel le batteur ajoute un petit triolet qui passe très bien, ma foi...
Donc le style Just Jack, c'est le style bordélique aux multiples influences : Rock, Electro et même un peu Hip-Hop... Et ça, c'est très très bon.
J'adore le refrain, tout calme la première fois, qui annonce un truc grand... J'adore la façon dont il dit "but they just did'nt realized" avec l'accélération à cause du nombre de pied.
Ensuite, ça passe en Hip-Hop, avec les fins de phrases où la voix est doublée, pour bien montrer : "regardez, ça rime !"...
Vient alors la rime finale : "Mick Jagger" avec un écho monstre... Et la gratte qui revient, de loin, le levé de batterie, et le refrain qui repart... J'adore dans le refrain quand il dit "Kairioki mechine", parce que l'accent est trop stylé.

Je réécoute là, et je me dis que la transition entre le début et la partie Hip Hop est hyper violente ^^...
J'aime quand les morceaux ont plusieurs parties, d'autant plus quand je les aime toutes. Comme là, par exemple.

Adiosh

Hadrien

P.S. : Je suis vraiment trop fort, apparemment, c'est le prochain single...

Clip et Paroles

Electrelane

2007-02-28T09:30:00.001+01:00

Electrelane, c'est un groupe de fille. Et les groupes de filles, c'est cool.

D'ailleurs, en parlant de groupe de fille, juste une petite info comme ça : The Organ se sont séparés au début d'année. Farewell...

Mais sinon, Electrelane, c'est brut aussi, genre, un pied monstrueux.
Je vous le conseille grandement.
D'ailleurs, dans le même ordre d'idée qu'avec Sufjan Stevens, j'avais préparé un "au cas-où" avec Electrelane : Une autre chanson que Eight Steps était convertie...
Mais j'ai finalement choisie Eight Steps...

Pour le son du piano, et surtout pour ce putain d'accordéon... Essayez donc de mettre de l'accordéon sur un morceau pop, et que ca rende... Tsss
Mais encore il n'y aurait que l'accordéon, mais il y a aussi un violoncelle, et un hautbois ( je crois... pas taper...)... C'est pas dingue ça ? Je trouve ça fantastique.
Et puis en plus ça rentre facilement dans la tête, il y a DEUX accords, trois à tout casser, et pourtant c'est sublime...
Et ce pont, ma qué, l'est trop perfecto... Beau à souhait, sobre, efficace.
Et le 2nd départ, la cymbale sur tout les temps, la basse, le piano toute les croches, la cymbale toute les croches aussi, la grosse caisse, tout s'accélère, ça monte, ça monte, décolle, c'est parti...
Et puis tout s'arrête brusquement, c'est l'explosion en vol, sublime...

Allright...

Musicalement electrelané...

Hadrien

The Who

2007-02-27T22:21:00.000+01:00

The Who...

Je pourrais vous parler de l'œuvre, là, maintenant, tout de suite des Who, j'en sais des trucs, sur eux, je pourrais parler, apprendre, enseigner...mais nan.
Sachez juste que ça, ça vient de Tommy... Wiki en parle mieux que moi.
The Acid Queen, c'est une prostituée embauchée pour débauchée Tommy, un gamin devenu sourd, aveugle et muet après avoir assisté au meurtre de son père biologique par le nouveau copain de sa mère.

Il y a un truc pratique avec Daltrey, c'est qu'il articule... Du coup, comprendre les paroles n'est pas très, très compliqué, ca devient une simple question de vocabulaire, et la chanson possède une dimension particulière.

A part ça, les Who sont connus pour leurs envolées. Et celle de The Acid Queen fait partie des plus belles... Avec ce riff de guitare, suivi par la batterie, la basse...
Et puis ça se complexifie, une deuxième guitare arrive, la batterie tape toutes les croches maintenant et part en totale freestyle en enchainant les sextolets... Mucha, hein ?

Et le couplet reprend, avec ces breaks monstrueux, comme si Moon avait 4 bras...

En espérant que ça vous ai plu...

Musicalement Tiens, Jme fait chier !

Hadrien

Arctic Monkeys

2007-02-22T21:35:00.000+01:00

Ce soir, je vous mets une chanson d'une groupe qui rejoint de nombreux autres dans mon classement des noms stylés :D
J'en entends déjà qui me disent que j'ai du retard, mais j'ai été de prime abord repoussé par ce groupe étant donné que m'en frère en écoute ^^ (nous ne partageons pas souvent les mêmes goûts musicaux)
Pour faire court, je vais vous dire ce qui me plait dans ce groupe et ce morceau. J'aime beaucoup la voix du chanteur, hachée sur les couplets, elle fait "jeune et con", ça correspond bien à leur style de musique, et il doivent utiliser un micro spécial qui donne autant de toucher au son de la voix. J'aime bien le son un peu "sale" qu'il ont, ça ne vient pas du son d'une quelconque distorsion sur leur guitares, c'est seulement qu'ils mettent tous les instruments à fond. Dans ce morceau j'aime particulièrement la partie de basse, elle me fait penser à celle du morceau des Guillemots qui s'appelle made-up love song number 47 .
Sinon je dirais que, même si la chanson fait un peu brouillon, sans être péjoratif, elle a un certain charme, quelque chose qui attire l'oreille. Et ça j'arrive pas à mettre le doigt dessus...

Floby

The Jackson Five

2007-02-18T18:59:00.000+01:00

C'est les Vacaaaaances, tous les enfants sont contents! Et quand les enfants sont contents, que font-ils?
Ils chantent pardi !!!

Les Jackson Five sont les 5 enfants de monsieur Jackson. Dans iceux, il y a le petit Michael, que tout le monde a connu par la suite.
Il n'y a pas à dire, c'est du bon funk ^^ avec une voix super d'enfant tout mignon avec un coupe afro. Cela dit, c'est aussi l'occasion d'écouter la voix de ses frères.
Moi j'aime surtout à cause des accords et de la mélodie, vous me direz "pas très poussé comme considération". Mais c'est vrai que c'est ça qui me plait, je trouve que c'est assez "happysant" comme stylé de musique :) . Il n'y a pas grand chose d'autre à dire... et puis faut pas pousser, c'est les vacances quand même ^^

Floby

Sufjan Stevens

2007-02-15T18:49:00.000+01:00

C'est pas que je soit en panne d'inspiration...
Mais Sufjan Stevens est, depuis la création du blog, d'ores et déja préparé dans le dossier de chansons, en attendant d'être uploader, accompagné d'un article d'une grande qualité, comme toujours, les jours où je suis en panne d'inspiration.

Mais là, j'ai changé d'avis... Je ne met pas celle que j'avais prévu, et je ne fais pas l'article que j'avais prévu. Décidement, on change tout !

Bref.

Sufjan Stevens, c'est de la très, très grande pop... Des génies dans ce domaine là, il y en a peu... De présent sur le blog, citons Eels ... Mais E a une voix rauque, alors que Sufjan a une voix assez claire, lisse.
Mais le plus fou dans tout ças, c'est qu'il arrive à trouver la perfection. Ouai ouai, celle là. Toutes ses productions sont léchées au milipoil près, RIEN ne dépasse, aucune fioriture... MEME quand ça se veut psyché, rien ne ressort, c'est toujours extrèmement bien fait, bien rond, bien.

J'ai choisi celle là parce que je l'aime bien, avec son riff de basse monstrueux, un gentil quatuor de violon, son rythme de batterie bien jouissif parce que pas très usuel, son " I Know ; IKnow " à 3:23, qui est doublé...
Voilà, après même si c'est du grand art, on ne peut rien en dire de plus, c'est juste hyper, hyper agréable à écouter, ça transporte. Et là, pour une fois, je pense pas qu'on puisse en avoir marre, parce qu'on découvre toujours des petits morceaux de trucs qu'on avait pas entendu, parce que ça foisonne quand même, mais sans jamais déborder... pas comme la nonchalence de Broken Social Scene, tout aussi agréable : il faut savoir tout écouter !

Sufjan Stevens - Illinoise - They Are Night Zombies, They Are Neighbors They Have Come Back From The Dead

Musicalement à Méribel, c'est El Flambo qui prend le Floby pour cette semaine, et moi je vous concocte une chtiote playlist pour la semaine d'après !

Hadrien

Queen - Good Company

2007-02-13T18:17:00.000+01:00

Je vous avais déjà mis du Queen certes. Je vous avais déjà mis de la musique entièrement faite à la bouche. Aujourd'hui je vous mixes les deux pour vous donner du Queen dont la musique est faite, presque entièrement, à la guitare. Avec plein d'effets donc, une vraie fanfare.
Normal vous me direz, vu que c'est une chanson de Brian May, le guitariste de Queen. D'ailleurs c'est lui qui chante, c'est pour ça que c'est difficile de reconnaître le style là-dedans.
Les instruments qu'il y a, sont uniquement : du Banjo-Ukulélé (un truc spécial), de la batterie, une basse et de la guitare, des dizaines de pistes.

Pour continuer dans la tradition du blog ^^ je vais vous donner les quelques endroits qui-sont-trop-biens.
Avant tout la rythmique qui marque tous les temps. A 0:50 les trompettes wahwah qui sont faites avec la guitare sont trop bien. Le pont de 1:03 à 1:10 surtout la dernière note en suraigü. A 1:35, la batterie donne un coup de cymbale directement etouffé, trop stylé. A 2:10 il y a un effet marrant sur la voix, huhu. Puis ensuite c'est l'apothéose, le solo de fanfare ^^! C'est vraiment trop stylé ça. A 2:55 on entend le trombone à coulisse, fait à la guitare of course, vraiment ressemblant.

Voilà, je vous laisse aimer

Les paroles

Floby

Broken Social Scene

2007-02-07T19:19:00.000+01:00

Moi, ça me fait quelque chose de mettre plusieurs chansons des mêmes artistes... Bien sur, il est des artistes mythiques, qui ont tous fait, tout inventer.
Mais même...
Et beh moi, je vais non seulement mettre une chanson d'un artiste dont j'ai déjà mis en ligne une chanson, mais qui se trouve en plus sur le même album.
C'est le Broken Social Scene, à qui le blog doit beaucoup, en tout cas, son nom... (ici)...

Et cette chanson, c'est Look Juste Like The Sun.
Et on retrouve d'ailleurs les mêmes ingrédients que d'habitude... Cette nonchalance, ce calme apparent, cette esprit reposé, cette ambiance posée, sans prise de tête. Légère mélancolie, un peu mais pas trop, de celle qui fait dodeliner de la tête en ne pensant à rien en particulier...
Comme un voile devant la musique, une pluie, une rosée, qui se dépose doucement dans vos oreilles... Une rêverie intemporelle, avec plein de sons indétectables, tels "bruits d'amplis", celui que fait un ampli quand on tape dessus... 1:01, mais il y en a d'autres...

Un océan, voilà. Là, on plonge dans la musique, elle nous entraine. Cette fois-ci, ça n'est pas un avion, mais un sous marin (nan, il est pas jaune !).

Les fonds marins sont pleins de baleines désabusées...

Musicalement bien...

(La chanson originale contient une partie introductive à la chanson d'après sur l'album... Je me permet de la couper, parce que c'est moche, et que ca jure...)
(Comme j'ai déjà mis la pochette de l'album une fois, je met celle d'un autre album...)

Hadrien

The Word

2007-02-05T21:31:00.000+01:00

Toujours pour la même raison, j'ai décidé aujourd'hui de vous faire découvrir un morceaux méconnu (à tort selon moi bien entendu ^^) de les Beatles.
Il s'agit de "the Word". Pour ce qui n'auraient pas compris, c'est "love" le mot en question.
Ce morceau est sur le premier album du renouveau Pop (invention de la pop) J'ai nommé Rubber Soul 1965. C'était les répères historico-culturels.

Ce que je trouve sûrement le plus monstrueusement génial, c'est les deux-trois petites notes au piano au début "ploui, ploui" et ça part.
La rythmique est tout simplement génial, roulante et allante a souhait mais tout de même seche et nette. Ecoutez la basse, elle est tout simplement jouissive, on dirait pas comme ça mais il gère pas mal le petit Paulo, ça parait simple la plupart du temps, mais à quelques endroits il y a un petit plan trop stylé et trop difficile. J'aime bien aussi les bruits de maracas sur le pont "it's so fine, it's sunshine" qui font un peu comme un serpent à sonnettes. J'adore aussi le rythme de la guitare "pou cla c'cla" sur juste une tierce, mais ça marche sur toute la grille. Il y a aussi le deuxième thème, ou refrain comme vous préférez, là où ça fait "in every beginning I misunderstood..." là aussi la guitare fait la même chose sur les 4 accords différents, c'est trop stylé!
Il faut voir aussi le solo d'orgue trop stylé aussi, c'est George Martin qui joue, et à chaque fois qu'une note se rajoute elle est tenue pendant tout le solo, c'est pour ça qu'a la fin, il y en a plein ^^

J'aime bien les voix aussi naturellement, mais ça c'est habituel. Mais j'aime surtout a diction à la fin de chaque phrase. Vous voyez comment son construites les phrase musicales : "say the woooooooord" okay on est d'accord. Mais il y a aussi "and you'll be free" et ça j'adore, ils le disent avec tellement de tact, c'est presque precieux. Pour comprendre il faut essayer de voir la grimace qu'on fait quand on chante la chanson.

Voila je vous laisse à l'écoute ;)

Les paroles

Floby

Scsi-9

2007-02-02T21:07:00.000+01:00

Voilà...

Il parait que ça manque de House. Et bah tant pis, je met pas de House.
Mais au moins ça fait boum boum, et c'est déjà pas mal...
Mais évidemment, je le mettrais pas si je trouvais pas ça vraiment cool, alors ne vous plaignez pas...
D'ailleurs, c'est marrant, mais sans savoir ce que c'est, on pourrait penser à un morceau limite pop, ou en tout cas, ça surprend, quand ça part. Mais, tient, la basse est bien abrupte, nan ? Oh ! Du Boum-Boum !
Alors, ce style de musique, et bah faut pas me demander, je suis pas expert là-dedans...
Je dirais que c'est de la minimale, comme on dit dans le milieu mais : D'une part, je sais pas si c'est ça, d'autre part, il parait que ce terme ne veut rien dire, et d'autre encore part, il parait que c'est juste un terme à la mode, pour désigner des artistes, à la mode, donc. Moi je dis ça, je dis rien, parce que, j'en sais rien.
Ou alors, c'est du Lounge, c'est à dire du Boum-Boum qui s'écoute dans le salon, avec des amis, après un bon diner.
Et alors, le Boum-Boum Lounge, et bah c'est hyper dur d'écouter en entier, en maintenant son attention. C'est pour ça que je ne peux pas faire de description précise et concise, comme certains fans aiment à nous parodier :D ! Si, en fait, juste un truc, (pour le principe ^^) : à 2:39, pour la première fois, mais il y en a d'autres, on entend un bruit de percussion, que je soupçonne être des boules de billards qui s'entrechoquent, et je trouve ça monstrueusement stylé !

La pochette est pas hyper, hyper stylée, à part la manière dont est écrit "The Line Of Nine". Par contre, le nom de la chanson, lui, je l'adore.

Scsi-9 - The Line Of Nine - Eclair de Lune

Music allemand...
Wisik, 1er au gibus avec 110 voix... Donc un monstrueux merci au nom de tout le groupe...

Jamiroquai

2007-01-29T21:09:00.000+01:00

Bon attention je retombe en periode Funky et limite disco ^^. Il y a tout ce qu'il faut dans Jamiroquai : Le son en wah wah, la petite guitare aigüe et son petit rythme stylé, la Basse en slap, la section cordes coulantes, et LA section Cuivres :) !! Tout je vous dis.
Ben comme tous les morceaux de funk, c'est du rythme pur, c'est fait pour se dandiner dessus. Remarquez, j'ai jamais réussi à trouver avec exactitude les accords d'une chansons funky, c'est que ça compliqué ces trucs là, difficile à chanter aussi.
j'aime bien les temps fort à la fin de chaque phrase musicale. Personnellement je n'ai pas saisi le message porté par les paroles, qu'importe, en Funk et dans la musique en général, les paroles c'est de la matière à chanter.
A 2:10, trop stylé, c'est la basse en slap qui joue toute seule avec la batterie, et pourtant c'est toujours aussi plein.
A la fin si vous ecoutez, il y a un son un peu bizarre, je n'arrive toujours pas à trouver si c'est une guitare wah-wah, une trompette wah-wah ou un clavier wah-wah. En tout cas c'est du wah-wah :D

Floby

Cirkus feat. Neneh Cherry

2007-01-26T18:04:00.000+01:00

Allez, ça faisait longtemps, j'envoie un petit Hip-Hop.
Tout petit hein, faut pas pousser.
Mais quand même, il y a un gros beat, un flow sympa.
J'aime pas trop le début, c'est vraiment un départ nul, ça fait "pop", un peu...
Mais juste après, ça va, la batterie montre qu'on est pas là pour rigoler, et les pêches de cuivres non plus. Mais par contre, j'adooore les sexy-sushis ;). Euh nan, en fait j'adore la voix, les plans de notes de la voix, et le rythme de la voix à partir de 0:39, et pareil à chaque fois que cette voix revient.
J'aime bien aussi, parce que la voix est doublé, c'est à dire que il y a quelqu'un qui chante exactement la même partie. Ca "remplit", et c'est drôlement chouette.
J'aime aussi quand il y a rien, un gros blanc bien stylé. Il parait qu'un bon artiste sait utiliser les blancs, quel que soit l'art éxercé. Je dis bien : Il parait. Je ne corroborre ni ne nie...
Ahaha

Puis, après, c'est toujours aussi cool, elle a abandonné ses plans de notes de voix moche du début, et il y a que des trucs bien. A noter aussi le "midtone 2nd voice" de 1:30 à 1:50, où les secondes voix sont faites avec un filtre, qui ne fait ressortir que les "fréquences du milieu" de sa voix. Ca donne un coté vieille radio, que j'adore. " A coteté de toi sont pathetic" ^^...
Et j'aime bien le final avec ses beats de grosse caisse ( 'Tain, l'est rapide cet enculé de batteur !), et la fin avec les petits sons qui restent... Mucha ^^

Allez,

Musicalement,

Hadrien

Led Zeppelin

2007-01-22T22:13:00.000+01:00

La première chose qui caractérise le groupe Led Zeppelin, c'est le nom trop stylé :)
Ensuite c'est le fait qu'il n'y en ai toujours pas sur ce blog, ce qui constitue, il faut le reconaître, un gros manque.
Pour vous eviter tous les classiques de la guitare débutante, j'ai choisi Four Sticks. Un morceau assez sombre, comme tous les morceaux de Led-Zep, mais qui me marque dans le fait qu'il y a deux parties bien séparées : Le début, un peu rock'n'roll avec des guitares un peu crades, puis ensuite vient et revient un partie plus aérienne, avec une guitare clean qui fait des accords limite planant genre pink floyd. La deuxième fois on a même droit a un synthé au son bizarre que j'aime bien (j'ai cru que c'était un kazou au début, ça m'a paru improbable).

J'aime aussi la batterie qui ne bouge pas d'un micropoil pendant tout le morceau, et pourtant on sent qu'il y a un nette différence d'esprit entre les deux, je trouve ça formidable. Ce qu'il y a d'immanquable, c'est aussi la voix du chanteur, dont le nom m'echappe encore une fois, mais que j'adore, c'est tellement reconnaissable. En tout cas j'adore à 1:03 quand la basse commence vraiment à entrer, c'est à ce moment la qu'il faut fermer les yeux.

Floby

Grizzly Bear

2007-01-19T21:00:00.014+01:00

(Chanson en bas de l'article)

Il est extrêmement difficile de faire le choix d'une chanson, une seule, lorsqu'elle fait vraiment partie d'un album. C'est à dire lorsque l'album a un sens précis, une continuité, une cohérence. D'autant plus lorsque le dit album est bon.

Voir, très bon.
Mais on fait avec, on prend sur soi, et on choisit la chanson qui passe le mieux, hors contexte.
Dommage, me direz-vous. Mais vous pouvez acheter cet album, que j'ai laissé trop longtemps sur la touche. 3 mois, même. Pourtant, j'ai été prévenu, on m'avait dit qu'il était bon, et tout, mais nan, je l'avais jamais vraiment "écouté" dans le sens le plus strict du terme.
Je dois avouer que même à l'instant où j'écris ces lignes, je ne sais pas encore quelle chanson choisir. J'hésite entre deux...
Alors, en attendant, je vais, et c'est l'exception qui confirme la règle, vous parler un peu des artistes. En tout cas, d'une anecdote.
Lors de l'enregistrement d'une de leurs chansons, une formidable tempête se leva. Du vent, de la pluie et tutti conti. Pendant 3 jours et 3 nuits, le vent faisait mugir les plaintes et la pluie ruisselait du toit pour aller s'écraser sur le perron, et tout autour de la maison, formant ainsi des douves d'eau de pluie, coupant leur habitation du monde. La maison, dont la cave leur servait alors de studio, était une large bâtisse appartenant à la grand-mère d'un des larrons. D'aucun disent encore qu'elle était... hantée. Mais personne n'eût jamais le courage de vérifier par qui elle l'était. L'enregistrement d'une des chansons se passa normalement pendant la tempête. Mais ils découvrirent quelque chose de surprenant sur les bandes : On n'entendait pas la pluie.
Mais on la devinait.

L'enregistrement possédait une intensité rare, une atmosphère, palpable, lourde de sens, vivante, mouvante. La perte des bandes due à une erreur technique les fit presque pleurer.
Mais, j'aime à penser, le soir, lorsque la pluie fouette les carreaux de ma chambre, qu'ils avaient réussi à capter un peu de l'âme qui hantait cette maison, et qu'elle avait finalement réussi à s'échapper, détruisant ainsi son lieu de séquestration : une simple bande magnétique.

Je regrette de ne pas pouvoir mettre l'album en entier en vous faisant croire que ça n'est qu'une seule et même chanson, on m'a toujours appris à ne pas prendre le client pour un con. Dommage.

J'ai choisis Central And Remote. Au début, ça ressemble un peu à La Bicyclette à Yves Montand.
Mais après, on rentre dans la cour de gros nounours à la sensibilité à fleur de peau. Tous les morceaux de l'album, y compris celui là, fourmillent. D'idée, de sons, de bruits même. Un nombre incommensurable de petits détails qui ajoutent une spontanéité sans égal.
On a l'impression que l'esprit qui habite cette maison s'est finalement glissé dans le magnétophone, un gentil fantôme, ou une pensée, un souffle, un murmure.
Ecoutez toutes les 2emes voix, elles sont sublimes. Si je dois faire un seul minutage, c'est sans aucun doute le plan de notes à la voix, en canon à 2:05 et 2:16.
Comme je l'ai dit, et comme je l'ai vécu, cette (ces) chanson(s) ne sont pas facile d'accès. Mais je vous mâche un peu le travail, j'ai choisi la chanson qui était pour moi la plus facilement appréciable. Allez, c'est cadeau.
J'aime bien la pochette.

Musicalement mis K.O. par 4 gentils grizzlys possédés par un bel et fantasmagorique esprit malin.

Hadrien

The Beach Boys

2007-01-16T18:17:00.000+01:00

Je vais essayer de vous sortir du blues ambiant de ce cher site :)
Quoi de mieux que les vacances à la plage dans les années 60 pour décompresser ?
En regardant les titres de la discographie des Beach Boys, on peut penser qu'ils sont en fait des surfers primaires (clin d'oeil a notre cher hebergeur ;) ) Mais pas du tout, ils sont même très ouvert sur l'utilisation d'instruments non habituels dans une formation de rock'n'roll primaire ^^. On peut entendre de la cythare au début de cette chanson. Par ailleurs, ils sont aussi très forts pour les polyphonies (5 voix), ça rajoute un petit côté kitsch que j'adore, et ils ont le don de rendre des accord basiques écoutables sans s'ennuyer, juste en rajoutant des 9es et des 6es :).

Ce que je préfère dans cette chanson, en dehors des paroles qui sont choux (j'ai même pris la peine de vous les chercher pour vous le montrer), c'est les polyphonies bien sûr, et le thème principal qui rentre dans la tête si facilement qu'on a l'impression de l'avoir toujours connu "wouldn't it be nice if we were older". Les pont aussi sont très biens surtout la fin "neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeverending". J'aime bien aussi le moment où ça ralenti à 1:37 avant de reprendre sur le pont à tempo normal, ça fait un petit effet de "secret" je sais pas si vous voyez.

La durée de chanson est pile la longueur qu'il faut pour toutes les chansons de l'époque, 2:30, ni plus ni moins, impressionnant d'exactitude.

Too doo doodoo

Les paroles

Floby

Supergrass

2007-01-14T21:23:00.000+01:00

Bon, après moult temps de réflexion, j'ai finalement opté pour ça.
Ca, ce sont de simples accords de guitares.
Allez, on fait un effort : Une cuillerée pour Maman, une cuillerée pour Papa.
Bon, d'accord, je rajoute des bruits bizarres et une guitare. Allez, quoi...
...
Va pour le piano, mais c'est tout !
Quoi ? Des cuivres ? Mais ça va pas ? Tu vas m'en foutre partout !
Bon alors quoi ? C'est l'intro, et tu vas m'en faire baver ? Je te préviens, il est 1:52, à ct'heure là je suis au lit normalement...
Ah ouai ? T’attaque, comme ça, avec une voix et une batterie ? C'est petit, tout petit !
Et puis tranquille, comme ça, tu te crois tout permis, tu fais une petite pause cuivre ?
Bon, et ben je rajoute une énorme ligne de basse et de la guitare disto ! Aha, on fait moins le fier maintenant, hein !
Et puis c'est pas avec des breaks, avec ta caisse claire stylée parce qu'elle est grave, que tu vas m'amadouer mon ptiot.
Bon d'accord.
Un peu.
Mais t'as une fin en fade :D !
Avec un harmonica, dommage !

L'album s'appelle Road To Rouen ( jeu de mot, selon les artistes, avec Road To Ruin ) , le groupe Supergrass, la chanson Tales Of Endurance ( Parts 4, 5 & 6 ), et est en ouverture de l'album, dont j'aime assez la pochette.

Musicalement l'heure,

Hadrien

Frédéric Chopin

2007-01-12T17:49:00.000+01:00

Hello les amis.
J'ai été absent un petit moment et je m'en excuse.
Je vous mets un morceau que j'aime bien de Chopin (Frédéric de son prénom). C'est un Valse mi-mélancolique mi-nostalgique. J'aime bien parce qu'elle est composée un peu comme une chanson, avec des couplets et des refrains, les couplets variant un peu l'un sur l'autre. Je trouve que la musique raconte une histoire, écoutez en fermant les yeux et vous verrez des choses. Vous voyez? le "refrain" c'est le moment quand ça accélère un peu et que les doigts de la main droite vont vite.

J'aime bien le tempo un peu flottant sur les parties lentes qui donne un brin de couleur triste à la mélodie. Toujours un ralenti qui amène le "refrain" qui semble sortir de nulle part. Je trouve que la partie rapide fait penser à une rengaine, quelque chose de répétitif et un peu triste, les paroles de la chanson seraient "encore et encore". A 1:06 il y a une sorte de passage différent du reste, en majeur, j'aime beaucoup aussi, une mélodie un peu légère mais nostalgique, triste parce qu'elle fait penser au passé.
J'aime bien la fin aussi qui fini sur la montée que j'adore, il y une gamme un peu bizarre au début de cette montée et qui retombe sur ses pieds juste pour la dernière note, j'adore.

Floby

Boards Of Canada

2007-01-10T18:30:00.000+01:00

Il y a des chansons comme ça, dont on oublie l'existence. Et puis pas qu'un peu. Ca traine, au fond de votre mémoire, et puis un jour vous entendez un truc, oui, une musique, qui vous rappelle quelque chose. Et puis vous vous apercevez que vous connaissez les paroles, le refrain, les couplets, bref, vous connaissez.
Vous aimiez.
Aimerez-vous ?
Mais je ne parle que par rapport à moi, cette chanson ayant été un tube pendant quelques semaines dans mon hit-parade.
Alors, on se détend, on se relaxe, on prend position.
La vie est belle, très belle. Il ne peut plus rien vous arriver d'affreux maintenant. Allez, j'écule encore un tout petit lieu commun :
Avec cette chanson, qui n'est pas une pub pour Air France, on peut voler.
Moi, en tout cas, je peeeeeeeeeeux.
Alors, on dirait que l'intro durerait une bonne grosse minute (2 minutes, en fait ^^).
Et puis on dirait que j'adore la façon dont sont joués les accords. On dirait que je vous expliquerais que ça fait Zoum, Zoum, Drroouuuuiinngg, et que c'est génial, parce que le Drroouuuuiinngg, et bah c'est un arpège (les notes de l’accord jouées séparément), et que c'est trop zouli. Et puis on dirait que le bruit de "vent" derrière est trop stylé, et puis la première batterie qui part à 2:40 est sympa, mais pas autant que celle qui arrive à 3:07 , qui elle a vraiment beaucoup de conversation, et en plus elle est adorable. Ahlala, et les violons, un grand classique électro de nos jours, bizarrement.
Le xylophone est un peu laconique, mais tout ce qu'il dit est vraiment beau : un poète !
Un autre dans son genre, c'est la percussion qui arrive sur la fin, celle qui fait des notes : pour entendre, vous allez encore avoir le droit à un minutage des plus précis. Maitre, pourriez vous m'apporter votre chronomètre : Oui, c'est bien ça, à 4:07, on a un aperçu, mais le même schéma est répété plusieurs fois.
Et puis on dirait ensuite que ce serait la fin, et qu'on en aurait pris plein les mirettes et les noreilles.
Boards Of Canada - The Campfire Headphase - Daywan Cowboy
Ils sont écossais, si je ne m'abuse, aucun rapport, donc, avec le pays sus-nommé.

(Floby n'as plus Internet, je le remplace.)

Allez, à ciao bonsoir,

Musicalement mien,

Hadrien

Kronos Quartet

2007-01-04T18:49:00.000+01:00

Je vous mettais il y a quelque jours une chanson d'un film, une Bande Originale, une B.O. comme on dit dans le milieu. C'était tiré du film Ladykillers.
Est-ce que la musique d'un film peut se retrouver dans la case "musique" à part entière ?
Ben oui, évidemment ^^, mais j'aime bien faire semblant de faire partir des faux débats.
Il n'y a qu'a voir le succès tout récent d'une chanson comme Lilli, de Nicola Piovani, tiré de la B.O. de "Je vais bien ne t'en fais pas".
Bref, oui, certaines musiques de films peuvent faire l'objet d'une attention particulière du grand public non-cinéphile, voir cinéphobe.
Mais peut-on retirer la même émotion avec la musique d'un film que l'on a pas vu ? Serez-vous autant emporté que je le suis avec ce morceau, sachant que je l'associe à des images sublimes, un moment fort en émotion dans le film The Fountain.

Pourrez vous saisir toute l'immensité de la parenthèse qui arrive à 7:30 ? La mort d'une étoile, Xibalba, qui juste avant de se transformer en supernova dans les 30 dernières secondes de la chanson, se transforme en naine rouge, d'où le blanc. ( Mes connaissances sur les étoiles sont quelques peu vétustes, tapez pas. ).
Mais quel blanc, un blanc qui annonce l'apocalypse splendide, la morte étoile rayonnante de beautée.
Tout le morceau est porté majestueusement par une belle interpretation du Kronos Quartet ( 2 violons, un violon alto et un violoncelle ) et ainsi que celle de Mogwai, qui gère les autres instruments, comme la guitare, le vibraphone ( xylophone avec des lames en métal ) ou encore la batterie. Et tout est beau. Simply.

La musique a été composée par Clint Mansell.

Musicalement vôtre,

Joyeuses Pâques à vous tous.

Hadrien

Revolution n° 9

2006-12-29T19:48:00.000+01:00

Avoir de la culture musicale, ça n'est pas seulement connaître beaucoup d'artistes différents, c'est aussi connaître beaucoup l'oeuvre de chaque artiste, c'est une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de vous mettre cette fois-ci des reBeatles. Cela dit, je pense que peu auraient pu reconnaître l'auteur du morceau de ce jour.

Pour passer le nouvel an en beauté, j'ai choisi de vous faire vivre une expérience. Peut-on rêver plus belle occasion?

Pour que vous viviez l'expérience, il faut écouter le morceau ; si possible en ne faisant rien d'autre, à volume assez présent, en stéréo et, encore plus traumatisant, dans le noir ^^. Si on écoute en fond sonore, ça ne fait pas de la musique de fond, on n'entend que du bruit. C'est du bruit de fond. C'est génialement magique, ce morceau n'est de la musique que quand on l'écoute.

Alors pour la petite histoire, c'est un morceau qui se trouve sur l'album blanc (1968), et dans l'ordre du disque, il est situé avant le revolution qu'on connait. C'est un morceau fait sans instrument de musique, sauf si l'on considère qu'un micro et une table de mixage sont des instruments de musique : il n'est fait qu'a partir de "samples".
Il est composé de moments de tension et de relâche, comme la guerre froide. Au début en entend "number 9", c'est ça qui est devenu légendaire. Quand on passe cette boucle à l'envers on peut entendre "turn me on, dead man", après c'est vous qui voyez si vous l'entendez effectivement. Je ne vais pas vous le cacher plus longtemps, mais c’est surtout une chanson de John Lennon, on peut reconnaître sa voix souvent si on la connaît bien, dans différents registres. Il joue avec sa voix, il dit des phrases sans la moindre intonation, c'est marrant.
Le but du jeu c'est d'écouter attentivement pour trouver à quoi correspond chaque son que l'on entend. Les émotions que ça transporte peuvent être le rire ou l'angoisse ou complètement autre chose, ça dépend...

Il y a un certain nombre de petits trucs à ne pas manquer tout au long de la chanson.
A 2:00 il y un petit bébé ^^. A 3:50, c'est énorme "they are standing still" ; sous-entendu, il sont tous des imbéciles ^^. A 4:14 "all right!". A 5:08, j'adore le cri qui monte avec la vitesse de lecture. Et le plus ENORME "El dorado", tellement bien ^^, il est comme un cheveux sur la soupe, j'adore.

Voila, pour le reste, moi je trouve ça vraiment flippant comme ambiance musicale, mais j'attends vos impressions sauf celles d'Hadrien parce que je me fiche de son avis :) .

Floby

PS : En outre je vous encourage tous autant que vous êtes à faire de la pub pour votre blog favoris le soir du réveillon. adresses de votre blog favoris : http://dropthatphone.blogspot.com ou http://www.DTP.zik.mu

;)

The Beta Band

2006-12-26T18:54:00.001+01:00

Désolé pour le retard, mais Noël, la dinde, la bûche, les vacances...
Pour me rattraper, je met quelque chose de grand.
The Beta Band, tristement inconnu, et pourtant si grand.
Et c'est grand, et notamment cette chanson, et pour plein de raison. D'abord parce qu'il y a de la guimbarde et que c'est très rare.
L'autre truc génial, c'est le fait que toute la chanson soit construite sur non pas 10, non pas 5, pas 3, mais 2 accords. Ils sont là tout au long de la chanson, ces 2 accords, et ils sont trop bien, et pourtant, jamais ça n'est répétitif !
J'aime tellement de trucs dans cette chanson, que je ne pourrais jamais tout dire.
C'est pour l'ensemble, pour tout ce génie, qui ressort, l'impression de maitrise totale.
D'une part, c'est extrèmement agréable à écouter, et pourtant, le morceau est d'une rare complexité, au niveau des instruments, des sons, etc.
C'est un subtil mélange, se rapprochant de la perfection. Cette chanson n'a que le sens que l'on lui donne, que l'on veut lui donner. C'est l'humeur qui choisit.
Alors, il y a des trucs que j'adore par dessus tout, forcément.
Après le passage avec les "She's The One For Me" jouées à différentes vitesses, il y a 4 coups de crash + grosse caisse ( 4:21 ) qui font partir une autre guitare qui joue des notes simples ( en arpège : les notes d'un accord jouées une par une ). Et juste après ces 4 impacts, la batterie part, et elle emporte avec elle mon âme, et s'envole avec elle haut, très haut dans les cieux.
La batterie est mon ciel bleu, et les guitares mes ailes,
Et les voix s'amoncellent, pour mon coeur amoureux !
Je sais, c'est beau.

See You

Les paroles

Musicalement vôtre,

Hadrien

Supertramp

2006-12-22T21:06:00.000+01:00

Oui, je connais déjà la blague avec noir désir...

Dans la série "je vous mets aujourd'hui du ultra-connu", je vous ai choisi aujourd'hui du Supertramp.

Déjà, la première fois que j'ai entendu, j'ai cru que je m'étais trompé et je commençais a chanter "Us and Them" de Pink Floyd. L'intro est vraiment pareil. Ensuite, jusqu'a 1:41, c'est que du clavier et de la guitare comme instrument. La voix vient (et me casse quand je suis en train de chanter pink floyd ^^) à 0:25. Je sais pas si c'est parce qu'il fait froid, mais j'ai des frissons. La voix est pas spécialement belle, et je pense que c'est ça qui l'a rend touchante en partie. L'harmonistation est très jolie aussi.
Ensuite vient le solo de hautbois je pense (au son). Solo simpliste d'ailleurs, qui s'applique à coller le plus parfaitement sur les accords, et c'est réussi.
A 2:23, ça reprend, avec plusieurs voix, c'est zouli.
La fin en leger fade est agréable. Dommage que ce morceau ne dure pas plus longtemps!

les paroles

Floby

The Venice Four And The Rose Stone

2006-12-20T19:48:00.000+01:00

Allez, maintenant on verse dans le Gospel, qui veut dire -edit-"évangile"-edit-, pour les incultes...

Alors le Gospel, et ben je pourrais pas définir précisément ce que c'est, c'est juste, bah, des (grosses) noires, qui chantent dans une église... Voilà, comme ça c'est parfait, je passe et pour un gros con avide de préjugés, et pour un gros con raciste :D ! Heureusement que j'ai bien écouté ( en même temps, c'est un peu mon taf, ici... ), comme ça j'ai pu me dire que là, c'est pas dans une église ( mais dans le film , si ^^), et il y a pas que des femmes, et que je sais pas si elles sont grosses.

Blague en creux.

Bon, sinon pour faire simple, le libellé des musiciens de CE morceau ( tiré, donc, de la B.O. de Ladykillers ), c'est THE VENICE FOUR with ROSE STONE and THE ABBOT KINNEY LIGHT HOUSE CHOIR, et je paye mon copier coller ^^...

Bon voilà, je vais peut-être dire un peu ce que j'aime...
Alors, d'abord, j'adore le mélange des ambiances... D'abord c'est intimiste, ensuite c'est un peu plus enjoué, et puis après c'est le bordel, et c'est ça qui est bon ! J'ai testé pour vous, jouer de la batterie sur ça, c'est diablement bon... :D !

Sinon, j'adore le passage vocal chelou à 3:32, vous reconnaîtrez quand vous passerez devant.

Mais ce que j'apprécie quand c'est un bordel musical ( Ca ressemble un peu à du B.M.O, Bordel Musical Organisé, le nom vient de moi ^^), mais aussi sonore !
Parce que si on écoute bien, on entend les gens discuter, se congratuler, se héler, j'aime les pommes de terres sautées, réagir aux paroles, sans se soucier du fait que ça enregistre, et tout en étant parfaitement concentré, de manière à rendre un taf pas tout à fait propre ( on entend parfois des petits solos discret ^^ ), mais tellement bon ( j'oserais même dire meilleur).
Ca change de toutes les productions aseptisées qu'on nous sert souvent.

Sinon, pour reprendre au niveau de l'organisation du morceau, je trouve dingue qu'elles arrivent à repartir alors que le "passage vocal chelou" semblait parfait as a conclusion... Mais elles repartent quand même, toujours aussi épique :D ! Yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeaaaaaaaaahh !
Et puis après, je vais pas vous saouler plus longtemps avec mes minutages, yahla...
Juste... J'adore.
So good.
Yeah.

Musicalement vôtre,

Votre serviteur,
Hadrien

Roger Troutman - Funky

2006-12-17T19:55:00.001+01:00

Ce soir on va se mettre un petit peu d'ambiance avant les bacs blancs! (Pour moi en tout cas). Quoi de mieux que de la Funk pour se dandiner? Quand c'est du Troutman c'est encore mieux ^^.

Alors, temporellement, la funk, ça se situe globalement dans les années 80 (et c'est peut-être ce qu'on faisait de moins mauvais en ce temps là) avec notamment Michael Jackson. Roger Troutman (avec son groupe Zapp) c'est plus électronique comme funk. Ca vient principalement du son de la basse et surtout de la TALKBOX ! Qu'est-ce qu'une talkbox? C’est un système pour donner le timbre d'un instrument à la voix. En gros on se fourre le son de l'instrument dans la bouche à la place de faire le son avec ses cordes vocales. Petite démo ici.
Alors, ce que j'aime dans ce morceau? Oula plein de trucs! Déjà le clip trop kitsch (à fouiner sur Youtube) où on voit qu'une talkbox c'est juste un tuyau branché sur un instrument. Ensuite tout les petits plans trop stylée et trop funky, c'est quasiment un plan différent pour chaque phrase. Tout les "baby" à la fin de chaque phrase. "Oh yeah". La parole complètement superficielle. Le "I can make you dance" en grave à 1:46 est trop stylé. Le plan qui fait "tcha tcha tcha, haw!" est trop stylé aussi à 2:15. J'adooooore le pont à 2:35, sur tout l'accord sur le second "dance" et le "hooooo" qui reprend (lui aussi trop stylé ^^). Après ce pont, il commence à faire des plans en polyphonie avec sa talkbox, et j'adore ça, c'est tellement facile de faire des accords compliqués avec un piano ! 5:08 ils reprennent le pont que j'adore :D
A 5:36 il y a un solo de guitare, qui n'est pas dans toutes les versions. Il commence sur seulement deux notes, c'est là qu'on voit que le funk c'est de la musique avant tout rythmique. Ensuite il prend des plans qu'il reprend au moins deux fois, à 5:57 il prend un plan trop bien. Bon je vais arrêter de vous bassiner avec mes plans, vous trouverez votre préféré tout seul ^^.

Bon je dois reconnaître que la fin est un peu faible. Mais bon, c'est le genre de musique qui s'écoute sans fin, non? :)

Les paroles a retenir, c'est le titre et "baby" "girl" "waoh" "dance". C'est pas de la chanson à texte, c'est le moins qu'on puisse dire.

Floby

Grandaddy

2006-12-15T18:30:00.000+01:00

Nouveau retour dans les archives... En soulevant un nuage de poussière, une tête se relève. C'est moi, qui reviens, portant à bout de bras un Grandaddy !
Un Grand morceau ! Et pourquoi ? Mais pour son riff de guitare bien sur ! Enfin guitare, c'est pas sur... Mais les bends ( quand on tend la corde encore plus pour monter la note d'un quart de ton, ou plus) m'y font penser, en tout cas...
Mais, par un astucieux dosage, cette partie de guitare n'est pas lassante, elle sait être au bon endroit, au bon moment. Comme sorti d'un jeu vidéo, il s'installe, juste avant que la batterie parte ( trop stylé, le break de départ ).
Et puis la voix arrive, toute gentille, toute mignonne ^^... Avant que ce truc sucré ne... Eh mais qu'est-ce qui m'arrive ! C'est le 2eme morceau sucré que je mets d’affiler ! Il va falloir que je fasse gaffe aux caries... Heureusement que c'est pas toujours comme ça, et que le modèle change, avec un pont instru de 1:48 à 2:19, suivi de près par un magnifique pont au piano et à la voix, avec juste un tout petit peu de ride ( cymbale de la batterie ). Et puis, pour boucler la boucle, le même break d'entrée de la batterie que celui du départ, pour finir en bordel ! Et, évidemment, la fin avec la descente de piano !
Whaaaaa !

:D !

Pas de paroles, ça me saoule ^^

Musicalement vôtre,

Hadrien

Georges Gershwin

2006-12-13T19:59:00.000+01:00

Qui participe du pont entre musique "Classique" et le jazz? C'est George!
C'est vrai Qu'il est pile à l'époque qui fait la transition. J'ai pensé à vous mettre ça, et je ne le vous cache pas, en regardant Fantasia 2000, dans lequel le court-métrage fait sur Rhapsody in blue est sûrement un des plus réussis (avec l'arche de noé, mais ça c'est parce que j'adore Donald ^^).
Je vous ai mis une version piano de Rhapsody in Blue donc, je ne crois pas que ça soit Gershwin lui-même qui joue sur cette version, mais c'est très bien interprêté tout de même.
déjà le(s) thème(s) sont immanquable(s). Il apparaissent quasiement tous dans la première minute dans une forme plus ou moins calme. Ne vous inquiétez pas on les retrouvera très vite dans la suite du morceau. J'aime bien le plan à 1:19. Et aussi l'accéleration à 1:40 et 1:50. Enfin le morceau est une suite de plan plus jouissifs et impressionnants les uns que les autres. C'est très Jazzy et les arrangement pour orchestres (dont un qui sert au court metrage de Fantasia 2000). Il existe aussi des arrangements pour Big Band qui sont autrement plus dans un esprit Jazz.
Je ne savais pas ce à quoi correspondait rigoureusement le terme "Rhapsodie". Je me suis donc renseigné, pour vous, sur Wikipédia of course. En musique classique, une rhapsodie est une composition pour un instrument soliste, plusieurs instruments ou pour orchestre symphonique, de style et de forme libres. Assez proche de la fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours sur des thèmes et des rythmes nationaux ou régionaux. Bon ben maintenant je sais. C'est un amoncellement de mouvements et thèmes différents mais finalement liés par le biais d'un recoupage culturel. :) Simple!
Allez, je vous laisse écouter en paix. Je vous ai mis le court-métrage de Walt Disney, que j'adore. Et pour voir à quoi ressemble notre ami George Gershwin, il existe une caricature dans le dessin animé et sinon, la photo est là :)

Voilà, bonne écoute!

Les paroles (comique de répétition ^^)

Floby

I'm From Barcelona

2006-12-11T19:59:00.000+01:00

Oyez, Oyez...

En cette période polaire où le blizzard fait rage, je vous propose un petit remontant.

Comme du vin chaud, en tout pareil ^^.
Et comme le vin chaud, c'est sucré, c'est agréable, ça passe TOOOOUUUUUT seul...
Personnellement, ça ne m'écoeure pas encore, mais tout vient à point à qui sait attendre, et je fait tout pour, en plus, en l'écoutant au moins 5 fois par jour :D !
Mais pour l'instant donc, ça va, j'aime toujours autant.
Alors alors... Comment commencer... Oula
Vide.
Rien.
Ah bah oui ! Je suis con, c'est de la pop ;D ! Ca ne se décrit pas, c'est un bijou, un bonbon, ça se laisse savourer, jusqu'a que ça fonde dans la bouche, comme un bonhomme de neige, sous un doux soleil d'hiver.
C'est peu de notes pour la voix ( 3 notes seulement pour la première phrase ), mais un rythme soutenu, qui fait de la voix, comme j'ai pour habitude de dire, un instrument de percussion... Et puis, les paroles rentrent comme dans du beurre dans la tête... ( Beuark ^^ )

Je n'ai à peu près rien à rajouter, juste, éclatez-vous, et comme dirais l'autre :

"Quelle flamme pourrait égaler le rayon de soleil d'un jour d'hiver ?"

Et puis une autre, parce que je l'aime bien aussi ^^ :

"Dans un large fauteuil, près du foyer béni,
Comme on peut voyager, l'hiver, à l'infini !"

Les paroles ( elle vont vous rentrer dans la tête ^^ )

Musicalement vôtre,

Hadrien

Chuck Berry (songwriter?)

2006-12-09T17:23:00.000+01:00

Dans l'histoire du Rock'n'roll, Chuck Berry est-il le plus grand, et Elvis dans tout ça? Disons que l'un écrit et que l'autre chante. C'est Chuck qui écrit bien sûr. Personnellement j'ai du mal à écouter un enregistrement de lui en entier, la voix est désagréable et pas beaucoup de pêche, pas beaucoup de technique vocale. Enfin bon, rendons à Chuck ce qui est à Chuck, ces compositions sont des monuments du Rock'n'roll des années 50-60.

Je voulais vous mettre roll over Beethoven, mais je n’ai pas sur mon ordi LA version jouissive. Parce qu'il faut préciser que dans les années 50-60, les groupes reprenaient pour commencer les "standards" de l'époque. Chuck Berry est une usine à standards.
Finalement je vous mets Rock'n'roll Music. Oui parce que les rock'n'roll fait des chansons sur lui-même ^^.

Le choix de l'interprète pour ce morceau est totalement fortuit et dépend de la disponibilité des fichiers :), si si je vous jure.
Bon la chanson est composée de deux thèmes différents. Les deux sont du Blues, mais les rythmes diffèrent, par contre les deux sont bien. Il y a plein de mots non anglais :"mambo, tango" tout ça, ce qu'il fait que c'est toujours agréable à écouter même quand on essaye pas de comprendre, on sait que ça veut dire qu'il faut qu'on danse, n'importe quoi pourvu qu'on se bouge. Enfin c'est du rock&roll. Il y a comme d'habitude les détails à ne pas manquer et les deuxièmes voix qu'on entend sans qu'elles y soient. Sur le "if you wanna dance with me" on a envie de chanter une tierce au-dessus. Sur les retours sur le thème A (on va l'appeler comme ça) il y a toujours un truc rigolo/jouissif : une descente de piano, de basse ou n'importe quoi. A ne pas manquer non plus, le "ti ti ti" à la fin au piano ^^.

Voila, Chuck Berry, un grand compositeur.

PS : oui, il tiens toujours, ou presque, sa guitare comme ça sur les photos. :)

Les paroles

Floby

Mansfield Tya

2006-12-06T17:36:00.000+01:00

Voilà, "bientôt" est arrivé, le dépoussiérage est en cours, toutes ces chansons qui n'ont même pas eu le droit à leur propre article...

Alors j'ai choisi tout d'abord :
Mansfield Tya, ça colle avec mon humeur du moment ^^...
Alors d'abord, c'est tout joli, c'est du piano... Et puis ensuite le violon, les deux s'accordant parfaitement. D'ailleurs, en parlant d'instrumentation, j'ai essayé une fois de jouer de la batterie sur cette chanson, et c'est marrant, parce que ça colle vraiment bien...
Bref, le piano et le violon sont vraiment beaux, et ce tout au long du morceau.
Mais un des principaux attraits, ce sont les paroles.
Alors, c'est sur, c'est glauque, c'est un peu gore... Mais après il y a l'interprétation, comme en cours de français : Souvenirs.... ^^
JE ( donc, ça n'engage que moi ) l'interprète en tant qu'une métaphore lointaine d'un amour à tuer, et avec cette pensée en tête, le texte prends une dimension, une valeur, qu'il n'a pas, si l'on se contente de l'écouter, sans le comprendre.
Mais après, ça n'est que mon interprétation, et je sais pertinemment que ça n'est pas la bonne. Mais je m'en fous, je m'y complais...
Je vous laisse avec une des plus belles chansons qu'il m’a été donnée d'entendre.

A bientôt

Les paroles

Hadrien

Claude Debussy

2006-12-04T21:16:00.000+01:00

Preum's pour mettre de la "musique classique".
Bon Debussy
vous connaissez au moins le nom, et ça suffit pour apprecier ce morceau.
Le morceau s'appelle Clair de Lune, extrait de la Suite Bergamasque, et j'ai testé pour vous, oui, ça endort^^. Enfin ça serait efficace si ça me rappellait pas tant de morceaux différents. Le premier bien sûr, c'est la BO de Bernard et Bianca ^^, on vit avec ses références, dès le deuxième accord. Puis à 0:10, j'ai juste envie de chanter "Bicycles for two" (c'est collector). Jusqu'a la première minute, c'est tout mignon, ça rappelle des tas de plans musicaux et on se dit : "en fait, tout ces crooners n'ont rien inventé".
Ensuite à partir de la première minute, ça s'agite un peu et se recalme. A 1:25, on entend la Harpe, instrument evoquant la nuit et la lune par excellence. J'aime bien le plan répété plusieurs fois à aprtir de 1:34, avec une tierce un peu mineure et du hautbois un peu lointain.
A partir de 1:55 ça s'agite vraiment, ça acclérère un peu. J'aime beaucoup l'accord un peu modalisant à 2:36. Ca finit tout doux avec des accords de harpe. trop joliiiii ^^.
J'aime bien les mouvements alternés d'agitation et de calme, ça me fait penser aux différentes phases du sommeil et tout ça :) après je vois peut-être des chimères.

Bonne écoute, et bon dodo.

Floby